中国画艺术之精髓，在于追求“形神兼备”的至高境界。形神兼备，非单纯追求外在的形似，而是要在形似的基础上，进一步追求气韵生动、意境深邃的内在神韵。画家需具备扎实的写实技巧，能够准确地捕捉对象的形态和结构，然而这仅仅是基础，真正的灵魂在于传神达意，即通过细腻的笔触和色彩，将对象的神韵和气质表现出来。
“文以载道，画以抒情”中国画正是通过形神兼备的艺术手法，将画家的情感、思想和精神内涵融入作品之中，使观者能够感受到画家内心的世界和情感。五代荆浩，作为一位杰出的画家，他通过对自然的深度洞察，笔下的松树栩栩如生，不仅展现了自然之生机，更凸显了“神化”的艺术境界。其奥妙，便在于其深厚的写生功底与笔墨运用之自如。他能够准确地把握松树的形态和结构，同时运用自如的笔墨技巧，将松树的神韵和气质表现得淋漓尽致。
而“似与不似之间”的美学理念，则是由齐白石、黄宾虹等大师传承发扬的。这一理念旨在避免过于逼真而流于俗套，亦防止完全抽象而偏离国画之精髓。在形似与神似之间寻求平衡，既保留了对象的基本特征，又赋予了作品更多的艺术性和想象力。这种恰到好处的平衡，使得中国画既具有现实感，又不失其独特的艺术魅力。
相较于西方绘画自古希腊至文艺复兴对形态精确再现之追求，以及现代派过度强调个性表达而有时牺牲形象精神内涵之倾向，中国画更注重在形似与神似之间寻求平衡。中国画追求的不仅仅是外在的形似，更是要通过细腻的笔触和色彩，将对象的神韵和气质表现出来。这种对神韵的追求，使得中国画在形似与神似之间达到了完美的平衡，形成了其独特的艺术风格。
笔墨乃中国画之精髓所在，其运用之妙，尽显艺术家之情感与技巧。所谓“骨法用笔”，即要求线条既富力度又具韵律之美。线条在中国画中扮演着至关重要的角色，它不仅是构成画面的基本元素，更是传递画家情感和技巧的重要载体。黄宾虹曾言，笔触应平实如沙地行锥，圆润似折钗，滞留如雨漏之痕，沉稳若石坠高山。这种对笔触的精细要求，不仅体现了画家高超的技艺，更展现了其深厚的情感和精神内涵。通过不同的笔触和墨色变化，画家能够表现出对象的质感、光影和空间感，使画面更加生动和立体。
而“没骨法”虽不直接描绘轮廓，却在着色中讲究笔触之节奏与力度，点与线之内在力量得以充分体现，彰显了中国画笔墨之独特魅力。没骨法以其独特的笔墨运用方式，赋予了画面更加丰富的层次感和韵律感。画家通过巧妙的笔触和墨色变化，将对象的形态和神韵表现得更加生动和传神。这种不依赖轮廓线而直接以色彩和笔触表现对象的方式，不仅展现了画家的深厚功力，更凸显了中国画笔墨艺术的独特魅力。
墨色在中国画中占据举足轻重之地位，其运用灵活多变，既服务于画面之整体氛围，又不拘泥于物体之固有色。在中国画中，墨色不仅是构成画面的基本元素，更是传递情感和表达意境的重要手段。画家通过巧妙的墨色运用，能够营造出不同的氛围和情感效果。有时以浓墨重彩表现对象的厚重感和力量感，有时以淡墨轻染表现对象的轻盈和飘逸。这种墨色的灵活运用，使得中国画在色彩运用上达到了极高的境界。
中国画作为一种具有悠久历史的艺术形式，其传统底蕴深厚而独特。然而，仅仅继承传统是远远不够的，还需要在继承的基础上进行创新和发展。历代画家在创作过程中都不断探索
新的技法和表现形式，以适应时代的发展和观众的需求，“扬州八怪”便是其中的代表。
以郑板桥为代表的“扬州八怪”，在中国绘画史上有着不可替代的地位。他们提倡在学习前人时应取其意而不仅仅模仿其形，这一观点强调了在尊重传统基础上的个性发展与创新。正是这种不断创新的精神，推动了中国画艺术不断向前发展。
而中国画的构图讲究布局之灵动与气势之磅礴，不拘泥于透视法则之束缚。画家在选景时注重多角度观察，巧妙利用留白之处，营造出虚实相生的意境之美。这种构图方式既体现了中国画之自由与变化，又与西方绘画之严格透视体系形成鲜明对比。而“画意”作为创作之灵魂，在构思阶段即已萌芽，并在创作过程中不断生长与调整，展现出中国画创作之动态与灵活。