曲扬毅
Leon Qu
老逗逗
（无忌ID）
■ 古镇风流，2009
摄影：老逗逗
摄影要有意义。直白的简单的叙述差点味道。我们想看的是我们路过但没有注意到的，是我们看见了却没有看到其特殊性因而没有刻意留下记忆的，或者没有能够从一个更好的视角去看到事物的潜在的深刻的含义。
——老逗逗
老逗逗 作品
2006-2023年
“前几十年实际上都是简单照相。02年购得第一台数码相机后，由于获得了照相的方便和廉价，开始认真实践和考虑摄影，从此刹不住车。当时在老年大学学习摄影。由于自己曾经教过电脑，也就帮助老年朋友学习使用电脑，进而也涉及摄影以及后期处理。
得靠网络摄影平台的滋养，最后稳定地扎根在《色影无忌》。近二十年来，不曾停止发片，接触影友众多。可叹几多勤勉聪慧的影友渐失网上踪迹，令人不堪。”
摄影师访谈
Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？
老逗逗：爱好爱好爱好。坚持坚持坚持，当然还要虚心，当然还要主见（不要轻信别人善意的忽悠），确实心舵要稳。经常在网络上吸收点正能量。
兴趣爱好也许与一个人的本性有关。你有了对摄影的兴趣，可能是很难丢掉的（除非你是容易跑神的人）。如果没有兴趣，那么拉也拉不过来。也要有思想准备，有所失才能有所得。人的精力（主要不光是财力）是有限的，忍痛丢掉或淡化几项别的兴趣爱好吧。可叹当下享乐之风盛行，物质诱惑的东西太多，要靠自己把控。
老逗逗
艰难时刻·疫情2020春
2020
老逗逗
母亲
2006
Leon Qu：你创作的主题是什么？
老逗逗：总的主题是表达，来说明我对表达的认识和实践。各个图片的小的主题是这个表达和那个表达。如果所有的图片都集中表达同一个主题，那就要进行专辑的编辑了，好像现在不是要这样做。各个图片的主题体现在图片的标题里，跟着图片走。在各位审视者眼睛里，主题可能有不同的呈现，应当是正常。如果图片的纪实性比较强，需要有合适的文字来配合或说明，我会加上一点图说。
对表达的更多认识，还体现在“色影无忌”的我管理的《表达》主题帖的首贴中。
老逗逗
躺平
2010
“照相是记录‘是什么’，‘干什么’，拍清楚了就行。这是叙事性的思路，是最直白的思路，是最容易实现的思路。摄影有别的要求，就是要‘有意义’。我曾主观地建议老年影友们，拍片时要‘一有四很一注意’。一有就是要有主体，四很就是你拍的主体要在四项要求中至少占一样：很美，很有趣，很精彩，很有意义。这其中，很美是最容易理解，相对而言是比较容易办到的，而最难的是很有意义。”
老逗逗
年轻人的期盼
2008
“看到了和拍下了、并在照片中揭示了该事物的特殊性及其可能具有的深刻含义，我们就对该事物的外在和内涵进行了表达。表达什么呢？表达你的心声。你的心声是独特的，也包含在人类心声的共性中。
我们渴望广阔自由的发展空间，忌惮狭隘压抑的生存环境。我们愿意有冗余试错的必要的宽松，纠结于错了就危及一生。我们爱国，爱人民，爱生活，爱工作，爱家庭，爱亲人，爱朋友等等。”
Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？
老逗逗：我比较喜欢纪实性的人文题材，或者带有一点点抽象含义的人文题材。我以为应当通过平时的学习和实践感知积累，来保留下来一点说不清道不明的“灵感”，或者叫“灵魂”，这样一来，在现场可能会触景生情，激发起拍摄的冲动。为了便于记忆和指导自己拍摄，我将这个意思大约地简化为 “揣着灵魂找形式” 。
选择适当的拍摄地点是很重要的。拍摄的环境必须有人（有时候或暗示有人），人多人少都可以，但人太多造成环境太乱，背景太杂，互相干扰。人太少则拍摄的机会相对也少一些。有时候也看运气。如果纪实性很强，不管环境好坏，都得找机会拍，对背景等环境的要求不能太苛刻，否则什么也拍不到。这时候能拍下来是最重要的。拍下来了，再讲究一点，重拍，补拍。
拍摄的方法显然是抓拍，动作要快，拍摄要利索，这在平时就要有所训练，时不时还得热身，几天不练手生，操控相机、观察判断等会有些僵化迟钝了。也要靠平时积累一些实战经验，多练就成，久而久之成为工作习惯。
老逗逗
清晨的等待
2009
Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？
