八大山人,为明宁献王朱权九世孙,明灭亡后,国毁家亡,心情悲愤,落发为僧。石涛,明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧,与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。

他们皆贵为王孙,却因造化弄人,经历世局翻天覆地的变化,转而寄情于宗教,先入空门而后由僧入道,并忘情于艺事。他们的书艺与画境,深受禅宗与道家哲思的薰染,展现对于自然、宇宙至理的体悟。

明清之际,佛道相参,八大山人与石涛二人受到佛教禅宗与道家思想的影响,主张“无法而法,乃为至法”,表达艺术创作求新求变的理念,终以独特画风,冲破摹古的樊篱,被奉为中国艺术史“表现主义”的先驱,予以后世深远的影响。

八大山人:眼高百代

八大山人(朱耷)是一位内心清冷的奇人。

八大山人出身高贵。他是明太祖朱元璋的第十七子(一说十六子)宁献王朱权的九世孙。十九岁时遭遇国破家亡,旦夕之间竟沦为无处栖身、朝不保夕的亡国遗民。这“天崩地解”的重大变故,让八大山人身心备受折磨,在悲苦愤懑中遁入空门,装聋作哑。最终,将一腔国仇家恨化为孤僻避世的心性修为与傲岸不羁的笔墨境界。以上,是八大山人艺术“冷”的根本缘由。

除了“冷”,八大山人还有“奇”。石涛评价他:“心奇迹奇放浪观,笔歌墨舞真三昧。”吴昌硕评价他:“神化奇变,不可仿佛。”此“奇”可显于心、迹两方面。身世背景与人生际遇导致愤懑难以宣泄,遂转为精神世界的率性洒脱、癫狂恍惚,是为“心奇”。其笔下物象形态寥寥可数,看似漫不经心,但无比精准,鱼翻眼、鸟瞪目,近峰远坡、老树参差,处处流露圆润盈满的精神意趣,于孤冷清寒中尽得超拔之生命感;无论墨之干湿浓淡,还是形之疏密虚实,抑或布局之离合纵横,奔放亦不失严整,是为“迹奇”。

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黄安平 个山小像 纸本 96.7×60.6cm

然,生命大起大落而酝酿出的 “奇”,之于八大山人而言还有更深层的意蕴,那就是他内心深处,隐藏着对自由、平和的向往与追求。纵观八大山人的生平艺程,并非一味地避世孤僻。他由皇族而僧侣,后还俗入世,此人生轨迹,实呈与世界、与社会、与自己和解之趋势。而他的艺术风格亦然,经历了从早期方硬到后期圆融的嬗变,放逸中始终透现法度。

八大山人的冷,背后有暖;八大山人的奇,背后是正。

清 朱耷 山水

罗家伦夫人张维桢女士捐赠

八大山人此轴画幅狭长,以龙脉统理画面,侧重上下气势的连贯,省略细节的描绘。本幅山水格调冷隽,在寂寥空灵的画境中,体现佛道虚寂旷无的宇宙观。

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清 朱耷 草书诗 台北故宫博物院藏

朱耷草书的特色在于藏锋运笔,线条维持一定厚度,凝敛浑厚。本幅写唐代诗人王瓒古诗《冬日与群公泛舟焦山》最后四句﹕纵步不知远,夕阳犹未回。好花随处发,流水趁人来。诗句集中在书幅的右上侧,左下角留有大片余白,布局追求虚实对比,“有”与“无”相生相成。

石涛:至法无法

石涛是一位内心热烈的怪人。

石涛的身世经历与八大山人既有类似也有不同。类似者,石涛也生于明宗室之家,父亲是第九世靖江王朱亨嘉,年幼即丧国、丧君、丧父、丧家,为避迫害而削发为僧,一生亦跌宕起伏。不同者,明亡时石涛年仅四岁,丧国丧君的切肤之痛远不如八大山人,故山河破碎、改朝换代并未使他萎靡消沉。恰恰相反,他不甘认命,对社会生活保持着积极的心态,石涛甚至还在康熙二十三年和康熙二十八年两次接驾,并主动赴北京结交达官显贵。可见他有一颗入世之心。加上长年在南京、扬州等经济发达的繁华之地生活,外境的喧嚣热闹也深刻地影响着他的心态与创作。是故,无论内因还是外因,皆注定石涛的人生态度是“热”。

石涛 江干访友图 135×54cm  中国美术馆藏

正是“热”,酝酿出了石涛艺术的“怪”。他一反当时画坛摹古仿古的保守之风,格外关注外部世界,毕生云游四方,饱览名山大川,“搜尽奇峰打草稿”。其画风变化多方,笔下山水风物,清新自然,真实生动,与主流画风相比呈现出“怪”相。当然,石涛的艺术能够别开生面,除了师法造化之外,求新、求变的市场化需求也是助缘。特定的经历、特定的环境结合非凡的天赋,石涛提出了“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”,让自我和个性在作品得到充分彰显,作品越发恣肆新异、谲怪陆离,印证着他“无法之法,是为至法”的观点。

但,石涛的“热”与“怪”,底色却铺陈着痛苦与矛盾。他幼年悲痛缺憾,中年求进无果,晚年寂寥落寞。对他来说,快乐、得意、希望都是短暂的,积极进取却所获了了,抱负远大却终为空幻。由是观之,石涛其人、其艺的“热”与“怪”,乃不满现状而试图颠覆的某种投射。石涛的无法,其实是无奈。

清 罗聘 临石涛种松图、石涛 书道德经

王雪艇先生捐赠

石涛晚年出佛入道,道家思想对其绘画理论影响深远。此册书《道德经》,下笔从容,古质朴拙,带有隶书笔意的楷体,令人遥想魏晋时人风韵。此册受赠于张群先生。

扬州画派罗聘(1733-1799)曾节临清石涛〈自写种松图小照〉,现裱装为〈清石涛书道德经〉册第一开。比对两作,罗聘保留“曹衣出水”的人物衣纹线条,白描细线顺着身体层层钩圈,笔法稠密重叠,呈现平行弧线,惟于背景有所简省。

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清 石涛 自写种松图小照 台北故宫博物院藏

本幅浅设色画石涛握锄,于松树下悠闲适坐,左方僧人与猿猴抬来小松,让石涛种植。石涛脸部采肖像画法,面部采红赭渲染,使其产生质量感与立体感,以白描细线表现衣纹,笔法稠密重叠,饶有“曹衣出水”的遗意。石涛主张创作应从于心,我自用我法,此卷构图颇富奇思,笔墨纵恣,淋漓多变,脱尽前人窠臼。此作保存石涛“相貌”,按自题诗之纪年“甲寅”(1674)推算,石涛时年三十三。