由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区文化和旅游厅主办的“新时代戏曲的守正创新与现代化发展”专题研讨会于4月24日在广西民族剧院召开，研讨会先后由文化和旅游部艺术司戏剧曲艺处一级调研员陈珺，中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗主持。研讨会围绕西南剧展与戏曲改革、新时代戏曲现代化的方向与使命、戏曲传承与艺术体系建构等多方面议题进行了研讨发言，对如何实现新时代戏曲的守正创新和现代化的发展传承提出了诸多有益于广西地方戏曲传承和发展的新思路、新看法、新观点。对于推动新时代戏曲现代化和发展戏曲事业具有积极意义。
广西壮族自治区党委宣传部副部长韩流提到了广西戏曲，特别是桂剧在党和国家政府支持下的发展，以及《新刘三姐》等优秀剧目和年轻演员的涌现。韩流认为上下同心是求得更好发展的前提，并表示愿意与专家和文艺工作者一起推动广西文艺生态的改善。希望继承西南剧展的精神，不辜负专家们对广西戏曲发展的期望，将广西戏曲发展推向前进。
研讨会上，广西壮族自治区文化和旅游厅党组成员、副厅长班华勤表示近年来，特别是在党的十八大以来，广西壮族自治区文化和旅游厅通过实施“广西有戏”品牌战略，积极推动广西戏曲事业的发展，取得了显著的成绩。在艺术创作、人才培养等做出的成绩充分展示了广西在文化艺术领域的实力和潜力，为广西的文化艺术事业注入了新的活力。
中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员王馗指出了当前戏曲传承面临的数量和质量问题，以及遗产消失和弱化对体系完整性的威胁。戏曲学在教育体系中的边缘化问题，以及系统性教学、创作、演出和研究的不足。呼吁文化和旅游部艺术司关注戏曲体系建设，特别是理论体系和教学体系的全面建设。
中国艺术研究院戏曲研究所研究员王安奎提出戏曲发展应该守正创新，在学习新元素的同时保持戏曲的本质特征。王安奎认为戏曲和话剧的互相学习主要在实践当中，但理论同样重要，他提倡在构筑中国戏曲的学科体系、学术体系和话语体系时，要坚持戏曲和话剧的互相学习。
广西戏剧院院长、广西文联副主席、广西戏剧家协会主席龙倩通过介绍广西戏剧院的历史、成就、挑战和未来展望，展示了广西戏剧在守正创新和现代化发展方面的努力和探索。讨论了深化文艺院团改革的必要性，包括领导班子外出学习改革方案，以及如何制定适合广西戏剧院团的改革方案。呼吁领导和专家们为广西戏曲的事业发展提供建议和策略。
文化和旅游部艺术司原一级巡视员吕育忠以“新时代戏曲的创新性和创造力”为题，深入分析戏曲在“双创”中的规则及创作规律、红色题材的思想性在戏曲中如何进行表达、青年人才的培养等内容一一展开论述，提出了戏曲创作应反映历史、铸造今天，并展现时代价值，同时强调了中华民族传统文化对戏曲创作的滋养作用。
国家大剧院副院长张尧在研讨会上谈到，推动戏曲与文旅融合，发展戏曲事业关键在人，是一个全方位的、内涵丰富的一个概念。培养戏曲人才、做好艺术创作生产，把握好戏曲院团的发展方向，城市记忆其实就是旅游和看戏，要围绕戏曲及本地文化的衍生品，与剧目有机的结合，形成文化产业的良性循环，以戏曲演艺推动文旅商融合，拉动城市消费。
上海师范大学教授朱恒夫就西南剧展的现实意义和历史价值进行的发言。他强调，纪念西南剧展不仅仅是回顾历史，而是具有多重现实意义，包括保卫民族文化、展示戏曲成果、振奋精神、正确处理政治与艺术的关系、坚持地方戏的地方性，以及戏曲与时俱进的改革。呼吁对传统文化的保护和传承，以及对戏曲艺术的持续创新和发展。
