4月26日晚，上海民族乐团原创音乐会《国乐咏中华》亮相国家大剧院第二届“国乐之春”，乐团携手国际华人指挥大师、乐团首席客席指挥兼荣誉艺术指导汤沐海，以乐会友、以艺传情，一展国乐风华。
演出现场。本文图片由上海民族乐团提供。
“国乐之春”是国家大剧院特别推出的民族音乐主题品牌艺术节。本届“国乐之春”以“乐聚八方”为主题，汇集海内外名指名家名团，深度挖掘国乐的“八音”之美。成立于1952年的上海民族乐团，是中国最早成立的现代大型民族乐团，向来以风格鲜明、演奏精湛著称。《国乐咏中华》自2021年首演以来，演出足迹遍布上海、广州、深圳、喀什、银川、成都、临沂等城市。
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音乐会分为五个音乐章节，首章《大春秋》灵感来源于中华传统礼乐，表达五千年中华文明的厚重和灿烂；贰章《醉山水》诉说中华艺术中大乐和同、山水与共的美学精神；叁章《纳百川》，十余种不同民族的特色乐器伽倻琴、冬不拉、彝族四弦琴、芦笙、萨塔尔、弦子、马头琴等轮番上阵，彰显中华民族宽广的胸襟和视野；肆章《天行健》，竹笛、二胡、琵琶，展现中华民族刚毅坚卓、生生不息的生命内力；伍章《咏中华》表达对中华文明的敬意，抒发对祖国母亲的挚爱。
演出现场
26日演出现场，五章演奏已毕后，乐团在指挥汤沐海的带领下，返场奏响经典名曲《我爱你中国》，以悠扬深情的旋律向新中国成立75周年礼赞致意。在全场经久不息的掌声中，将音乐会氛围再度推向高潮。作曲家王云飞介绍说，此次演出是海派民乐经典品牌《国乐咏中华》在国家大剧院的首次亮相，乐团对多个篇章进行了全新升级，以更加充盈饱满的音乐语言凸显丰富的艺术表现力。
“我们对音乐结构和编制进行修改扩充，修改后的五个篇章均由民族管弦乐大乐队形式呈现，希望以乐队的语言表达方式，凸显民族乐器及民族音乐的特色，增加音乐的色彩性，加大音乐的张力，使整台音乐更震撼，更具大格局、大气魄，以此彰显大国风范，大国气象。”王云飞说。
指挥汤沐海带领乐团一众艺术家谢幕
作为世界级著名的指挥家，汤沐海与上海民族乐团合作多年，曾执棒《国乐咏中华》《海上生民乐》等多部海派民乐原创作品，并率乐团赴欧洲、美国等地巡回演出，收获国内外观众热烈反响。“其实西方交响乐和中华民乐在四百年前是一‘家’，在巴洛克音乐盛行的时期，他们的乐器、演唱演奏的方式，包括他们的音乐思维其实和我们的民乐差不多，可以说是相通的。在我看来，指挥东西方音乐并没有那么大的分野，就像地球是圆的，殊途同归。《国乐咏中华》自2001年首演后，两年多来我们在演出过程中不断精进、积累经验，在很多细节上也做了调整。”汤沐海说。
上海民族乐团打击乐声部首席、国家一级演奏员王音睿告诉澎湃新闻记者，“海派民乐的风格，一如上海这座城市的精神，海纳百川。打击乐在叁章《纳百川》中体现的尤为丰富，我们用到了很多少数民族的特色乐器——从民乐角度来说，可能不是每个民族都有自己的弹拨乐器、弦乐器，但几乎每个民族都有自己独特的打击乐器，这次我们采用了中国大鼓、新疆手鼓、傣族的象脚鼓等。在最后的solo时，我还用到了通通鼓，说起来通通鼓是西洋乐器，但它出现在这里并不违和，体现了‘纳百川’更为丰富的意涵，也助力把全场气氛拉了起来。”
大道终致远，海阔纳百川。在叁章《纳百川》中，上海民族乐团的演奏家们纷纷穿上不同民族的特色服装，演绎各式各样丰富的少数民族特色乐器，带领观众们感受东方古国民族团结的美好气象，赢得在场观众们的热烈掌声。此前为帮助演奏家们深入学习，特别聘请少数民族演奏家们担任乐团少数民族乐器演奏指导，开展了一系列少数民族器乐演奏课，通过学习和演出实践，深入挖掘乐器背后的民族性格与文化。
演出现场气氛热烈，美好的国乐也引发了众多观众好评。北京当地从事互联网工作的张立女士此次和朋友一起来欣赏国乐，“就像身处国画，音乐营造出一种电影般的质感与想象，震撼且富有表现力，每位演员都很投入，能够感受到他们的真情，先感染自己才能感染别人，他们做到了。”来自哥伦比亚的Sebastian是第一次走进剧场聆听中国民族音乐会，众多丰富的民族乐器引发他的好奇，“很有意思！那个长管乐器原来叫唢呐，有很多从未见过的乐器，太令人印象深刻了。”
据悉，今年上海民族乐团《国乐咏中华》计划将继续在全国各地巡演，并于9月30日、10月1日国庆档在凯迪拉克·上海音乐厅，藉国乐之声，抒发对祖国母亲的挚爱与敬意，与观众们一同在海派民乐的多元呈现中，见证古老文明生生不息的生命内力。