今年，一位新人的作品入围了第二届CIAC优秀奖，她以《红楼梦》为原型，创作了《芳园大观》系列插画。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”
《红楼梦》作为中国四大名著之一，以女娲补天遗漏的石头为第一视角，娓娓道来凡间一名门望族盛极而衰，红尘好景转瞬即逝的分离聚合。
《芳园大观》局部
真正是“乐极悲生，人非物换，究竟是到头一梦，万境归空。”
古典文学的魅力，无需多言，令人兴奋的是文化的流转。传承，是不同代际的人跨越时空联结在一起的纽带。
作者樱桃酒，年纪不大，今年才正在准备毕设，而她以年轻人的视角和感知，对《红楼梦》进行了缱绻的诠释。
《黛玉葬花》
01
她笔下的红楼，何以征服CIAC
Question
金城：首先请樱桃酒和我们的读者打声招呼吧。
樱桃酒：大家好，我叫张萱弛，网络上的ID是樱桃酒，现在就读于中国美术学院的插画系，正在与毕设艰苦卓绝地斗争。除了插画以外，还绘制手书剪辑视频，偶尔做些手工。
“我是个多愁多病身，你就是那倾国倾城貌。”宝玉和黛玉共读《西厢记》，以此为契机暗示了情愫，羞恼、甜蜜、紧张，少男少女的心事尽显其中。
大观园的景观模糊不清地占据画面的中心，两位主人公悄悄掩藏在后，在含混暧昧的颜色中共享春情。
《共读西厢》
Question
金城：你的作品《芳园大观》，在小红书上受众颇多，也获得第二届CIAC综合赛道优秀奖，为什么会选择《红楼梦》这一文学作品进行创作？契机和灵感是什么？
樱桃酒：其实画《芳园大观》有一半客观原因是国美插画系有文学插图这门课程，老师规定了只能从四大名著里挑一本来画，而我在高中就读完了脂砚斋批版《红楼梦》，构思时不用翻书直接从记忆里找想画的场景就可以了。另一半主观原因是我喜欢画美少女美少年，而且这其实不是我第一次画红楼梦。
87版《红楼梦》，黛玉之美我见犹怜
我毕业于杭州外国语学校，当时高中有一个学期的语文课围绕红楼梦展开，当时每天睡前看，读起来非常畅快，特别喜欢，很快就读完了，满怀期待地等开学听老师讲课。杭外语文课有课前演讲的传统，每天语文课开始的5分钟会有一个同学上台分享，有时是时事评论，有时是读书笔记。
红楼梦学期自然主题是红楼梦，我选择了第49回《琉璃世界白雪红梅 脂粉香娃割腥啖膻》，是冬天下起大雪，大观园众人商议明日去芦雪广集社作诗的一回。细细地写了大观园众人下雪时的服饰，读来感觉黛玉、湘云、宝钗、李纨、宝玉的服饰都各有千秋，仿佛活生生地站在我面前似的。
老少皆知的87版《红楼梦》，也无法一一还原服饰
我努力考据了书中衣服的颜色和样式，绘制了好几张人物的图像，并结合曹雪芹的描写进行了分享。杨老师，我的语文老师，还在分享结束后要走原稿收藏了起来。
我去年回校看望他，告诉他我画的《芳园大观》入围CIAC后他也特别高兴，还把我当时画的原稿拿出来给我看。虽然现在看来那些画在画法上有点幼稚，但那确实是我理解书中角色后作出的自己的诠释，是《芳园大观》的根源所在。
樱桃酒的《芳园大观》系列，在小红书上也颇受欢迎。
她用年轻人热衷的视觉语言，再现了《红楼梦》堆金积玉又梦幻泡影的旖旎氛围。
《湘云醉卧芍药》
Question
金城：《芳园大观》的创作形式是什么？为什么选择这种绘画方法来表现《红楼梦》？
樱桃酒：《芳园大观》是手绘的，用彩铅勾完线稿后先用水彩铺底确定整体氛围，然后按照考虑好的色稿抹上色粉，最后用彩铅细化收形。我尝试这种画法是受到漫画《春分秋分》的影响，其中有一个章节使用了色粉和彩铅，既有朦胧模糊的色块，也有干净收紧的线条，画面张弛有度，特别喜欢。