老逗逗：好照片的要素，我以为是在现场发现有映照自己灵魂的气场的宣扬，有主体和环境的天然的配合，有感动人的内生动力。如果没有发现这类感觉，你不会感觉到有举起相机的必要。有了这类感觉，拍下来的片子多少会有点某种收获感。
老逗逗
闲不住的婆婆
2018
Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？
老逗逗：从事摄影创作后我的喜好目标有所收缩，因为自我发现摄影比较适合于我。比如我喜欢自己思考问题，恰恰摄影就是个比较自我、比较个性化的工作。比如我喜欢安静，恰恰摄影能把你带到一个比较相对安静的工作环境。比如我喜欢多种形式的美，而摄影虽然不是单纯为美而存在，但确实能够带给我们多种形式的美的享受。哪怕是人文纪实，如果有形式美、抽象美、内在美的加持，当然很好。不是常说内容和形式的统一吗。
摄影有益于健康。当你拍到一张好照片，可能会兴奋高兴好一阵子，这对心理健康来说，真是一类难得的保健品。
老逗逗
小镇慢生活
2006
Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？
老逗逗：摄影是很主观的事，你的作品，别人怎么看，那是人家的事，人家的评论，对你有重要的参考价值，应当感谢。有则改之无则加勉。别人的看法明显有误解，有偏颇，甚至比较狭隘，对关系好的朋友，你和他讨论讨论；关系不好的，个别的甚至自认甚高非他莫属的，就当没事，不要太在意。该坚持的还是要坚持，自己把自己的片子拍好，这是最重要的。
老逗逗
我要大猫咪
2023
“比较好看，当然是一种笼统的说法，而感觉到那种氛围则更进一步，难的正是感觉到那种氛围，接着就有了一瞬间为什么感觉到？我想，可能是因为有了灵魂。”
Leon Qu：除了摄影你还做些什么？
老逗逗：后期处理是必须的。因为后期是为你的表达服务的。不会后期，相当于是个跛脚鸭，会影响你提高摄影水平的空间的扩展。这方面需要投入的精力很多。依照个人的能力，量力而行。同时，也不必机械的这样那样的乱学，反而走弯路。一条原则是，后期主要是为摄影服务，为表达服务的。
老逗逗
绿皮车空空
2021
Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？
老逗逗：摄影是一个相对较新鲜的艺术形式。它的特质如何，还有待摄影家艺术家们去继续研讨、实践、界定。不过肯定的说，摄影和其他艺术形式是不同的，会有劣势，也必定有优势。随着时间的推移，摄影还会发展！而且，新科技，新观念会加持摄影。当下，我们不是搞理论的，我们主要把着眼点放在实践上，放在拍好照片上，按照自己的认知，努力前行。对一些似是而非的词语，不必赶时髦。懂就懂，不懂就不懂，关注，不追。
Leon Qu：你如何看待商业摄影？
老逗逗：商业摄影可能对摄影事业带来支持，也可能带来别样的干扰。好在我们喜爱摄影都基本上是属于非商业的。有条件的人去接触一下商业摄影，也何尝不可，看你个人喜不喜欢。
老逗逗
母女相依
2007
Leon Qu：你现在使用什么摄影器材？
老逗逗：我的主力器材是索尼A7R3，镜头有多个，主力镜头是28-200mm。（28-75mm f2.8极少使用）。这个组合的最明显特点是：性能够用好用，焦段灵活实用，重量轻（相机和镜头都分别＜600 g）,对年长者非常适合。我曾经多次考虑买85人像头，都终于忍了，为什么呢？因为它可能把我的注意力引向人像，引向追求浅景深。而这与我的努力方向形成干扰。我喜欢拍人文，常常不需要太浅的景深。凡是重，都不考虑，再好都不要，拿得动的才算好。
老逗逗
小小少年
2007
“看到了和拍下了、并在照片中揭示了该事物的特殊性及其可能具有的深刻含义，我们就对该事物的外在和内涵进行了表达。所以，也可以归结为：摄影的意义就在于表达。表达——仍然是照片的灵魂。”
Leon Qu：请谈谈对中国摄影的看法。
老逗逗：对国内摄影知之不多，摄影人还是努力的。唯手机拍照与摄像大行其道。影评界也不是太活跃。影评家们的声音也不够响亮。
众多的非专业摄影爱好者，特别是退休后的，他们的摄影活动极少功利性。这个群体比较庞大，设备还不差，值得关注。很多人关注城乡风光，人像写真，花卉，打鸟，人文扫街，旅游拍摄等等，内容丰富。对我们个人而言则必须作出选择。至于摄影流派的这个那个，发展史的那个这个，对于我们多数朋友而言，不一定非得关注，就专心关注自己的本真感知，更做好自己吧。
全文完
编辑：leonqu