用日常碎片重塑抽象艺术—

阿尔贝托·布里

Alberto Burri

（1915-1995）

意大利视觉艺术家

布里的艺术创新为意大利激进的贫穷艺术（ Arte Povera ）运动奠定了基础，该运动由阿利吉耶罗·博埃蒂（ Alighiero Boetti ）、米开朗基罗·皮斯托莱托（ Michelangelo Pistoletto ）和扬尼斯·库内利斯（ Jannis Kounellis ）等艺术家为代表。特别是在 20 世纪 60 年代末和 70 年代，这些艺术家和其他艺术家利用日常材料向商业化的当代画廊系统发起挑战。布里的艺术以大胆的实验为特点，这也是该团体的特征。马佐莱尼（ Mazzoleni ）解释说："他在意大利和全球艺术舞台上崭露头角，对非形式主义艺术（ Art Informel ）进行了高度个人化的诠释。

影响布里艺术发展的重要因素之一是他从军的经历。他最早的作品描绘的是从战俘营内部俯瞰沙漠的景色。"布里一直都有艺术天分，但只有在监狱令人肃然起敬的寂静中，他才意识到这一点”。由于资源匮乏，布里早期的创作方法必然是非常规的，他回收了包括工业和商业画布在内的各种材料。麻布随手可得，布里在 1946 年获释返回罗马后继续使用这种材料。他还开始尝试使用树皮、瓦楞纸板、金属板和碎石。

早期的评论家们认为，布里作品中拼接的表面隐喻了在战争中被侵犯的活生生的肉体——这种缝合方式让人想起布里的医生生涯。还有人认为，战后意大利的艰苦生活促使艺术家重新利用原本用于运送救灾物资的麻袋。古根海姆博物馆馆长艾米丽·布劳恩（Emily Braun）解释说："从他早期的展览开始，布里就被贴上了伤痕艺术家的标签。他批判的是支撑物和表面，也就是画布的结构本身，布里用这种方式吸引观众，我们感受这些材料，就像感受自己身体的纹理一样。

而艺术家本人却对这些解读保持沉默。他坚持认为对材料的选择纯粹是出于形式上的考虑，并于1994年强烈表示："形式与空间！形式与空间！结束，别无其他，形式与空间！”