“感悟丹青——毛国伦八十述怀作品展”4月26日至5月26日在上海中国画院美术馆举办。
海派名家毛国伦先生是上海中国画院的首批学员，是上海中国画院德艺双馨的画师代表，他的艺术历程便与画院有着密不可分的联系。
本次展览分为“画院情缘一甲子”“艺田耕耘无辍时”“落墨思古圣先贤”“挥毫写今世春秋”“丹青谱梨园曲韵”五个部分，汇聚了毛国伦先生进入画院以来的人物、山水、书法等学习与创作作品88件（组）。
展览全面梳理毛国伦艺术历程的演变与发展，从他的学习阶段到自主创作阶段，从主题性创作到个人艺术语言的探索。
展览也尝试探讨画师艺术个案研究与画院美术人才培养之间的紧密关系：画师的成长离不开画院的沃土，画院的发展同样离不开画师队伍的不断壮大。
展览通过毛国伦艺术的个案分析，完美地折射出了现代中国画家的艺术成长之路。同时，展览也揭示出毛国伦的人物画艺术是如何实践“创造性转化，创新性发展”的。
毛国伦先生1944年生于上海，浙江奉化人。1960年秋，毛国伦从上海市大同中学被选入上海中国画院深造，拜樊少云、程十发为师，成为上海中国画院首批学员。
毛国伦现为上海中国画院画师、画院艺委会副主任。毛国伦先生经历了六十余载的艺海耕耘，见证了画院的辉煌与发展。在展览第一部分中，毛国伦亲自遴选80张老照片，以文献资料的展陈方式叙述他与画院的甲子情缘。
展览的第二部分主要展示毛国伦早年学习阶段的临摹、写生作品。临摹是学习中国画艺术的第一步，毛国伦在人物、山水、书法等方面用功极深，展览中，不但有他临摹的古代名画，还有他临摹程十发老师的人物画作品。
写生是中国画学习过程不可或缺的一步。毛国伦通过写生，创作出了大量反映生活、讴歌时代的作品。从《游春图》到《欢乐歌》，从苗族、彝族到傣族人民生活的写生创作，无不展现出毛国伦先生“创造性转化，创新性发展”的艺术理念，充分地将他所学的传统技法运用到了现实题材人物画写生创作中去。
毛国伦也进行了个人艺术风格的探索。他笔下的古圣先贤、佛道人物、戏曲人物题材都是对中华优秀传统文化的写照与解读，其笔墨酣畅老辣，线条肯定洒脱，形神兼备。