“超越物的存在”展览，在学术上主要探讨的是东方哲学中对“物”的思辨智慧。在东方文化当中，“物”从来都不是个体的，单一的，而是通过气与万物相连的，故《庄子》言：“通天下一气”。
此外，东方文化当中的“物”也同样是与“心”高度相关的，心与物并非两个，而是心物一如的存在。物质是意识的基础，殊不知，意识也同样是物质的基础，这个在近百年的量子物理学的研究当中已经得到证明。
再则，“超越物的存在”还指向一种“心”与“物”交融之后的一种更超越性的存在。譬如“物”背后的觉性、灵知、心神、神明、禅境、神性、智慧等等。这些无形的存在恰恰是东方文化当中的“道”直接体现。
东方文化当中的“物”，是“道器合一”的，有此“道”的艺术品，也即是“道艺合一”的艺术作品。因为这些作品，不仅仅是单一“物”的存在，它还有人的温存、感情、爱、心灵、心念、心愿等等。而这种有“道”的“物”，恰恰是当下人工智能以及其他赛博格等机器制造之物最缺乏的，因为今天的人工智能依然是“无心”的，而“有心”恰恰是人之为人，人之所以独立乃至超越于“物”存在的根本特质。如果我们都像机器制造物一样，没有“心”，我们也将与机器人无异，到时机器人取代乃至奴役人类亦是必然的。
东方的“物”背后的“道”是无形的，但它却也可以有非常具体的显现。譬如日本“物派”艺术即是一种新的物道观。“物派”艺术中的“物”绝不仅仅限于对物质，亦或是物质之间的关系的关注，除此之外，他们更注重探究如何将空间作品化，以及与空间建立怎样的关系来构成作品，他们认为世界上的一切，其实都是应无所住而生其心的，事物、矛盾、自己与世界，主观与客观，时间与空间，等等，看似矛盾的一切，都是可以统一起来，可以相互圆融在一起，这种圆融的整体性即是东方文化当中的“道”性。《周易》言：“圆而神。”可知，这种圆融的整体性，也即是我们东方文化当中“神”的存在，它在艺术上，即体现为精神性、思想性与艺术性。故“超越物的存在”也可以进一步理解为借助有形之物，去挖掘、探赜物背后的无形存在与永恒存在，它指向的是一种心灵世界与精神哲学。
本展览“超越物的存在”——东方当代艺术联展，集合中国、日本、韩国、越南四个国家的当代艺术家作品。展览在艺术家的年龄选择上，既有德高望重的国际著名艺术家，有在国际国内获得广泛关注的中青年艺术家，也有80、90后刚刚崭露头角的新生代艺术家。在作品的选择上，既有书写、水墨、油画，也有雕塑、陶瓷、民间艺术，期翼艺术家通过不同种类的“物”，来体现东方道器合一、道艺一如的思想，及其背后的精神哲学与心灵世界。
“超越物的存在”
—— 东 方 当 代 艺 术 联 展
展览时间：2024 年 4 月 18 日
展览地点：上海 淮海中路1863号艺术的味道
主办单位：艺术的味道
“艺术的味道”新空间位于上海最繁华的地段——武康路淮海中路口。这里不仅有网红打卡地——武康大楼，而且也是新时代年轻人潮流所向的风向标。“艺术的味道”空间经著名设计师精心设计，融东方传统与时尚新潮于一体。
武康大楼（WuKang Building）曾用名诺曼底公寓，武康路、兴国路、淮海路、天平路、余庆路口五街交汇处，是上海第一座外廊式公寓大楼。武康大楼始建于民国十三年（1924年），外形犹如一艘巨型航船。武康大楼由万国储蓄会出资兴建，由旅居上海的著名建筑设计师邬达克设计。1994年，武康大楼入选第二批上海市优秀历史建筑。
我们这次展览，将推出超越传统的展览方式，在十面屏幕上滚动播出展览内容。让更多的年轻人以最便捷的方式来观展，这也是展览方式的超越物的存在，以一种新型的观展方式来推介艺术。让更多爱好艺术的年轻人看到艺术的同时，爱上艺术、爱上艺术家，未来在中国最时尚城市的宇宙流量中心，种下一颗艺术的种子，它将在万众瞩目下，自由生长、开花结果！艺术的味道，势必成为在武康大楼这座百年历史名楼旁的，新文化艺术新地标，这里将成为更多的年轻艺术力量和推介传播的平台，艺术、文学、建筑、音乐，都可以成为主角登场，舞台已搭好，灯光已亮起，等待主角们的闪亮登场！
艺术家名单
库淑兰、丁立人、朴栖甫（韩国）、夏阳（中国台湾）
