由北京国际电影节组委会、北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会共同主办的第十四届北京国际电影节“青年电影人论坛——议题电影与作者表达”于4月26日上午在郎园Station准点剧场举办。
“青年电影人论坛——
议题电影与作者表达”嘉宾合影
北京广播电视台党组成员、副台长，北京国际电影节组委会副秘书长李小明，北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会执行副主任委员、北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣出席论坛。本场论坛主持人为电影频道主持人李金泽。
出席论坛的嘉宾有青年导演崔睿，青年导演、编剧陈小雨，青年编剧、演员康春雷，青年导演梁鸣，青年导演、编剧单丹丹，青年演员沈诗雨。
“青年电影人论坛——
议题电影与作者表达”嘉宾合影
北京广播电视台党组成员、副台长，北京国际电影节组委会副秘书长李小明表示，电影的创作不应仅仅停留在表面的叙事，而应深入挖掘其内在的文化价值和现实意义。他认为要鼓励电影创作者们深入生活，深入人民，从丰富的社会实践中汲取灵感，从悠久的文化传统中提炼精华，创作出既有深度又有温度的电影作品。
李小明
北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会执行副主任委员、北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣在致辞中借助此次论坛的主题，诚邀青年影人与学子，创作聚焦社会热点的“议题电影”并探究多元百态的作者表达方式。肖院长表示，“聚焦现实，关注民生”或是中国电影作者们某种自觉的无意识创作倾向，贯穿中国影史序列始终。电影的传播效应落回到人民中去，以影达“真”、以“真”传情、以情动人。
肖向荣
青年导演崔睿认为，电影是一种超越现实的艺术表达形式，因而对于现实主义题材进行艺术加工，“我们会更看重它的商业性、类型化，它如何能够触达更多观众，这才是表达的意义”。他认为电影是一种结合的力量，但是是基于很多故事的一种结合，创作者可以去汲取每一个故事的营养，挖掘其中值得深思、发人深省的内容。
崔睿
青年导演、编剧陈小雨表示在他的影片中的“船”代表一种看待事物的眼光，可以把船当成过去生活方式的一种承载物，河流是混乱而无序的地方，无法掌握顺流或逆流，最好的办法就是顺其自然，尽可能地去享受一段旅程。他提到纪录片是虚构的真实，镜头可以决定拍谁不拍谁，每个视角背后都是不同的灵魂。而影像用一种交融的目光，把重叠的主观变为一种客观。
陈小雨
青年编剧、演员康春雷认为书写任何故事都是书写当下，对于那些人们理性和认知无法抵达之事，当它降临的时候，只能姑且将它称之为命运。谈及当下的创作生态，他认为面对被撕扯开、无法弥合的现实，我们急需一种想象力，将破碎的现实粘合起来。电影不仅是表达价值，更是一种抵达，而创作者作为一座桥梁，通过电影感受到别人，感受到自己。
康春雷
青年导演梁鸣认为电影不是科教，不是科普，电影关注的是人本身。地域的差别有些是天然的，关于文化、民族、信仰的差异，不可能强求每个人去理解。然而电影核心的部分都是在讲人的情感、境遇、困境、力量与悲欢，这些是相通的。他认为创作者在书写过程中应当不断进入生活，无时无刻不在想着笔下的人物，关注他们的感受，不断地进入他们的生活，然后再回到自己；在书写中，创作者陪伴着人物，人物也在陪伴创作者，这是一种持续的“陪伴感”，一种长时间的情绪关照。
梁鸣
青年导演、编剧单丹丹认为剧本来源于生活，可是生活和剧本中间却有一个巨大的缝隙存在，生活毫无逻辑性，而剧本人物的每一步行动却要有合理性。“所以我们就把这一主题放在了《银河写手》当中，并非要寻找答案，而是想与大家共同探讨”。她认为，今天的创作者面临着不再有新故事的困境，然而好在还有讲故事的新嘴唇。讲述已经存在却被我们遗忘的故事之时，新的嘴唇便是手段。创作者就是一群讲故事的人，思考着如何把故事讲得绘声绘色。青年电影创作者们在这样的一个电影长河中去泛舟前行，就会发现各处风景都不尽相同。
单丹丹
青年演员沈诗雨表示每一个时代都是值得去回忆和铭记的，正因为无数的过去，才成就了现在的我们。人类需要回忆，我们也需要年代戏，它能够帮助我们去了解过去，以及认识到过去人们的思想意识。她认为无论哪个年代，无论男性、女性，都应当做一个坚韧勇敢、步履不停的人，迎难而上、敢于呐喊、自我鞭策，始终去找寻更好的自己。
沈诗雨
本次论坛以“议题电影与作者表达”为主题，经过青年影人的深入探讨，让我们更加深刻理解了两者之间的紧密关系。电影作为一种艺术形式，不仅承载着传递信息与价值的使命，更是作者内心世界的独特表达。议题电影通过聚焦社会热点，引发了观众对于现实问题的深度思考；而作者表达则赋予了电影独特的艺术魅力，使其具有更强的感染力和影响力。未来，我们期待更多青年电影人能够坚守初心，勇于探索，用电影讲述中国故事，传递中国声音，为世界电影艺术的发展贡献更多中国力量。
“青年电影人论坛——
议题电影与作者表达”论坛现场