在色粉铺色的基础上使用彩铅做藏色和过渡。乍一眼看去，尽管人物的关键轮廓比如面部是清晰的，其他的边界都有些许的模糊。我读到的《红楼梦》如梦似幻，似明非明，笼罩在一股芬芳的迷雾中，所以采用了这种画法，想抓住一点梦幻的氛围。
在构图上我选择了窄长的竖构图，并弱化了“近大远小”的透视关系，只在完全竖直的空间里摆放人物和场景。系列插画总需要一个统一的元素让它们保持辨识度，于是就有了竖着三分画面的构图方式。思考构图时，我更多考虑的是用什么将画面分割开，还挺有趣的。
桃花诗社用风筝留出中间画面，湘云醉卧则用花团锦簇铺满画布中间。读诗和葬花两张算是姊妹，他们的构图中央都是场景，前者是太湖石，后者是系着玉带的枯树；读诗中宝黛二人在画面同一侧，葬花则分隔在枯树两端。
《黛玉含酸》
Question
金城：有不少读者对《芳园大观》最常见的评价是“颜色很美”，你如何在色彩纯度较高的基础上使画面变得和谐？能否分享一下你对色彩的独特理解？
樱桃酒：感谢喜欢我的颜色的人，手绘时如果颜色不和谐，这张画就已经不会有见天日的机会了，所以说我画面和谐其实是幸存者偏差！
我在大学才接触水彩，现在还不熟练，所以比起调色我更喜欢混色，偏好色粉、彩铅之类不太需要调色的画材。根据我三脚猫的色彩理论学习，我一般会先敲定两个主色作为画面的主色调，比如紫绿、红绿，然后再加入他们的相近色，比如在紫绿色调中加入低饱和度的粉红和淡黄作为点缀和过渡，这样色彩就不会显得过分单调。
《黛玉重建桃花社》
这个系列，最妙的便是颜色，人物场景虽然简单，只是梦境般的颜色，就能点出贾府这花柳繁华地，温柔富贵乡的魅力。
色彩虽然明艳，底色却是虚幻，更点出了纵然千般美妙，亦成痴心空妄的红楼一梦。
Question
金城：未来，是否还准备继续创作《红楼梦》主题的插画作品？我想这是很多读者的期待。
樱桃酒：《芳园大观》系列应该不会继续创作了，它其实是我去年4月完成的，如果要继续系列创作就需要去考古挖掘一年前的我的想法和画法。
我一直很追求创作时的新鲜感，重复自己对我来说不太利于心理健康（虽然为新东西想破脑袋不太利于生理健康）。但是如果以后有了全新的想法，我也乐于回到《红楼梦》的怀抱继续创作，毕竟雪芹写了洋洋洒洒八十回，我也才画了五张嘛。
《童年》系列插画
02
放弃保送学插画，她初露锋芒
樱桃酒的创作形式丰富多彩，立体书、系列插画、绘本、漫画、手工，甚至视频，无所不包，而且大多坚持手绘。
单幅插画
如今她虽然未达巅峰，还是初出茅庐的阶段。
但她身上，绽放着属于创作人难得的璞玉光芒，没有招式样的技巧和细致讲究的布局，全凭自己对外界的感知和一股本真冲动创作。
《阿奇与面具马戏团》绘本
如同绘本的揭幕一般，樱桃酒用绘画作品撕开一道前往世界的口子。
Question
金城：除了《芳园大观》，目前你最喜欢的个人作品是什么？原因又是什么？
樱桃酒：《我用什么才能留住你》。这是一个画在木板上的诗歌插画装置，木板之间用布连起来后可以直立摆放，轮廓像两个人在拥抱。在这个作品里我做了很多尝试，制作异形木板，在木板上用丙烯画画，用刻刀增加纹理，还尝试了更平面的造型方式等等。尝试本身就让制作这个作品的过程变得很开心，所以它现在是我最爱的小孩。
《我用什么才能留住你》立体书
我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句，不和梦交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。
我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。
樱桃酒通过立体书的装置形式，将博尔赫斯的经典诗歌名句——“留住”的心情展现得淋漓尽致。
瘦落的街道、绝望的落日、荒郊的月亮、死去的祖辈、生命的孤寂接连出现，最终环绕成“拥抱”。
