“流变：当代中国绘画艺术展”
展现中国艺术家在绘画语言的演进中
对于文化的传承和对于时代的敏感呼应
以及对于东西方绘画传统的反思
通过学术性的梳理与作品的集中展示
传递绘画语言在不断流变中
所产生的价值与意义
本次展览来到了美丽的新西兰
将成为一个跨越东西方文化的对话平台
让世界看到中国艺术家
如何用当下的视角消化自身的文化传统
并如何吸收外来文化
从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构
为未来艺术的发展带来启示
“流变：当代中国绘画艺术展”，旨在呈现绘画语言在时代更迭中所 发生的变革，以及传承与嬗化的轨迹。通过艺术史的发展规律与学术性的梳理方式，展示中国艺术家在绘画语言的实践与探索上所形成的状貌。展览以“流变”为题，包含了对绘画传统与当代观念的审慎思考。通过作品的集中展示，传递绘画语言在不断流变中所产生的价值与意义：突显中国艺术家在绘画语言的演进中，对于文化的传承和对于时代的敏感呼应，以及对于东西方绘画传统的反思。本次展览将成为一个跨越东西方文化的对话平台，让世界看到中国 艺术家在全球化的大潮中如何用当下的视角消化自身的文化传统， 并如何吸收外来文化，从而形成具有东方意蕴的绘画语言结构与视觉景观，为未来艺术的发展带来启示。
雪霁，布面油彩，60×80cm，2010
雪霁（局部）
雪霁（局部）
雪霁（局部）
海湾，布面油彩，60x80cm，2010
海湾（局部）
海湾（局部）
海湾（局部）
岁月，布面油彩，60×60cm，2001
刘公岛夕照，布面油彩，60×80cm，2015
希腊·伊亚小镇，布面油彩，80×120cm，2018
芝罘春潮，布面油彩，70×150cm，2016
始皇角，布面油彩，120×200cm，2016
济州岛远眺，布面油画，100×200cm，2007
貓儿山一角，布面油画，60×80cm，2019
遥望三连岛，布面油彩，40×50cm，2019
夕阳照桑榆，布面油彩，80×120cm 2019
蓬莱湾，布面油彩，60×80cm，2015
有论者道，大自然 是印象派画家的安乐窝和精神支柱。这句话，用在杨松身上也同样的妥贴。在与众多的山水的对话中，他特别喜欢那种迷失性的体验：凭虚御风，进入物我两忘之境；或拂去烦躁，在静寂中聆听天籁之音，体验自然鲜活不滞的灵性。自然信仰观和对自然的内在体验，迫使杨松林不可能在某种具体的艺术手法或风格上驻足，他只能为断地走游于各种风格和技术之间，以综合性的表现方法来构筑他内心体验到的诗意世界。在杨松林的作品上，写实主义的构思，抽象主义的观察方法，表现主义雄健有力的笔触，印象主义斑斓明快的色彩，与中国水墨或澹逸或沉厚的线条及逸笔草草的造型观不可思议的融合到了一起。超越具体风格的画面，尺幅虽小，却蕴涵了一个廓然大公，诗意盎然的境界。
——张晓凌（中国国家画院副院长）
摘自《消费主义时代的抒情诗人：读杨松林的作品》
杨松林的风景中，特别是画山与海所体现的那种大度、那种人文气度，这是特别值得珍视的，他并没有因加入了某种抽象的平面的一种处理而削弱了自然的精神和画家的人文气度，这点特别可贵。
——水天中（艺术评论家）
摘自《杨松林油画风景展研讨会》发言
杨松林
1936年4月生于江苏南京。历任山东艺术学院副院长、教授、山东省美术家协会主席、山东省油画学会主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、中国科普作协科学美术专业委员会副主任委员。现为中国国家画院油画院研究员、北京中国写意油画研究院荣誉理事等。
展览名称：流变：当代中国绘画艺术展
展览时间：2024年5月18日-5月31日
展览地点：新西兰汉睿德艺术中心（HANRAD）
联合策展：汉睿德艺术中心（HANRAD）、当代油画、龙吟雅风美术馆
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
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