不是莫兰迪、多巴胺不好看，而是老祖宗的审美太迷人，设计师必学的中国传统色！
电影因为独特的文化和美学特性，要求海报设计不仅要吸睛，还要在面向市场化的品牌推广和营销中起到作用。所以一点也不难理解近期短视频平台掀起的“复刻电影站位”风潮。
在情绪化为底层逻辑的短视频平台，一个经典动作或人物表情，搭配恰如其分的bgm，氛围感便扑面而来。
电影常见的人物海报不仅需要在视觉上设置巧思，更是要在如何表达主题、调动情绪、产生兴趣上绞尽脑汁。本期带大家看看那些经典的电影人物海报，学习设计师们的底层思路。
⚫ 人物关系的暗示
电影人物海报中，最常见的是通过设置人物之间的站位、肢体语言和眼神交流，表现人物之间的关系。能够给到观者有关电影剧情的初步线索，从而引起对电影剧情的好奇心和兴趣。
塑造人物形象：比如在色戒的人物海报中，易先生翘着二郎腿，好整以暇地坐在椅子上，目光却在远处王佳芝的身躯上，体现着两人间的暧昧和情欲关系。搭配偏亮、偏黄的光线，暗示了两人关系的危险，甚至会发生流血的冲突，这也与电影的剧情相互对应。
增加情感共鸣：在电影《以你的名字呼唤我》海报中，人物在视觉重心，相互倚靠形成了一个三角形，亲密的肢体接触暗示两人间存在深厚感情，人物的目光向上仰望，让观者产生共鸣，对他们的前路充满期待与好奇。
视觉话题度：《燃冬》的海报中，女主角娜娜与一左一右浩丰和韩萧紧紧环抱在一起，加上蓝紫色的色调，“三人行”海报让人想入非非，视觉效果带来的话题度拉满。
⚫ 隐喻主题的最佳画面
电影海报也可以看作电影的宣传媒介，常扮演着隐藏和揭示电影主题的重要角色。好的电影海报会通过视觉暗示、象征手法等形式，巧妙揭示电影的核心主题，引发观众的思考，展现极佳的文化性和艺术性。
比如韩国电影《寄生虫》中，通过倾斜构图打破平衡与稳定，营造惊险感与危机感。利用「阶梯」这个元素，将穷人和富人分隔开，强调顶端与底层的对比。
穷人富人不同装饰的阶梯形成了极大的反差对比 。人物不同的动作和道具，也体现了他们的性格。
⚫ 最佳情绪/氛围表现
成熟的设计师往往能够精准地捕捉电影所要传达的最佳情绪，并把它予以最大化展现，这种情绪或氛围的呈现，构建出电影的情感基调，激发观者的情感共鸣。
在《草木人间》定档海报中，聚焦人群里振臂高呼的母亲，展现了苔花“与其认命，不如发疯”的迷失状态，告诉观众清醒与堕落的一念之差。
台下伸手渴望唤醒母亲的儿子，展现了亲情救赎的力量。这种人物间的情绪张力，能使观者投入其中，与角色产生共鸣。
除了一切服务于电影主题，在视觉上设计巧思也是设计师们考虑的一大重点。通过字体、道具、各种表现手法，巧妙结合电影的主题和风格，能够快速吸引到观众的视线，带来更加丰富的视觉体验。
⚫ 字体的利用
电影《年少日记》的海报，简单的色彩和一张没有强烈情绪的面庞，突出四个角落的电影名称的存在感，规整的字体，被框住的少年，表达看似平静的抑郁。
字体的摆放位置影响观者的视觉感受，使得海报更具层次感和立体感。
⚫ 道具的辅助
在电影《周处除三害》海报中，以人物为主题，主角陈桂林被左侧举枪的手瞄准，表情定格在肆意狂笑的一面，不仅暗示剧情发展，而且增强了海报的戏剧张力。
⚫ 视错觉表现手法
在很多强化视觉效果的海报中，「视错觉」的表现手法很常见。设计师通过颜色、形状、大小等视觉元素的巧妙使用，创造出一种看似不合理但实际上富有吸引力的视觉效果，从而吸引观众的注意力。
电影《可怜的东西》系列海报充分利用了「视错觉」手法。在主角特写图中，彩色眼影和口红的图案，其实是电影中的三个重要男性角色，展现人物之间的纠葛，神秘感拉满。
而在另外一张疑似AI图中，小型女主替代了原本女主脑袋的位置，看似荒诞、非现实，其实是非常贴合剧情的，怀孕的女主自杀后，腹中婴儿的脑袋被取出替换了死去的本体，展现了人物自我意识觉醒。有着超现实主义的神秘色彩和极强的辨识度。
好的海报就像是电影的灵魂，看似简单的一幅图，蕴含重要的影片信息，糅合了设计师的想象力、设计美感和情绪价值。
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