Question
金城：立体书《我用什么才能留住你》是博尔赫斯诗歌插画系列，文学作品对你的创作有很大加持，有什么文学作品浸淫在你的日常生活中，并进一步对创作产生影响？
樱桃酒：说来惭愧，进入大学后，读的书锐减。当然也意识到了不读书只画画会慢慢掏空我的积累，所以有在慢慢地看。我喜欢卡尔维诺的小说，比如《看不见的城市》《不存在的骑士》，我感觉他书中的意象有一种奇异的符号般的画面感。戏剧喜欢《莎乐美》和《特洛伊战争不会爆发》。
诗歌还看过艾略特和奥登的诗，尤其喜欢奥登的诗，读诗时感觉和他透露出的不安感共鸣了，好像他代我说出了我难以表达的心情。借他的诗歌做桥梁，大一时我还做过一个实验动画，内核大概就是我对不断重复的平淡日常的厌烦和对有可能撕破日常的不可知的变故的自相矛盾的期待和恐惧。
《少年国王》插画
《哈姆雷特》插画
Question
金城：《我不再弹琴的原因》，是根据你童年学琴的经历制作的立体书，弹琴、画画，都是生活中的艺术，你选择画画的原因是什么？有属于自己的绘画启蒙吗？
樱桃酒：最初开始画画好像也没有什么原因，启蒙大概是小时候看动画片和福娃，特别喜欢，就自己也学着画。父母也很支持，我爸给我画过连环画封面上的哪吒，有好大一张，我现在还放在柜子里藏着。到小学高年级去上校外兴趣班时知道了“原来大学可以学美术！”于是很自然地把目标大学从北大改成了艺校。
真正确定要考美术大学是在高中。我顺利进入杭外后父母设想的道路是通过杭外的保送名额，保送去一线综合大学的语言系，画画就作为爱好就行了。但是我坚持要把画画当成专业来学习，和父母认真地交流沟通后确定了艺考的路线，他们还在联考模拟的前一天帮我去签了放弃保送的承诺书，真的感谢他们的支持。
《童年》系列之《钢琴》
《我不再弹琴的原因》，结合着视频来看特别有意思，樱桃酒每放一段自己小时候委委屈屈弹钢琴的视频，就从作品上抽取一块积木，直至轰然倒塌。
其实，她的钢琴技艺已经十分醇熟，考下来的证书一个接一个，然而，依然只有心之所向，才能令一个人热爱与坚持。
Question
金城：你如何看待绘画与个人生活的关系，它是否和弹琴一样曾给你造成痛苦，而生活中又有什么特别的经历曾给画画带来不一样的动力吗？
樱桃酒：画画当然造成过比弹琴多太多的痛苦了，大学短短四年把我一个阳光健全、作息规律的高能量人变成了阴暗焦虑天天熬夜的低能量人，学习是画作业，放松是摸鱼画画，生活已经完全被画画吃掉了。
但痛苦里永远掺杂着快乐，大概就是很辣嘴的跳跳糖，嘴被扎得生疼但是咽下去后的回味还是甜的。
关于画画的动力，我感觉所有由外因激发的动力，比如周围人的肯定、发生在身边的事，都只有很短暂的时效。如果我全然靠别人的反馈创作，大概早就半路抛锚了。
我真正的动力还是来源于创作本身，“我只想画画”，创作这个动作就能带给我最大的快乐和无尽的内驱力。当然我也需要外界的反馈，但我一般把它当作胜利的果实，是完成一次创作后慢慢享受的能量，而不是驱动我出发的能量。
《阿奇与面具马戏团》绘本
Question
金城：目前，你还在毕设的进程中，校园学习生涯对你的创作带来了什么改变？据我所知，你也有许多作品是学校的作业。你如何看待系统性学习与自由创作的关系？觉得是束缚了思想还是开拓了视野呢？
樱桃酒：其实大学才是我真正开始创作的阶段，此前我更像是无意识地画画，紧接着为了艺考画应试的东西，直到考进后才开始学习一张完整的作品是什么样的。大一时我的班主任很好，鼓励我们去思考，去做调研，完成一个完整的有思路的作品。
《蓝色时期》漫画里，主角考进艺大后也被老师提问“用油画，在平面上，用手来画，你有考虑过这样画这个主题的必要性吗？”我当时还是迷迷糊糊的，无论是对班主任的要求还是对漫画里老师的提问，直到后面才想通，画是工具，画者想传达的信息才是核心，就像“语言”和“交流”的关系一样。
