一名父亲为了艺术，让亲生女儿做自己的裸体模特，还不允许其谈恋爱！
6年来，百幅人体作品问世，赢得了无数国内外大奖的肯定。但更多的，是艺术界以及公众对这种“亲女肖像”行为的非议。
有人称赞他是艺术大师，将女性之美淋漓尽致地展现；也有人直指其“有悖伦理道德”。
那么，这系列画作的初衷究竟是什么？
女儿当人体模特的背后又有怎样的故事？
本文陈述内容皆有可靠信息来源，赘述在文章结尾。
东方神女的艺术梦想
一件震惊艺坛的裸体艺术作品，一个“人伦大逆不道”的创作手法，勾起了艺术界的激烈争议。
谁也没想到，引起这场风波的，竟是一个60岁的资深油画大师——李壮平。
自幼爱画痴迷于绘画的他，渴望用独一无二的艺术风格在世界级绘画殿堂中留下不朽篇章。
数十载寻觅未果，仿佛穷尽了天下所有灵感。
直到2008年，他灵光乍现，萌生了一个大胆创作理念：
将古典诗词中“巫山神女”的意象具象化，以裸体写实手法将其呈现于世人眼前，传达人与自然和谐相处的哲思。
豪情万丈，誓要通过画笔描绘出中国文学经典“神女”那纯净天真、出尘脱俗的形象。
作为职业画家，寻找合适人体模特本是常事，他对在美术学院能寻获心仪的“神女”充满信心。
可现实却令人沮丧，那些穿着素雅、淡妆的大学生姑娘，虽多有姿色，但总给人一种若有若无的俗气感。
似乎被现代时尚文化同化，缺乏天生的领悟力，与飘飘欲仙的“神女”形象格格不入。
李壮平见一个否决一个，内心的热情开始冷却。
他又辗转于其他高校、电视台，可惜美则美矣，却太过世故圆滑，难以承载笔下“神女”的神韵。
哪怕见着一点闪着朦胧诗意的倩影，总把脉门踩空，一无所获。
就在李壮平灰心丧望之际，一抹纤尘出现在他的眼前——那是他的爱女李勤。
她柔情似水、纯善如织，粉颜白里透红，仿佛一朵盛放的睡莲，正与父亲心中的“神女”形象不谋而合。
这一下子，李壮平的寻访之旅豁然贯通，他终于找到了画作的灵魂人物。
女儿的纯洁许诺
或许是从小受父亲李壮平的艺术熏陶太深，女儿李勤对一名画家对创作过程的执着追求有着特殊的理解。
当父亲吐露了要借她的形象塑造出中国文学史上纯洁脱俗的“神女”形象时，李勤爽快地答应了下来，决心成为父亲笔下这个极具挑战的艺术形象的原型。
妻子一开始还是有些顾虑的，在她看来，女儿年纪尚小。
让她在父亲面前一丝不挂地做模特，无疑是个对中国人传统观念的巨大挑战。
但看着丈夫日复一日对“神女”形象的执着，她最终还是选择了支持。
为了达成这个艺术构思，李壮平不得不向女儿李勤直白地列出了一个无比残酷的条件——在漫长的七年创作期内，她必须守身如玉，不能谈恋爱。
七年！对于一个18岁的女孩来说，这简直就是要了她的命。
李勤深知父亲的用意，为了保持“神女”那份纯洁无瑕、干净出尘的气质，她必须封存自己作为少女的青春年华，与这个世界的爱情绝缘。
李勤仔细地思量再三，她回想起父亲为了这个构思而辛苦寻找多年的过程，内心再度被艺术家那份执着精神所折服。
她告诉自己，这是在为了父亲的艺术事业做出牺牲，是一种无上的荣耀，值得为之奉献自己的青春年华。
就这样，李勤暂时将自己被现代社会同化的那一面封存起来，内心只剩下对“神女”形象的那份纯真执着。
为了能更好地塑造这个角色，她开始刻意保持朴素的生活，远离世俗的诱惑，让自己身上展现出一种干净纯粹的气质。
每天清晨，李勤都会来到父亲的画室，静静地端坐在一旁，任凭父亲在画布上勾勒她的形象。
有时候，父亲会暂时放下画笔，走到她身边，细细端详她的面容、发丝和姿态，寻找最能展现“神女”神圣柔美的细节。
李勤总是一动不动，尽量保持自然而沉静的状态。
偶尔父亲会轻轻拨动她的头发，调整她手臂的位置，力求将她的形象刻画得更加贴近构思。
渐渐地，父女二人进入了一种默契的创作节奏。
