半世红尘半世僧，李叔同从艺术到宗教经历的自我救赎
文·段宏刚
从整个历史来看，一个人在短短一生中，把自己分裂成两种完全不同的身份，并用两种身份完成人格的升华和圆满，这样的人少之又少，因为每个人都出生在尘世，从生到死，他每时每刻所经历的事情，都会固化他的思想意识，并带上鲜明的世俗烙印，让他轻易不会改变那颗留恋红尘的初心。
所以，每个人情愿享受那些世俗生活的酸甜苦辣和喜怒哀乐，自始至终，都延续着“逝者如斯夫”的宿命。
但对20世纪的传奇人物李叔同（1880年——1942年）来说，人生没有“宿命”一说，活着就是为了遵从内心的召唤，活着的所作所为，都是为了给精神的涅槃寻找一个港湾。
弘一法师（李叔同）
李叔同一生寻寻觅觅，一直在追寻精神上的圆满，他先后用两种身份都实现了心愿，在前半生，那个港湾是艺术，在后半生，那个港湾是宗教。
对李叔同来说，他自己没有辜负上苍赐予的62个年华，但对跟他有关联的亲朋好友来说，在那一刻，他突然改变身份，如同给他们心上捅了一刀。
1918年8月19日，是农历为七月十三，李叔同时年38岁，在这一天，他的身份发生了彻底改变。
在这一天之前，他是才华横溢的艺术大师，在文学、书法、绘画、教育、话剧等领域，都取得了卓越成就，成为20世纪文化艺术领域里的一颗璀璨之星。
李叔同自画像
在这一天早晨，他来到位于杭州西湖之南的虎跑寺，削发为僧，以法号“弘一”正式皈依佛门，皓首穷经，开始钻研“南山律学”，终于把这个衰落了700余年的佛学重振起来，因此，他有了“中兴南山宗”的美誉，最终成为一代佛学大师。
那一刻，李叔同以决绝姿态改变了自己的身份，让中国20世纪从此失去了一名艺术大师，却多了一位得道高僧，同时也为历史留下了许多催人泪下的故事。
如果对李叔同的艺术成就不够了解，那么，记住以下这些事件，就完全能明白他在现代文学艺术史上的地位究竟有多高。
悲欣交集
1905年3月，25岁的李叔同决定东渡日本留学，妻儿为他送行，深受感动的李叔同写了一首诗声情并茂，又通俗易懂的诗歌《送别》，全诗为：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂晓笛声残，夕阳山外山。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
孤云一片雁声酸，日暮塞烟寒。
伯劳东，飞燕西，与君长别离。
把袂牵衣泪如雨，此情谁与语。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
弘一法师像
这首诗具有一种凄美、悠远、哀婉的意境美，发表后广为流传。1915年，李叔同根据美国著名作曲家约翰·庞德·奥特威的歌曲《梦见家和母亲》的韵律曲调，把《送别》重新编曲，由于具备优美旋律和朗朗上口的歌词，此歌被推向社会后，迅速蹿红，并于1941年正式出版发行，立马成为上世纪40年代的经典歌曲。
之后，此歌作为插曲或主题歌，相继被用到影片《早春二月》和《城南旧事》里边。直到今日，这首歌依然被广为传唱，让许多风格不同的歌星多次翻唱，无不叫好。
实际上，李叔同作为音乐家，被誉为我国“学堂乐歌”的代表人物，是我国最早一批将民族传统文化遗产，如唐诗、宋词、小令，吸收到学堂乐歌的创作里，前后创作出了70多首朗朗上口的歌曲，为音乐界留下了一大笔遗产。
李叔同油画·静物