不过这点领悟也不是系统性学习得到的结果，更像是我浸淫在所有人都在画画的环境里，积累得久了，一下就想通了，别人估计都不用这么久。
关于系统性学习我的发言权其实不多，国美虽然是艺术大学，但是更多还是看大家自学和老师单独指导。不同课程布置的作业更像是限时任务，完成了就好，怎样完成学校并不怎么教。可能对我最大的影响是我习惯了命题作文，毕业以后要自己想题目了需要一些适应吧（苦笑）。
《寂静之声》漫画节选
03
适当发疯，与世界一起狂奔
当代年轻人有一个共同的特质，特别敢于抒发情绪与表达情感。“做人，哪有不发疯的。”成为一句当代网络名言。
对于插画师来说，他们又可以以画代言，用作品表达“发疯”的状态，同时更成为无数读者的情绪出口。
樱桃酒的作品，即使私人性很强，也能引发年轻人的共鸣，因为这是一个时代的特性。
夜晚的精神后花园、人际间的社交面具、无止境奔驰的生活状态。
都成为她笔下的奇幻世界。
Question
金城：系列插画作品中，《精神状态》是篇幅最多的，为什么选择精神状态这个主题，又想借该系列作品表达什么思想，或传递何种情绪？
樱桃酒：当时刚刚结束一个特别无聊的课程，每天赶早八画半开写生，老年模特上来就打瞌睡一周才换一个姿势，老师上课也没有干货，我天天顶着黑眼圈在昏暗的教室里浪费生命。
现实中发不了的疯就在没人认识我的网上发，我是忠实QQ用户，常年在QQ空间里看我的列表们发疯，当时经常有一句话出现在转发区“各位的精神状态还好么”，于是我就有了“时常担心网友的精神状态”这个题目的想法。
既然是“发疯”，那就得有个合情合理的场所，把互联网画成一个精神病院，大家都是精神病人！天一黑就翻出病房发疯！
整个系列里有一个头上扣着装有荧光粉色脑子的金鱼缸的女孩，大概算是我的投射，她每天晚上都会挂荧光色的点滴，是我从网络上汲取的能量。整个系列的主旨硬要概括的话，大概就是，白天的破事又多又逃不掉，那只能晚上发疯啦！
《精神状态》系列插画
Question
金城：绘本《阿奇与面具马戏团》是你目前最成熟的作品吗？它讲述了一个什么故事，创作过程中有什么趣事或难事值得分享？
樱桃酒：虽然它作为绘本不是特别成熟，但应该是最完整的作品了。除去学校绘本课程的一个月，我另外又画了大概三个月才完成，画完狠狠哭了一场。故事的主角叫阿奇，是一个白色的瘦小的女孩，从小长大在一个奇怪的马戏团里。
马戏团除她以外的所有人每时每刻都戴着厚重夸张的面具，他们的信条是只有这样才能做出最棒的表演。而阿奇太小了，戴不上任何一张面具，搞砸了所有的演出。所以她被痛骂“没用”并关进了小黑屋。
在她彻底丧失自信，觉得自己一无是处时，马戏团的动物们找到了她，告诉她马戏团并不是全世界，她可以和它们一起逃出去，到人人都以真面孔示人的地方去。阿奇向往地答应了，在一次演出的晚上，她和动物们成功逃出了马戏团帐篷，跑进了茂密的森林。在那里，一直在帐篷里生活的阿奇第一次看到了日出。
这个绘本是我对“社交面具”一些思考后的结果。虽然我接受过不少关于“情商”“社交规则”之类训练，具备了基础的社交能力，但是还是希望有一个不戴社交面具也能生活的世界。
除了这个24页的绘本，我还根据情节制作了一个会通过旋转改变布景的音乐盒，捏泥巴的过程特别好玩，冲淡了我长时间画一个绘本的痛苦。
Question
金城：你的作品往往色彩纷呈，有种远离现实的童话感，但立意却通常都是人的情感困境，你觉得绘画这种形式可以成为人们的精神良药吗？你的作品更多是想鼓励读者积极向上，还是帮助读者宣泄心中郁闷？
樱桃酒：我相信绘画早就是很多人的精神良药了。绘画和文学、音乐等等艺术形式一样，都是承载着讯息的载体。如果文学和音乐因它传递的讯息和情感能成为人的精神良药，那绘画一定也能。