李壮平时而热情洋溢，挥洒笔墨留下大笔大笔的神态；时而若有所思，陷入沉思再次斟酌用色。
李勤则一直保持着宁静柔和的神情，仿佛置身于某个遥远而神秘的时空。
整个画室内弥漫着一种虔诚而执着的氛围，光线、颜色、构图，父亲无不精心调理，这个神性的形象完美呈现。
就这样，日复一日，父女俩沉浸在艺术创作的世界里，对外界的非议声音渐行渐远。
画作终于在几个月后的一个清晨，伴随着曙光的映照，画上了最后一笔。
陷入争议的漩涡
然而，李壮平万万没料到的是，这场妙趣横生的艺术创作之旅，却备受世俗的嘲讽与鄙夷。
良师益友虽对李壮平的决定表示肯定，艺术前辈纷纷点赞，但舆论哗然，狭隘的世俗眼光只看到父女裸体涉艺的“不伦”一面，对此朝夕咒骂。
舆论铺天盖地袭来，宛如一阵汹涌狂啸的滚滚巨浪，致使清舆论铺天盖地袭来，宛如一阵汹涌狂啸的滚滚巨浪，致使清纯少女李勤身陷囹圄。
对于朋辈群众的指指点点、网络声讨的炮火连天，她既无能力反击，也无处可躲，只能日日惴惴不安，夜夜噩梦缭绕。
眼见心爱的孩子备受折磨，李壮平亦伤透了心。
作为一位德高望重的艺术家，他百思不得其解：我缔造这部巨作的初衷，不过是为了用神奇的笔触描绘人与自然的合璧同体，何罪之有？
艺术创作向来有打破旧习的自由，难道我这一次稍逾矩，便要遭到如此唾骂？
百般无奈之下，为解重重质疑，父女俩决定接受媒体采访，阐明创作缘由。
李勤毫不犹豫地说：“我为父亲的艺术献身，是一件高尚的事，并非人们所想的那般。”
李壮平更是直言不讳：“不管别人如何戴着有色眼镜看待，我们非常坦荡，丝毫无愧！”
李壮平父女的倾诚相见，当然也招来了社会各界的哄然反响。
艺术界人士纷纷站出来为他们发声，称赞他们勇敢突破禁忌，用独树一帜的方式在艺术道路上刻下浓重的一笔。
但自然也有人谩骂他们堕落伤风败俗，肆意侮辱艺术的尊严。
更有人直指其为“人伦大逆不道”，诘责纷至沓来。
舆论哗然，网民们对此讥笑咒骂，怨声载道。
面对狂风骤雨般的责难，李壮平一度陷入自我怀疑的泥淖。
多年如一日的艺术追求，难道就这样付诸一场闹剧？亲手缔造的不朽篇章，怎能就此夭折？
他日日借酒消愁，几番咽下心头之块，始终放纵哀思在眼眶里打着旋儿。
冲破世俗的力量
此时的李勤，心中也是百感交集，自小便对艺术有着独特的体会和敬畏，所以能为父亲的事业贡献绵薄之力，是她莫大的光荣。
但面对狂轰滥炸般的谩骂，又难免心有戚戚。
就在她日夜徘徊彷徨，踌躇满志之际，一回首见父亲那熬红了眼的醉容，她的心猛地一阵痛楚，继而豁然开朗。
这本画作乃是父亲和她共同的心血，如果就这样因循守旧者的诅咒而半途而废，岂不是对自身的追求和价值有所亵渎？
她怎能放任父亲就这样颓丧下去，又怎能让人看扁了父女二人的艺术梦想？
于是，她来到父亲身边，说道：“爸，咱们无须在意别人的言语，完成我们的梦想便好。艺术向来没有对错，总有一天，世人会理解您的艺术的。”
女儿如此铮铮雄言，瞬间令李壮平醍醐灌顶，仿佛久困黑暗的禽兽，骤然升腾澎湃着新生的希望。
那次事件虽让他声名大噪，遭受了各种非议与中伤，但艺术界前辈对他的才华早已表示了崇高敬意。
从此，他丝毫不为这些诽谤所动，专注于画稿的创作，并将绘画技艺传授给了一代又一代的学生。
一幅画作的诞生，究竟只是呈现技术的高低？抑或背后的伦理道德更值得人讨论？
尽管最初刘海粟引进裸体艺术时就引发过广泛的恶意揣测，但时光慢慢冲淡了纷纷扰扰，唯有卓越的艺术造诣一如既往地照亮了人心。
毋庸置疑，艺术本身并不可怕，可怕的恰是人的那颗狭隘之心。
结语
李壮平父女的大胆创作，无疑可视为对艺术底线的一次试探。但未来的艺术形式该如何发展，还得看社会到底有多少包容性。人性和艺术，孰轻孰重？也许这恰是李壮平父女留给世人的一个思考话题。