引言：
宋朝的绘画作品《四梅图》，是这一时期的文人画代表作品。在画卷上，画家用寥寥几笔，勾勒出姿态舒展的枝丫，又通过色彩的和谐运用，在枝丫上画满了梅花。
梅花是凌霜傲雪的花朵，是岁寒三友之一，也是植物界的四君子之一。它所反映的，正是画家自己的内心世界和精神境界。
在文人画上，绘画内容是重头戏，但却不是唯一。许多文人画还包括题字、作诗、刻印这三大部分内容，可谓是真正集诗书画印于一体。
诗是无形的画，画是有形的诗，不同形式的创作交相呼应，成就了文人画绝无仅有的魅力。
宋朝有着哪些特殊的时代土壤，能创造属于一个时代文化标签的文人画？宋朝文人画对于中国传统绘画艺术有着怎样的影响？
社会土壤，孕育成果
无论是中国传统的绘画艺术，还是宋朝时期的文人画，它们都是社会发展过程中的上层建筑。
上层建筑的发展状态由整个社会的经济基础所决定，而生产关系又能够直接带动经济基础的转变。所以在探究文人画的发展土壤时，我们首先应该分析宋朝经济的影响。
这一时期最为典型的经济发展特征，就是商品经济迅猛发展。社会各大产业打破了传统因素的限制，开始面向市场，逐渐满足老百姓的日常生活所需，满足他们的精神追求。
大街小巷，各类商品随处可见。任何一种常见的生活物品，都有可能带上商业性质。一件物品只要用于交易，便可以变成商品。
空间距离和时间上的限制被打破，也让商品交易规模不断扩大，交易种类也不断增加。
过去，商人在市面上售卖的大多都是具有实际生活价值的必需品，比如能填饱肚子的食物，能遮蔽身体的衣服。
但是随着宋朝老百姓生活水平的进一步提升，消费市场对精神世界的商品提出了更多需求。于是文人字画也开始走向市场，走向消费群体。
部分群众因为具有一定的文化鉴赏水平，所以对文化类商品的质量也有所要求。但更多的一部分人只因为附庸风雅，便开始在市面上寻找能够凸显文化底蕴的商品。
久而久之，不管是诗词还是题字，又或者是传统的绘画，都成为了带有商业性质的物品。
过去的画家创作文人画的初衷，只是为了满足对自我内在精神的探索。可随着商品经济的增长，他们发现创作文人画也能成为谋生的手段。
这一现象进一步刺激了文人的创作欲，也让文人画在市面上获得了更多的认可度和流行度。
宋朝重文轻武的社会风气，也对文人画的诞生和流行有着相当重要的影响。
过去，文人的局限性很强，只有能够创作文学作品的人，才能被称为文人。
唐朝时期，李白杜甫这类社会一流的诗人，才有资格冠上文人的名号。某些作品得不到大众认可的创作者，他们连文人都算不上。
但是到了宋朝，社会环境逐渐开放，文化氛围也逐渐宽松，文人的准入门槛越来越低，文人包含的范围也越来越大。
不仅仅是文学作品的创作者，那些鼎鼎大名的书法家，那些出神入化的画家，那些手艺精巧的篆刻家，他们都能被称为文人。
一切与文化艺术类作品沾边的成果，都能染上深重的文人气息。
当进入文人这一领域后，他们便能获得更多的社会认可。整个国家的价值取向将会影响老百姓的价值选择，文人受到了上层阶级的肯定，自然也会受到百姓的尊重与追捧。
那些沿街叫卖字画的商贩，过去是被人们所鄙夷的满身铜臭味的商人，现在也摇身一变，成为了备受尊重的文人。
整个社会的开放氛围，也给了文人更多的创作空间。他们在繁荣的环境里，能够产生更为活跃的思想，也能够创造更加具有个性的作品。
以前的文人总是在一定的框架内进行创作，文字是文字，绘画是绘画，两者不可相容。
但是现在大家发现，原来文字和绘画之间可以达到精神上的互通，它们相辅相成，共同传达出创作者本人的思想与感情。
这就是文人画的魅力所在，整个社会对文人群体的重视，也赋予了这一创作品更多的魅力。
上层统治者对于文人画的喜爱，也会直接影响整个社会的审美倾向。
宋朝的诸位皇帝，例如宋神宗和宋徽宗，他们都非常喜爱绘画作品。事实上，不只是绘画，他们的身上有着浓重的文艺气息，对各种类型的文艺作品都非常欣赏。
如果在今天生活，他们或许会被人们称为典型的文艺青年。而在古代，他们所处的至高无上的地位，决定了他们具有意见领袖的价值。
宋朝皇帝在皇宫中专门为绘画艺术开设了管理机构，鼓励文人进行文人画创作，甚至还会在各种节日开展相应的鉴赏活动，要求各位贵族和官员共同欣赏文人画作品。
皇宫中举办的文人画展览，普通老百姓当然无从观看。但是皇宫中举办展览的消息，却如同长了翅膀一样飞出宫外，飞到了大家的耳边。
