拉法尔·布雷哈茨（Rafal Blechacz）演奏肖邦《圆舞曲》
肖邦钢琴大赛作为波兰本土乃至国际上最具权威性的音乐赛事之一，能由波兰钢琴家摘得桂冠那自然更备受瞩目，更富有意义。
2005年，来自波兰，仅20岁的拉法尔·布雷哈茨（Rafal Blechacz）成功摘得第十五届“肖赛”冠军，不仅如此，他还一举赢得了所有特别奖（玛祖卡奖、波兰舞曲奖和协奏曲奖、奏鸣曲奖、观众奖），足见在年轻一代的钢琴家中，布雷哈茨对于诠释肖邦作品的确有其出众之处。
据悉，当时由于大赛评审团一致认为他在比赛中的表现远超于其他选手，以致于肖邦大赛历史上有过数次冠军空缺的纪录，但唯有这次出现了亚军空缺的情况。
大赛评委约翰·奥康纳在听了他的演奏后说：“他是我一生中有幸遇见的一位伟大艺术家。”
必须一提的是，拉法尔·布雷哈茨是第四位在此项赛事中赢得冠军的波兰钢琴家，而他的得奖也标志着主办国波兰在30年后重新夺得此项著名钢琴比赛的冠军（继1975年齐默尔曼摘得冠军后）。
整整三十年之后，布雷哈茨仿佛重现了齐默尔曼当年的辉煌，当他刚在赛场上落下第一段演奏，就以非同一般的气势与演奏征服了在场的所有人。
拉法尔·布雷哈茨演奏肖邦《英雄波兰舞曲》
在参加肖邦大赛之前，布雷哈茨已是多个国际音乐赛事的冠军得主，譬如日本滨松(Hamamatsu)和摩洛哥国际钢琴比赛等，而且，他还因获得齐默尔曼的赏识，进而得到齐默尔曼担任他的赞助人与提供必要帮助，为其在肖邦比赛折桂打下坚实基础。
《留声机》杂志赞扬拉法尔·布雷哈茨诠释的肖邦并不是血气方刚的年轻小伙子，或是在巴黎那一个完美精致的艺术名家，而是“波兰的肖邦”。
布雷哈茨的演奏具有现代音乐家中少见的个性，他的音乐带有优雅、细腻与诗意，还有诠释肖邦作品不可缺少的庄严气质，以及适度的华美，传达出音乐中纯粹的魔力。
与所有肖赛冠军得主一样，布雷哈茨也与DG签署了唱片合约，只不过直到他发行首张肖邦专辑——《24首前奏曲》时已是获奖两年之后，布雷哈茨认为，在万众瞩目之下，必须拿出十足的把握，做出万全的准备才能对得起所有想要来听我的音乐与演奏的乐迷。
波兰钢琴家亚当·罗兹拉克曾为布雷哈茨这张专辑撰写了文案，并称赞道：“布雷哈茨不但拥有灿烂、精准的技巧，而且那种诗意、成熟和聚焦程度更是相得益彰。”
在钢琴乐界，布雷哈茨一直是技术过硬的钢琴家，但也是一位相当低调的钢琴家，出道至今，他在DG发行过的专辑不过也才10张专辑。
今年二月，布雷哈茨推出单曲，重新演绎了肖邦24首前奏曲中的第七首 “Andantino”，与第一张肖邦《前奏曲》专辑相比，相隔了10几年的再度诠释，情感丰沛，触键深沉，也显得愈发成熟。
于布雷哈茨而言，充足的准备是他最大的底气，因此无论录音多亦或是少，能够获得众人之赞赏和认可，完整呈现出自己内心的想法才是最终目的。
在其整个职业生涯中，布雷哈茨一直与肖邦的音乐牢不可分。早在2005年赢得肖邦钢琴大赛冠军之前，肖邦就是他音乐生活的重心，不单单只是伟大的同胞作曲家这般简单。
他说：“我觉得肖邦的音乐和我的心灵与个性都很接近，他的音乐很特别，将诗意、美丽的旋律与变化多端、难以预期的和声结合为一，也有多种性格与情感，让我能充分得到共鸣，身为肖邦钢琴大赛的得主，我有责任要忠于这样的风格。”
从开始的肖邦《24首前奏曲》到后来的肖邦《钢琴协奏曲》、《波罗乃兹舞曲》，再到2023年全新发行的肖邦《第2&3号钢琴奏鸣曲》，能看出他内心对肖邦作品的狂热喜爱与发自内心的真挚演绎。
拉法尔·布雷哈茨钢琴演奏
《肖邦：第二&第三钢琴奏鸣曲》
布雷哈茨表示：“在肖邦大赛之前，我就一直演奏这两首奏鸣曲，我认为现在是进录音室的最佳时机，已无需再等了。”
这些作品，尤其是专辑中两首奏鸣曲，一直贴切着布雷哈茨的内心，在那个困难的时刻——COVID-19以及乌克兰遭遇的战争等天灾人祸肆虐之下，于布雷哈茨而言，录制这两首奏鸣曲，更有着一种特殊的奉献般精神。
肖邦创作了三首钢琴奏鸣曲，《第一号钢琴奏鸣曲》作于1828年，属于肖邦的早期作品，而第二和第三号钢琴奏鸣曲则被认为是他成熟时期的代表作品。
本辑中收录的肖邦《第二号钢琴奏鸣曲》Op. 35，创作于1837~1839年，此曲是肖邦创作的乐曲中最为著名和广为演奏的作品之一，其中第三乐章“葬礼进行曲”以其庄重、哀悼和深情而闻名，在这个时代里听来特具共鸣感。
从一开始，布雷哈茨的演奏就维持着音乐的紧密感，每个乐章、每段乐句的衔接令听者印象深刻，整体完成度上也有着一气呵成之感，并充分展现出其强烈的自信感与成熟的音乐性。
在两首奏鸣曲间，布雷哈茨放入《升F小调夜曲》OP.48，No.2，这首夜曲有细微不安、不祥的氛围，布雷哈茨的演绎加剧了这股躁动，仔细聆听，这首夜曲与《第二号钢琴奏鸣曲》首乐章有个小节几乎完全相同。
《第三号钢琴奏鸣曲》作品创作于1844年，这一时期的肖邦，除了长期受病痛折磨，还经历了父亲去世，与情人乔治·桑关系的恶化，使得他的音乐创作也因此陷入低谷。而这次回归传统的创作，一方面是尝试平息《第二号钢琴奏鸣曲》所引发的争议，另一方面也映衬出他在历经了世事变迁后趋于平和与保守的内心。
专辑最后一首《升F大调船歌》创作于《第三号钢琴奏鸣曲》作于同时期，这是肖邦唯一的一首船歌，创作采用12/8拍，使旋律听来更为绵长、流畅，但也充分反映了肖邦这一时期内心的孤寂和悲愁。
这两首作品均能看出肖邦深受意大利美声歌剧的影响，因此布雷哈茨在演奏中也特别保持着那种“歌唱感”，值得乐迷在聆听时细细探寻与品味。
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拉法尔·布雷哈茨钢琴演奏
《肖邦：第二&第三钢琴奏鸣曲》
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