在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。
在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。
在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。
李旭
Li Xu
字微陽，1986 年生于山西长治，2009 年毕业于四川美术学院美术教育系，获文学学士学位，2017 年毕业于四川美术学院设计艺术学院，获艺术学硕士学位，曾入围2022 第七届约翰莫尔绘画奖（中国）作品展，2018 首届宝龙艺术大奖，2015 第三届亚洲青年艺术家提名展，2015 第六届新星星艺术奖。现工作生活于江苏苏州。
变奏曲
布面丙烯
100cm × 100cm
2023
“星丛”系列专访
李旭：
空间观念与物性感官的探索
库艺术=库：在之前的访谈中你提到了不同的音乐对你创作的重要影响？这是如何转化在你的创作之中的？你会一边听音乐一边创作吗？
李旭=李：品鉴音乐是我艺术创作的重要灵感来源之一。我通常听西方古典、现代、新世纪、极简、爵士等风格的音乐。
近年来我研究了激浪派的偶然音乐，亦称作不确定音乐或随机音乐，其代表人物约翰·凯奇（John Cage）创造了独特的记谱方式，他的曲谱就像抽象绘画，此类作曲家放弃了对五线谱的执念，至此五线谱中心主义开始瓦解。偶然音乐作曲家们的记谱方式是将西方古典音乐视觉化符号五线谱瓦解，创造出符合其观念的“绘画性”曲谱，这是将音乐视觉化个性化的一种表现方式。我的创作与此类作曲家的记谱方式类似，前者从作曲的角度作为出发点，我的创作是从视觉艺术的角度作为出发点。
即兴的行板2号
布面丙烯
100 × 100cm
2023
通过对激浪派中的偶然音乐理论的研究，我的创作融合了偶然音乐理论、极简主义、概念主义、抽象表现主义，结合了道家、禅宗哲学；作品的结构基于乐谱文本的特点；作品的色彩组合强调视觉与听觉的通感；在创作时注重确定性与随机性的平衡。
我通常会一边听音乐一边创作，在创作时，我会听与当前创作作品主旨相关的音乐。
即兴的行板3号
布面丙烯
100 × 100cm
2023
库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？
李：我近期的创作状态比较稳定，在2022年末，我的创作面貌从之前较多的硬边几何抽象转变为冷抽象与热抽象的结合。之前虽已确定了大的创作方向，但近年来的创作方向更加明确。实践中主要涉及的主题是人生的节奏与无常，围绕这个主题我创作出“即兴曲系列”。
即兴的行板4号
布面丙烯
100 × 100cm
2023
库：在近年的作品中，你将一个“笔触”反复排列在平面之上，可以理解是极简的美学的一种追求吗？是否还有其他的思考？
李：在近年的“即兴曲系列”作品中，我将一个“笔触”反复排列在平面之上，从形式上可以理解是极简美学的一种追求，表达了符号的空间化，笔触的空间性。画面中“笔触”的色彩为四种颜色的混合，这种色彩的混合就像音乐中的和弦，这代表了四季、小提琴的四根弦、佛教中的地水火风四大元素。
即兴的行板
布面丙烯
100×100cm
2022
“笔触”的精神内核主要表达了人生的每一个步，重复的日常与当下的直觉是构成生活的重要组成部分。人生之路就像乐谱，每天看似在重复，却有微妙的变化，这种变化是即兴的。画面中的重复结构类似音乐的节拍，每一个相似的笔触中有着即兴的情感，如禅宗所说的相续相，“念念相续，念念相似，念念不同。”古希腊哲学家赫拉克利特也曾说过，“人不能两次踏进同一条河流。”
部分手稿
库：这次我们也看到了你创作中的草稿，能否具体介绍下你创作一幅画的过程？一张作品一般需要多长的时间？
李：在创作一幅画之前，我会翻看之前画的手稿，然后根据选定的手稿创作草图，接着会分析比例与色彩效果，将画面元素分为图层进行归纳，然后按照图层顺序制作画面。创作一张作品一般需要两周时间。
音调练习1号
布面丙烯
67 × 100cm
2023
库：在“音调练习”的作品中过往作品中的符号被放大了，背后出于怎样的考虑？
李：在创作“音调练习”的作品前，我想起了小时候父亲初次教我拉小提琴的场景，我当时在进行单音练习。这种启蒙的音乐教育也像初次的书法练习，从一个笔画开始，因此我将过往作品中的符号放大。画面背景是冷静的银灰色，在其之上添加与之协调的灰色、黄色色域，象征理性的标准音高。画面中的笔触有着即兴的情感，就像在演奏一件乐器。
音调练习2号
布面丙烯
67 × 100cm
2023
库：能谈谈赛·托姆布雷（Cy·Twombly）和布莱斯·马登（Brice Marden）对你创作的具体影响吗？
李：赛·托姆布雷（Cy·Twombly）以线条为基础的涂鸦，那些时断时续的线条，每一笔都有着独特的性格，画面常常有大片留白。他的线条具有强烈的符号性和空间性。他作品的背景色是一种直通心灵的安静，画面中的线条漂浮在背景色纸上，形成了鲜明的空间关系。他的这种风格的形成与他在军队做电报解码员有关，他研究欧洲的古典文化转化为他的艺术形式。托姆布雷的创作方式的深深的影响了我。
即兴练习曲X
布面丙烯
100 × 100cm
2023
布莱斯·马登（Brice Marden）的线条加入了丰富的质感，他受到了中国书法的影响，马登的线条兼具人文性与空间性，在他所活跃的20世纪后半叶，抽象表现主义的线条和笔触借鉴了中国的书法形式，现代主义和东方主义真正开始在绘画性上转向一种语言间性。这种融合东西方的抽象艺术形式深刻的影响了我的创作。
即兴圆舞曲
布面丙烯
100 × 100cm
2023
库：你有借助软件帮助你更好的完成作品吗？近年你在工作方法上有哪些变化？
李：我会借助一些软件模拟多种色彩与空间效果，可以帮助我分析作品创作适合运用什么技法、材料、色彩。
我在2020年之前的创作，基于对汉字符号的提炼、解构与重组。近年来，受到数字媒体的影响，从空间观念与物性感官方面做了新的探索，这是一种全息视角下对于符号、物性、空间、色彩的分析。在工作方法上多了一些随机性与偶然性，形成感性与理性的平衡，作品的色彩组合强调视觉与听觉的通感。
创作中的李旭
库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？
李：个人认为人类也是造物主创造的“AI”，人类具有灵性，这是AI所不具备的。AI是人造的，虽然其自身可以有自主分析与创作能力，但这是基于其对整个人类现有的数据和信息进行计算整合，而人类艺术家的精神与肉体具有独一无二的特性。AI是服务于人类的工具，人类艺术家可以运用AI的算力模拟与分析自己的创作观念。未来的较量是思想的博弈。
即兴奏鸣曲1号
布面丙烯
100 x 100cm
2023
库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？
李：新的一年里我会更加深入的研究笔触与空间、符号与物性、作品与场域的关系问题。
重识色彩，超越自我
5月相聚北京一起“色彩绘画”
导师阵容
马树青 英格丽·弗洛斯（德国）
黄拱烘 杰瑞·翟纽克（美国）
举办时间：5月2日——5月11日
(每日早9点—晚6点)
授课方式：线下面授
举办地：北京
策划：库艺术教育
主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
特别支持：
“FARBMALEREI”（德国）研究中心
温莎牛顿(Winsor&Newton)
适合人群
艺术类在校教师与学生
职业艺术家
色彩领域相关从业者
计划留学欧美的学生
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咨询电话：010-84786155