部分皇商群体，为了奉承和讨好统治阶级，往往会在社会范围内大肆搜寻文人画作品。他们会给出高昂的价格收购作品，也会专程邀请名声在外的文人进行创作，根据一定的主题来定制作品。
古时候的普通百姓对于贵族阶层的追捧，就像我们如今的社会中粉丝对于明星的追捧一样。
有时粉丝群体自己无法辨别对某一事物是否真心喜爱，但因为他们喜欢的明星在推荐，他们就会带价地追捧这一事物。
贵族阶层就是古人眼中的明星，他们对文人画的喜爱起到了代言和推广作用，也让老百姓开始漫无目的地追捧文人画。
艺术手法，值得深究
宋朝的文人画，有着非常显著的艺术表现手法。这一点，引起了后人的探究与分析。
首先从对象选择上来看，文人画大多描绘客观存在的事物，包括自然界的山水灯光，也包括天空飞翔的鸟儿，枝头绽放的花朵，泥土里蛰伏的动物，水中畅游的鱼儿……
借物喻人，寄情于景，这是文人画最常见的抒情方式。每一种对象的选择都不是随机的，创作者都有自己的选择原因。
在深宫中浮浮沉沉的画师，奉皇帝的指令创作文人画时，最喜欢画的内容就是飞鸟。
飞鸟的生存环境，没有受到一丝一毫的桎梏。它们可以选择停留在某一户人家的屋檐之下，也可以选择自由翱翔在天地之间。无论选择以怎样的方式生活，它们都是自在的，也都是舒畅的。
相比之下，人就有着太多的身不由己。尤其是困在深宫中的画师，自由创作成了他们艺术生涯中最大的奢侈品。
他们创作的一切内容，都必须为皇帝服务，为政治服务。某一天如果兴之所至，画出了真正体现自己内心情感的作品，他们还得担心，这幅作品会不会引来统治阶级的猜忌。
身在高位者，常常能得到外人的艳羡。可内在的心酸，却只有他们自己知道。
如果有得选，宫廷画师们一定宁愿变成飞鸟，也想要飞出这高高的宫墙，飞出来自他人的凝视约束。
那些喜欢游历天下的画师，他们的绘画则更显灵动。自然界中的万事万物，不管是一草一木，还是湖光山色，都能成为他们笔下不可多得的风景。
一叶轻船，一双浆慵懒，一片凉风微拂面，惹人沉醉，也能激发人的创作欲。
画家看重的不只壮阔或是秀美的自然风光，他们还看重自我感受，看重主观意识的反馈。可以说，能够画出优秀文人画的创作者，他或她一定是一位内心世界丰盈的人。
随着文人画的发展，这一流派也逐渐形成了亮眼的风格。
比如绘画手法，文人画讲究写意。
写意与写实是相对的，某些情况下，写意并不看重对物品的一比一还原，甚至在线条的勾勒上会有些抽象。但是，这幅画想要传达的意思，却能够通过画家的笔触精准表达出来。
在文人画创作者的眼中，写实是相对传统和老派的绘画方式。为了还原客观存在的外形，画家往往会忽略对神韵的勾勒，以至于整幅画呈现出呆板僵硬的缺陷。
与其写实，不如写意。文人画更看重意蕴，文人也会利用烟雨蒙蒙的布景，衬托主体内容的意蕴。
留白这一手法，在文人画当中也非常常见。
俗话说，月满则盈，月缺则亏，月圆月缺之间，合适的尺度最重要。
绘画也是如此，在整体画面中，适当运用留白手法，让主体绘画对象以一定的比例出现，这才能凸显画面的和谐程度。
传统绘画，受到冲击
文人画是新潮的，与传统绘画流派拥有明显的对立观点。文人画的兴起和流行。自然会对传统绘画造成冲击。
其实在文人画飞速发展之时，传统绘画从业者也一直在坚持自己的风格，拼尽全力守护自己在绘画领域的一席之地。
一部分职业画家，他们算是传统绘画最固执地坚守者。从练习绘画开始，他们接触的就是传统手法与风格。成为职业画家以后，他们也得靠传统绘画来赚取口粮。
文人画的出现，不仅对他们的观念造成了冲击，也直接影响了他们的经济利益。
宋朝的职业画家曾经发起过一项社会性的绘画展，邀请文人画家参与，还邀请专业绘画评论家现场鉴赏。
画展的效果可想而知，时兴的文人画自然受到了不少追捧。而且，文人画灵动鲜活和自由变化的风格，也更能引发观众以及评论家的情感共鸣。
在宋朝覆灭以后，后世的绘画艺术，也大多沿袭文人画风格，并在此基础上不断开辟新的绘画道路。
当然传统绘画风格，也在一定程度上得到了保留。
结语：
对宋代文人画影响最深的人，或许是唐朝的诗人王维。
他是“诗中有画，画中有诗”风格的代表人物，他的作品，为文人画提供了借鉴。
在更为开放和繁荣的社会环境中，文人画焕发出新的生命力，也深深影响了绘画艺术的领域。
参考资料：
《中国绘画史》
《文心雕龙》