甘肃省文化艺术研究院院长周琪强调了批判现实主义在文艺作品中的重要性，认为缺乏这类作品会导致文艺进步的步伐严重滞后。强调戏曲传承和创新需要多元化发展，要根据不同的观众群体和市场需求进行创新。周琪认为文艺批评在当前戏剧界失语，需要有更多的争鸣和批评来促进戏剧的发展。
吉林省艺术研究院原院长孙桂林认为戏曲的守正创新和现代化不仅是艺术制式发展的问题，而是文化生态的问题。强调了信心、坚守和角色拓展在戏曲发展中的重要性。他提出了两个坚守：一是对戏曲表达的坚守，即剧目应表达人类的真善美和真实情感；二是对表达情感特殊表现的坚守，即戏曲独有的心理外化表现手段。
浙江允中也文化传媒有限公司总裁余青峰自述从戏剧实践者逐渐转变为传播者，但始终是传统戏剧的守护者。他强调了经典剧本的传承和守护的重要性，批评了当前对新剧目的过度追求而忽视了经典剧目的现象。他认为戏曲破圈是好事，可以吸引更多关注，但破圈之后的发展是关键，需要解决戏曲不受待见、知识产权保护等问题。
桂林市戏剧创作研究中心主任张树萍作为桂剧的传承人，通过展示桂剧丰富的历史和文化价值，以及在不同历史时期所经历的重要改革，其中戏剧改革中三改的方针：改戏、改人、改制，是欧阳先生在桂林对桂剧改革的实践。她认为桂剧改革是在桂剧发展史上，乃至中国的戏剧发展史上的里程碑。
武汉大学教授郑传寅在发言中主要讨论了新世纪中国戏曲的成就与缺失，他强调，戏曲的发展需要政府的支持，同时也需要面向市场，提高自身的竞争力。他提倡以人民为中心的创作方针，鼓励戏曲研究，并建议加强艺术研究院的研究能力，以促进戏曲的长远发展。
原总政话剧团导演宫晓东以“中国戏曲现代化的广西担当”为题，为新时期广西戏曲现代化的职责与使命指明方向。通过对广西地方戏曲的分析和评价，展示了戏曲在现代化进程中的挑战与机遇，以及广西地方戏曲在这一过程中的积极作用和创新实践。提出在不断创新的过程中，应尊重艺术本身的发展历史和文化根源，这样才能使戏曲艺术得到真正的传承和发展。
原广西桂剧团团长、一级导演梁中骥以通过桂剧经典剧目《人面桃花》的经久不衰的经历，剖析经典戏曲的持久影响力和人们对它的深厚情感认同。他指出，经典作品超越时空限制，在人类文明中具有重要地位，要从观众的欣赏心理出发，在保持原作精髓的基础上，注入新的信息和形式，实现“守正”与“创新”的结合。名剧的不断翻演不仅是为了延续文化脉络，也是为了继承西南剧展的战斗精神，以习近平文化思想引领新的舞台创作，继承与创新。
西安演艺集团有限公司党委书记、董事长寇雅玲围绕“守正、创新和发展”三个关键词，分享了她对于戏曲传承与发展的看法和体会。寇雅玲强调了剧本工程和复排资金的重要性，以及传承过程中“传”和“承”的两个方面，包括对年轻演员的培养和教育问题。同时也提出了创新和市场化的必要性，以及通过各种方式培养观众群体，以促进戏曲艺术的持续发展。
“守正不易、创新更难！在传承经典剧目的过程中，演员要对标老艺术家们精湛的专业技艺，不断思考前辈们为什么这么唱，我们做到了没有。”上海滑稽剧团著名演员、中国戏曲导演学会理事舒悦一语中的，道出艺术工作者的责任与担当。他指出，现代戏曲面临诸多挑战，包括演员对艺术的不够考究、缺乏精益求精的态度，以及年轻演员对于物质追求超过艺术追求的现象。呼吁大家保护和珍惜传统戏曲艺术，思考如何更好地传承这些文化遗产。
▎来源：广西戏剧院