孟京辉导演话剧《太阳和太阳穴》很好诠释了布莱希特“间离效果”。
这部话剧改编自戏剧大师布莱希特作品《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》。
孟京辉的话剧特点鲜明，改编却不照搬，类型竟不俗套。这样的风格在他导演的独角戏《一个陌生女人的来信》《一个女人一生中的24小时》很是明显，黄湘丽一人在舞台完成整部剧目演出，中间穿插自弹自唱，好像没有十八般武艺，都没办法加入孟京辉的团队。
《太阳和太阳穴》这部剧虽然不是独角戏的形式，但特点依然很鲜明。音乐与话剧的结合，是这部剧的一大特色，更是亮点。音乐、文学、戏剧都可以是表达情感的载体，流动且丰富。孟京辉将剧中人物情感通过节奏、歌词表现出来，戏剧观赏性更强，也更有节奏感。
孟京辉善用音乐的表达手法，也恰好能够很好呈现出布莱希特的著名戏剧理论——“间离效果”。简单来说，布莱希特认为观众与戏剧之间具有一种“间离”感，观众可以冷静地思考剧目的主题、剧中的人物。
《太阳》主演张弌铖在演出前表达过自己对于“间离效果”的理解，对观众来讲，观众可以持有上帝视角来看待这部剧作，而不是一味地被话剧演员“牵着走”从而失去独自思考和判断的空间。另一方面，对于演员来讲，演员与角色之间存在一种“距离感”或者说“对立感”。
这似乎，与我们日常所理解的“演员需要入戏”似乎有一些偏差，布莱希特认为演员可以对角色具有自己的态度和理解，比如男人饰演女人、成人饰演小孩，演员并不能完全成为，但可以无限接近，而这份天然阻隔的距离感，给了演员一定的创作空间以及发挥的余地，也能够产生意外的戏剧效果，碰撞出不同的情感火花。
那么，音乐便成为“间离效果”非常恰当的表达渠道。《太阳》的主演们在排练期间，结合自己对戏剧的理解创作出很多音乐作品，最后经过筛选，选择出精彩且适合这部剧的几首作品，呈现在观众面前。音乐的歌词表达出演员对于人物和戏剧的理解，观众也可以在看剧的同时，欣赏音乐。
在音乐的加持下，观众可能会迸发出对人物、剧目不同的理解，在演员的演绎下，观众可能会感受到音乐背后不同的情感，很难说是谁影响了谁，他们是个体还是整体。总之，他们都构成了观众视听的组成部分，某一刻，音乐、戏剧、文学，交融并产生效果。
《无聊至极》《四个老娘们滚回家之歌》《鲱鱼之歌》是其中比较出彩的音乐，演员既是歌手，歌手又是创作者，几重角色叠加之后，不知他们自己有没有对布莱希特“间离效果”有了更深的理解。
《太阳与太阳穴》没有所谓的“结局”，开放式的结果对于观众和创作者而言都具有无限思考空间，人物性格的正邪矛盾、命运的无常变化，都是没有结局与结论的，并不是所有事都能够幸运的拥有一个“标准答案”。
孟京辉的《太阳和太阳穴》很好地诠释了布莱希特的戏剧内核。值得一提的是，孟京辉曾将布莱希特另一部戏剧《四川好人》搬上舞台，虽然故事与“四川”没有直接联系，但德国的布莱希特却将剧名与中国联系起来，中国话剧导演对这样一部话剧的呈现，也是对布莱希特“间离”理论的诠释和表达。
总之，孟京辉的话剧具有很鲜明的特点和态度，《太阳和太阳穴》正是代表之一，兼具先锋感与艺术性。