在摄影中，控制照片的色调，可以强化情绪的表达 。
今天分享的三位国际摄影大师，他们在拍摄时对色彩运用、技巧和理念，是非常值得我们花上时间去了解。
1. 皮特·特纳/Pete Turner（图1）
被称为【彩色摄影】的先驱，以高饱和度的色彩和冷暖色的鲜明对比著称。Pete Turner的作品常常展现出一种新艺术摄影风格，他的色彩运用达到了一种深度和复杂性，让人看过后真的回味无穷。
- 作品：p2-p7
- 图片来源：peteturner.com
2. 哈利·格鲁亚特/Harry Gruyaert（图8）
比利时摄影师，MAGNUM图片社摄影师，以对色彩的敏感和把控而闻名。Harry Gruyaert的作品以强烈的色彩对比和戏剧效果著称，他的摄影作品常常展现出一种梦幻般的色彩世界 。
- 作品：p9-p14
- 图片来源：harrygruyaert-film.com
3. 威廉·埃格尔斯顿/William Eggleston（图15）
美国摄影师，作为“新彩色摄影”的领军人物，他的作品展现了对“有色彩的世界本身”的兴趣，而非仅仅是对色彩本身的兴趣。
- 作品：p16-p20
- 图片来源：Eggleston Art Foundation
其实了解色彩，对心理和情感的影响也很重要。
例如，红色、黄色和橙色通常被视为“暖色”，给人以亲密、温暖的感觉；而蓝色、绿色和青色则被称为“冷色”，给人以距离、或凉爽的感觉......
通过研究这些大师的作品和色彩理论，我们可以更好地理解和运用色彩。
⬇️
为了来帮助大家建立起获取好色彩的方法体系，成为合格的彩色摄影师。我们推出了一套色彩逻辑课——「色彩美学」（线上）摄影课程。通过专业理论、实拍案例、作业拍摄、点评互动、1v1疑惑解答等课程环节，帮助大家学习。
. 时间
2024.05.08- 05.27
周三\x5c周一直播上课
6节课，每周两次（每次约90-120分钟）
* 公众号回复关键字“色彩” 或 “色彩美学”，可获得课程详细介绍和报名方式。