对我自己来说，我会在别处寻找我的良药，我最近发泄压力的方式是弹吉他，扫着弦自弹自唱，虽然放弃了钢琴，但是音乐还是留在了我的生活里呢。
我在画画时不会去设想读者的反应，我只是会尽力去创作能触动别人的画，希望读者看到我的画会产生反应。如果他们看到我的作品能有任何一种情感波动，我都会觉得荣幸。
《裂缝普拉斯》漫画节选
Question
金城：你的创作形式其实很多样，有绘本、立体书、漫画等等，对这些不同的载体，你有什么不同的创作方式或思路？更喜好哪种形式呢？
樱桃酒：目前来说我创作绘本和立体书时的思路和方式和创作系列插画时较为类似，只是画绘本时我会多考虑色调和构图的流动，立体书则要考虑三维的视觉效果。
我从小就喜欢看漫画，初二时就自己在贴吧上规律周更漫画，后来又接触到图像小说这一体裁，一发不可收拾。漫画多了“分镜”这个有趣的元素，我在《情歌》里尝试的就是运用分镜格子来表现一虚一实两个世界。
但是后来被一个老师温柔地逼着画了一个把自己的痛苦经历剖出来给她看的漫画，所以短时间都不想再画……
最喜欢的形式其实之前都没提到，是手书！手书在动画中的意思是“亲手（用纸或者数字绘画）绘制的图画组合成的视频”，同时还会加上和图像呼应的音乐，从而讲一段故事。
我从2019年就在B站发布了第一个手书，到现在已经绘制发布了15个完整的手书视频，还有一些分镜躺在我的电脑里等待。我喜欢将音乐和绘画结合，两者相辅相成，全面调动起观众的情绪。
手书关键帧
Question
金城：你的作品中手绘更多，数字绘画相对来说较少，这两种绘画方式在你心中有什么区别？坚持手绘的原因是什么？而现在，AI生成对绘画行业的冲击日益显著，你怎样看待AI？自己是否会尝试使用AI？
樱桃酒：手绘和数字绘画的区别对我来说更多是作画目的上的区别。想要放松就会使用数字绘画，你可以看到我大部分完整的作品都是手绘。
我不会用数位板，所有的数字绘画都是在ipad上完成的。我不希望带给我压力的完整作品创作入侵用来放松的创作工具，所以我会刻意区分开数字绘画和手绘。
我认为手绘拥有数字绘画无法复现的质感，所以大多数情况下都会选择手绘来绘制完整作品。
我并不想尝试AI，因为AI只是在已有的作品身上截取并拼凑，并不能创造出新的东西。无论是别人的作品还是我自己的，我都希望观众能感受到制作它时我们大脑的震动。
写生系列
Question
金城：觉得目前自己的创作中有哪些是满意的，哪些是觉得不足的？未来的创作方向有什么规划吗？期待你的分享。
樱桃酒：其实现在最想要的是停下来休息，从去年年初开始我就一直在闷头闭着眼狂奔，无论是精神状态还是创作状态都已经到了一个比较危险的境地，希望毕设结束可以歇一下，看看书看看电影看看戏剧，沉淀一下。
现在已经申请到了马里兰艺术学院插画实践的研究生，之后的学习里我可能会尝试更多材料比如木头、粘土、布料之类。
《精神状态》系列插画
樱桃酒，凭借着对自己、对世界、对他人敏锐的触感和理解，拥有了创作的灵丹妙药。
守拙，是创作者极为重要的初心，“想画”，是创作者成为永动机的源头。而坚持则在二者加持下，自然地流淌在手中。
所有创作者，大概都会理解她的辣嘴跳跳糖理论，创作就如同孕育生命一般，必然夹杂着无数不适和痛苦，但作品诞生后的那股甜蜜，足以治愈孕育的过程。
樱桃酒是CIAC挖掘出的新星插画师，未来，希望全国插画扶持计划走得更深、更远，让拥有奇才和妙想的插画师们，聚是一团火，散是满天星。
编辑：DKYING
-THE END-
“极简少女”海上生明月晴雨伞
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