李禹焕（日本）、阮忠（越南）、关根伸夫（日本）
孙良、白明、严智龙
品弎、张目达、裴满意
展览统筹：裴今梅
资深艺术管理专家，中国民营美术馆运营专家与重要推手。
艺术家：库淑兰（1920- 2004）
陕西咸阳人中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，被誉为“剪花娘子1996年，她被联合国教科文组织授予“杰出民间艺术大师”称号，系首位获此称号的中国人。以库淑兰为代表的彩贴剪纸已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。库淑兰代表作品被法国、美国、德国、东南亚等国家收藏。
艺术家：丁立人（1930-）
当代著名艺术家。浙江省台州人，刘海粟先生弟子，南京大学生物系，中央美术学院华东分院绘画系，山东水产系肄业。上海理工大学美术设计学院教授，广东工业大学材料系兼职教授。
艺术家：朴栖甫（1931-2023)
韩国艺术先锋，备受推崇，2018年获亚洲协会颁发「亚洲艺术创变者大奖」，2011年获颁大韩民国银冠文化勳章。朴栖甫被公认为韩国单色画运动的先驱之一。
艺术家：夏阳（1932-）
享誉国际的中国当代著名艺术家。法国巴黎高等美术学院修业。1956年中国台湾“东方画会”创始人之一。60年代以来现代艺术运动的代表性艺术家。作品涉及水墨、油画、雕塑、剪纸、装置等。
艺术家：李禹焕（1936-）
日本“物派”代表艺术家和理论奠基者之一，该组织始于1968年，是对当时日本现代艺术效仿欧美、全盘西化的一种抵制和反叛。李禹焕提出的“寻求相遇”、“余白”等艺术思想，以及他对意识与存在、时间与空间等的独特理解构成了物派的基本理念。李禹焕的作品从1970年代便开始备受国际瞩目，他批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践。
艺术家：阮忠（1940-）
越南国宝级艺术家，是越南当今最受尊敬和欢迎的艺术家之一。因1992年最早参与并组织了越南第一次抽象画展而被国际艺术界誉为“越南抽象之父”。作品被越南、中国、法国、美国、新加坡等不同国家和地区的美术机构和收藏家收藏。
艺术家：关根伸夫（1942-2019）
出生于日本埼玉县。“物派艺术”的创始人和领军人物。
艺术家：孙良（1957-）
中国当代著名艺术家。1982年毕业于上海轻工业学院美术设计系。曾任教于上海理工大学。在中国香港、台湾以及纽约、东京、伦敦等地多次举办个人作品展。孙良作为首批登上国际当代艺术舞台的中国艺术家，先后参加了意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展等。
艺术家：白明（1965-）
中国当代著名艺术家、作家。清华大学美术学院教授、陶瓷艺术系主任、清华大学美术学院美术馆执行副馆长、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、中国国家画院陶瓷艺术研究所副所长、联合国教科文组织国际陶艺协会AC会员。
艺术家：严智龙（1969-）
中国当代艺术家，博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。
艺术家：品弎（1982-）
独立艺术家，定居上海，立求从民间艺术中转化出东方当代艺术。
艺术家：张目达（1984-）
中国艺术研究院美术学博士，导师杨涛先生。文化与旅游部书法篆刻创作委员会委员。个人对古典美、传统美充满崇敬，希望能在历史的沉淀中提取富有诗意的元素，创作出“怀旧”而又具有“现代性”的作品。
裴满意（1990-）
艺术理论博士，文化学者、艺术家、诗人。90后新锐艺术家，创作涉及新媒体、书写、观念、影像、装置等艺术，立求作品具有东方神秘气韵。擅长跨文化、跨学科、跨媒介研究与创作，主张实学与实修、理论研究与创作实践相结合。曾为多家艺术机构艺术总监，在东方艺术的自我文脉梳理、视觉融合、当代转化、前卫探索与国际表达方面具有丰富的行业经验。