刚到日本开启留学生涯不久，李叔同从《诗经》和《楚辞》，以及古诗词中筛选出13首诗歌，给它们配上西洋和东洋曲调，并融合几首昆曲唱法，编辑出版了一本新式音乐教材《国学唱歌集》，这对当时国内音乐教学的推动作用不可估量。
1942年深秋，在弥留之际，李叔同曾写下了一段偈句：君子之交，其淡如水。执象而求，咫尺千里。问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。
这句话已成为许多人升华自我境界的座右铭，稍微有些文化的人，对它不会陌生。
如果以上是他在文学和音乐上的贡献，那么，再来进入他的绘画和书法世界，看看他的能耐。
李叔同书法
在日本东京美术学校学习期间，李叔同选择主攻西洋画。他此时有一个伟大抱负，那就是通过熟练掌握西画技巧后，来改造中国画。实际上，同时期的徐悲鸿、刘海粟、林风眠等画家，都滋生了立志改造中国画的想法，都在找机会实施想法。
因为这时期的国画，只注重塑造表面形式和玩弄笔墨技巧，完全沦落为文人自娱自乐的工具，严重缺乏思想格调的呈现，以及对现实生活的关注，可以说是到了不得不做出变革的时刻。如若不给其注入鲜活气息，只有任其衰落下去。
在日本学习5年后，李叔同于1911年回国，被先后聘请到天津直隶高等工业学堂和浙江两级师范学校教书，教授图画和音乐两门学科。因为接受过5年的西方现代教育，所以，李叔同的思想意识相当开放和超前。
李叔同（右）出家后的照片
李叔同首先把西洋人体画创作引入浙江两级师范学校，又第一个开创了人体写生课，让学生们直接参照人体模特来创作油画，这跟以前千篇一律参照石膏像来创作油画，是一种极大的进步。
因为李叔同认为，石膏像的形象再怎么准确和逼真，它终究是死的，完全没有活人身上那种鲜活气息，参照模特来创作，对锻炼学生的观察能力和造型能力的作用不言而喻。
李叔同这样的教学方式，在当时引起的轰动和争议不绝于耳。面对外界的流言蜚语，李叔同并不做过多解释，他相信历史会给他做出正确判决。
李叔同书法
教学之余，李叔同的油画创作也毫不含糊，尤其那幅创作于1909年的《半裸女像》，是油画从西方进入国门之后不久，中国油画家所创作的第一批人体油画代表作品，具有很高的美术史研究价值。
以今天的眼光来看，李叔同在美术上的贡献，并不亚于徐悲鸿、刘海粟等大画家。
在书法上的贡献，李叔同的成就更高。1999年由专家代表和全民评选的“20世纪十大书法家”里，李叔同作为唯一的楷书代表入围，他的楷书具有浓郁的禅意和天真散淡的气质，如同一朵清新圣洁的莲花，看不到尘世的烟火味道，完全是个人清寂超然的心迹的自然流露。在他皈依佛门后，这种书写风格更加鲜明。
李叔同书法
人生究竟是什么？
是功成名就带来的喜悦？是以短短数十载绘制出绚烂多姿的人生画卷，再享尽世间富贵荣华，同时也体现光宗耀祖的过程？还是无力改变现实后的缴械投降和苟且偷生？
李叔同的心是一面镜子，他比谁都能看清人生真相。对他来说，人生是一种化繁为简的历练，是一种从绚烂复归淡泊，从浪漫返回平静的修行，只有如此，生命才会圆满。
因此，在1918年8月19日那一天，纵有日本籍妻子雪子苦苦挽留，甚至长跪在虎跑寺大门前以死相逼，也没有改变李叔同皈依佛门的决心。
李叔同传记
因为他知道，在那样的乱世，他作为一个文人，无力改变社会现状，因此，他决定用一颗佛心超度众生，化解世间争斗，发出了“念佛不忘救国，救国必须念佛”的呼唤。实质上，他的呼唤跟鲁迅“哀其不争，怒其不幸”的呐喊，在本质上是一样的。
现实已经无法安抚他的精神和思想，那么，就让佛门升华他吧！他踏入佛门的那一刻，正是他自我救赎的开始。