AW24上海时装周 NIAPARKA大秀回顾
崇尚自由治愈的设计师品牌NIAPARKA携全新2024秋冬系列「HUGS」登陆上海时装周，在上海时尚地标——新天地首次走秀亮相。品牌创始人兼主理人CHERRY LUO撷取艺术家Patric Johnston的陶器艺术为灵感，捕捉他陶器作品的人文温度与不规则之美，以时装恒久展现拥抱的暖意与爱的印记，与现场观众共启一场自由治愈的美学体验。
即便是“平平淡淡才是真”的“淡人”们看完，也会忍不住来一句：太美！
风有轮廓吗？随风摇曳的芦苇告诉你。
爱有轮廓吗？在无尽的相拥里。
本次AW24「HUGS」女装系列发布秀是NIAPARKA首登上海时装周的舞台，这不仅是一次时装发布，更是一种文化价值的表达。品牌捕捉那些以艺术为灵感的治愈瞬间，并将这份松弛与时尚联结，是为忙碌都市人打造的安心一隅，任法式松弛吹起内心涟漪。在简约结构性时装的温柔怀抱中感受爱，获得治愈，抚慰内在灵魂。于匠心设计中捕捉治愈瞬间，将舒适时髦贯穿平凡日常。在追求治愈美学的旅途上，NIAPARKA始终在路上。
NIAPARKA 2024年秋冬女装系列，汲取灵感于陶艺家Patrick Johnston所策划的公共艺术项目“向世界发送拥抱”。Johnston邀请人们通过拥抱交流，与陶胚融合，传达一种超越言语的治愈哲学。在时间的缝隙中，片刻的接触定格为永恒的记忆，肌肤之下的温暖互相渗透，成为彼此灵魂的无声慰藉。
NIAPARKA延续上季的核心灵感——“陶”，与Patrick Johnston的灵魂共振，捕捉其作品中的人文温度与不规则之美，由此创作出以「HUGS」命名的2024秋冬女装系列。无声的情感化为流动的线条和舒适的轮廓，每一件作品都是对爱的深刻诠释和温柔表达。NIAPARKA希望让穿着者在每一件衣物中感知治愈的哲学。
秀场被改造成一座临时剧场，在这座重新构想的空间里，装置艺术、舞蹈、音乐与走秀紧密相连，共同编织多维叙事空间。每个细节都成为感知共振的桥梁，上演着一部名为“拥抱”的心灵短剧。秀场不仅呈现NIAPARKA时装魅力，更是延续了Johnston爱的慰藉，将流转于皮肤之下的温暖和内心交响，向每位观者传递。
秀场中央的圆形装置是舞者表演的舞台，灵感取形自陶工拉胚的陶轮，是对陶艺创作过程的再现。整个装置仿佛摆脱地心引力束缚，悬浮于地表在空中不停旋转，化作连接陶器艺术与时尚精神的桥梁，是对“拥抱”主题创造性而富有哲思的诠释。
在这由旋转圆盘所定义的空间中，舞者Anneliese Charek和国桓硕以身体为画笔，在空中勾勒陶胚被温柔重塑的画面。舞者不断调整肢体，相互回应，无形的叙事蹁跹展开，肢体交汇瞬间，是心灵的触碰，是无声的抚慰，最终爱因拥抱化为具象表达。
“拥抱”成为连接时装、秀场与观众的脉络，终章降临，选自《雅歌》的圣洁合唱将情感推向治愈与净化，最终抵达释然境界，让现场所有观众真实的感知到大秀所带来的治愈能量。
在NIAPARKA的时装世界里，始终践行着“设计日常穿着的时髦”这一时装标准，强调【实穿】和【质感】。2024秋冬系列也延续这一准则。陶胚被拥抱后形态重塑，收出的异形弧度与不规则凹陷，凝练成时装上的多元结构与考究细节。宽松简约轮廓轻描女性身体曲线，慵懒的同时不失绰约。
本季色彩灵感汲取Patric Johnston的作品，青铜棕、土褐、豆蔻绿釉，内敛含蓄，是品牌克制向内美学的具象化表达，温柔展现宛若拥抱的爱的浓度与治愈底色。
羊绒、牦牛绒、斜纹脏染布等天然材质的使用，在自然的基调中缔结探知自我的摩登舒适圈。皮革和不同材质的多元碰撞，赋予系列在反差与冲突之下的不和谐之美与别般新意。
NIAPARKA也始终关注着可持续时尚的未来与发展。今季衬衫、休闲裤、羽绒服等单品延续使用环保蛋白皮面料，弹性柔软的亲肤感给予肌肤畅快呼吸，让身处高压下的紧绷身体得到宽慰，也能照拂内心重归平静。此外，NIAPARKA还创新性地将“稻草”这一农业废弃物通过特殊工艺转化为环保毛衣，传递着独特的环保设计理念。
无论是情绪波动大的浓人
还是波澜不惊的淡人
又或是浓淡总相宜的中间人
安于一隅，静观世间纷扰
保持内心宁静与愉快
持续探索自己的阈限
无需被定义
组稿：Ruixue、Eirene
视觉：Eirene
图片来源：上海时装周组委会、品牌提供