很多外行一看见狂逸纵横、龙飞凤舞的书法，便抨击它是“丑书”、“鬼画符”，在普通大众的眼中，“中国字”需要方正匀和，极尽刚健博大之象，若形态龙飞凤舞，就不算“优质法帖”。
实际上，一味追求匀称规整的势态，只具备写字功能，丧失艺术之美，早在东汉末年，书法家们就开始以各自的独特审美，创造意态多变的点画形态，以此渲泄心中情感，激发更浓厚的艺术气韵。
可是当时奔放、杂乱的形态，没有总结成系统性的书写方式，无法脱离汉字基本的工具性，以及语言符号作用，直到唐朝一位“书法大神”，独创疾风骤雨般的狂草，才使得书法进入纯艺术领域。
这位“大神”就是张旭，他跟虞世南、陆柬之具有亲缘关系，自幼继承“二王”笔法，幼时临摹大量楷书，精通“楷法”，所以他控笔十分稳健、从容。
而且张旭的创作思想，没有被前辈束缚，秉承“观天地事物之变”，“有动于心，一寓于书”的原则，将万物自然之变，融合毛笔的轻重缓急、笔锋翻转提按，以及结字开合收放等层面你。
据文献记载，他曾观赏公孙大娘舞剑，通过舞姿变换，通悟笔法精髓，以此独创左驰右骛、千变万化的狂草风尚，如龙蛇飞舞，每一笔极具自然意态，把艺术性发挥至“巅峰之境”。
例如张旭醉酒后，为了赞颂“诗仙”李白，撰写的《李青莲序》，达到“人笔合一”之境，足以超越王羲之，书法界难逢敌手，张旭将情感、用笔、词句三重结合，卷中笔画飞动如瀑。
时常浓墨粗笔，极尽雄健磅礴之象，时而细瘦轻盈，犹如飘渺云雾，朦胧而空灵，行笔连转之下、回环往复，将疏密、方圆等多重矛盾体，和谐巧妙结合一体，具有天马行空的烂漫气息，艺术境界极为深远。
无愧于蔡襄称赞：“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议”，毫不夸张的说，《李青莲序》精悍、丰富的形态变化，当代只有书法博士能看懂，1300年来无人并肩。
时常临摹此作，大家可以通过狂草“鼻祖”的墨本真迹，掌握正宗的狂草用笔体系，保证书写飞而不燥、狂而不乱，每一笔法度完备、力道浑实。
同时兼得艺术性的趣味性、多样性，开拓眼界和艺术思维，不被单一风格束缚，进入坚守古法，又融古出新的更高境界，若能将此作学会，对日后临摹其他草书、个人创作等，都大有裨益。
经多方努力我们对张旭《李青莲序》，进行1：1超高清复刻，见此品如见原作，将原文全部的内容、题跋，加以详细注释，这种完整度、清晰度市面罕见，仅此一家，非常适合临摹、欣赏，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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