张泽洋平与吴禹墨
在张泽洋平与吴禹墨的世界里，诗歌化为音符如雪般洒落，冰岛的日光定格成模糊的影像，香格里拉的羊毛绽放出“花朵”奏演自然的回响，亚麻布拓印出金山岭的石头纹样，记录行走时的随想……这是他们的艺术创作呈现的形态，也是日常生活中的具体感知，当「行走」这件事从岛屿越过山脉、从城市奔向原野，当创作自然而然地发生，在两个人眼前，艺术与生活也渐渐消隐了界线。
秦岭艺术驻留-分格摄影作品
“我把我的生活定义为行走中的艺术。我随时都是以这样的视角去关系我所遇到的事物，人、植物、水、阳光……都在我的生活中起到很重要角色。”2016年，同为艺术家的张泽洋平与吴禹墨共同创办了 AnyOne 工作室，而从2017年开始的每一年，他们都会告别北京的家，去到地球上的某个坐标作短暂停留。在这些年的旅途中，他们一起收集过冰岛的日光，采集过鼓浪屿海浪呼吸的节奏，聆听过瑞士教堂里响起的钟摆声，“在地”生发出的艺术创作，经由自然的笔触和诗性的语言，被打上“此时此地”的烙印，将时间与空间收录保留。
鼓浪屿驻地创作-潮汐的频率
瑞士创作--自然低语系列
这么多年，两个人都处在一种不安于某地的状态，「游牧式」的生活，“漂泊”的工作方式，一起去看不同的世界，与当地的环境深入链接，在禹墨看来是一个自然而然的事。“说起来像是在漂泊，但我们丝毫没有漂泊之感。这种生活带着强烈的不确定性和不稳定性，但也恰恰考验了我们处理各种关系的能力，同时也能去捕捉我们对这些地方最直观的感受，让情绪与视野自然地蔓延，由环境和人文带领我们去到某个方向。”
鼓浪屿艺术驻地作品
鼓浪屿驻地作品-植物
最初选择目的地时，洋平与禹墨是抱着“这个地方一生中一定要去一次”的念头，后来随着各方的邀请，便拥有了更多选择和可能性，找寻到更适合他们研究和创作方向的项目。从岛屿到山脉，从城市至原野，在众多国度和地区中，冰岛是一个具有「起点」意义的存在，也为他们后来的创作奠定了自然的基调。
冰岛驻地-欧拉夫峡湾-自驾途中
运用蓝晒古法摄影，禹墨用48张影像记录下她整整76天的极夜⽣活，正常环境下15-20分钟就完成的影像，在这里需要1天的时间才能得到⼀张很模糊的影像。⿊暗的时日里捕捉到的阳光，连同空气、植物与存在的时空一起，成为冰岛给予她的珍贵礼物。
冰岛驻地-欧拉夫峡湾
冰岛的项目带给洋平与禹墨的另一个收获，是与一对艺术家夫妻结识，他们是 Passepartout Duo 的⼩组成员——钢琴家 Nicoletta Favari 和打击乐⼿ Christopher Salvito ，两位音乐家与两位视觉艺术家，共同在极夜环境下完成了第一个音乐项目 Ólafsfjörður（欧拉夫峡湾），这成为洋平与禹墨日后将声音和影像融合的开篇。
冰岛驻地+专辑制作
在 AnyOne 的艺术作品中，从来没有归类定义，也不拘泥于形式与地点，装置、影像、声音的自由融合，跨学科合作的特殊方式，让他们得以在世界各地游走与对话，重新定义生活，去构建属于他们“真实“的空间。之所以选择这样的创作方向，也和两个人之前的专业和工作背景有关，艺术摄影是禹墨大学时的专业，从课上了解到的蓝晒古法摄影成为她创作的主要形式；而洋平学的是环境艺术专业——涉及美术、空间、建筑、艺术设计等跨专业内容，这让他能以视觉、声音、装置等不同形式进行创作。当这样拥有不同领域专长的两个人相遇，艺术便迸发出别样的光彩，让他们能越过范式，打破循环，探寻到更为融合与自由的表达方式。
冰岛驻地作品
2021年，Passepartout Duo + AnyOne 再一次合作，从云南⾹格⾥拉的⾃然环境中汲取灵感，完成了艺术/声⾳创作项⽬ Daylighting（采光），作品以光线与植物为主题，⾳乐部分的乐器采⽤⾃然纺织材料与⼯业电⼦配件拼接⽽成的合成器，演奏时结合当地放牧的⽊质铃铛。当声⾳在⾃然环境⾳与⼈造声⾳空间之间游⾛，贯穿“⾃然物”与“⼈造物”的对话就此达成，这也是两个人想要实现的“在地创作”与“自然生成”，在这样的实践中，他们尝试重新建构人们的日常生活与自然环境的连接方式，为艺术带来更多的可能性。
《采光》专辑磁带
成立 AnyOne 工作室后，两个人的生活大部分时间都是在路上，到达目的地进行创作，完成后又回到工作室，整理一路收集制作出来的作品，分类、归档、设计、出版，并尝试在项目里增加更有意思的部分。有如候鸟般迁徙于此地与彼方，身体与内心都习惯性适应着不同的气候、温度和周遭的人文百态，正如「耳得之而为声，目遇之而成色」所言，洋平的耳朵就像是行走的收音设备，对细微的声音也能敏锐地感知，而禹墨的眼睛则与镜头相连，捕捉着世间与自然的造物。两人共同创作，作品中不分你我、互补相成，而在他们的世界里，艺术与生活也早已成为不可分割的事物。
工作室室内空间
有了孩子以后，两个人的生活也在悄然发生改变，这不仅重塑了他们的日常生活状态，也让艺术拥有了孩童的视角。在秦岭创作的日子，洋平和禹墨每天带着女儿慢慢爬山，慢慢凭直觉拍下的古树照片，让禹墨想到在云南梅里雪山驻地时的大雪，由此，美国现代英语诗人 Robert Frost 所描绘的雪夜意境，成为禹墨、洋平新作品《雪夜》的灵感，在一善书店的《栩栩多多》双语纸刊上以盲文、孔洞、诗歌、音符的意象呈现出来。他们还和慢慢一起认识瓜果蔬菜，共同完成了声音装置“会唱歌的蔬菜”，也会在她的乱涂乱画中寻找规律，开展自然绘画的系列。
工作室室内空间
正如禹墨所说：“我没有刻意去进行艺术创作，也没有刻意因生活去规避艺术，二者是自然融合在一起的状态。我在艺术中生活，而生活则给予我很多艺术创作的视角。”每一个细微的瞬间，每一次动人的体验，都能成为他们创作的源泉。真正生活在艺术中，深入地感知世界，不论在世界的哪一端，艺术都会自然而然地发生。
Q:在你们创作的艺术项目中，得到的最难忘的反馈是？
A:看到了另一种生活和创作的可能性，会让人想到自己的生活，反观自身。
Q:在当下的社会环境下，您认为艺术对于现代人来讲是一个什么样的存在?
A:现代环境下，艺术的诠释和解释更加地全面，而艺术对于现代人的生活也变得不可或缺，融入到生活的各个片段之中。
Q:在这个频繁提及“情绪价值”的时代，你觉得艺术可以带给现代人带来哪些情绪价值？
A:艺术一直都是引发思考的媒介，一件作品，让人陷入思考或单纯的视觉愉悦，都是它可以传递的能量。这种能量所带来的思考和重构是最大的价值所在。
策划执行｜Vivian
文字｜诺威尔卡
图片提供｜AnyOne 工作室
新媒体排版｜愈哲
*本文原载于《时尚家居》杂志