新民晚报讯 (记者 徐翌晟)昨天在上海油画雕塑院美术馆开幕的“周胤辰:彼时那景”作品展汇聚了艺术家自2017年以来近60件以布面油画为主的作品。周胤辰笔下的日常之物,已经脱离了原本的物理形象,变成个人心理视觉的产物,一个节日、一片风景的突然出现——任何事件都成为用画笔刻下的时间刻度。

打开网易新闻 查看更多图片

图说:周胤辰《九霄》120×180cm-布面油画-2024

展览策展人、评论家尚辉把展览分“因物故有时”“重山之外” 和“时间瀑布”三个板块。“因物故有时”延续了周胤辰在2017年于上海大学美术学院美术馆举办的首次个展上的许多理念,体现其对时间与物质世界的刻画。周胤辰喜欢把窗外或风景空间转瞬即逝的印象,用迅捷的笔触凝固在画面上。她笔下视窗中的景观与物象,来自科技发展带来的视觉经验,但视窗中的景物叠变,被转用为一种对于存在和时间的思考。

“重山之外”是艺术家近期的创作系列,脱离了客观风景的具体描绘,则更为接近内心营造的心理图像。她通过虚化背景,将重点聚焦于一些具有非常扎实质感与重量的山石,与背景之间构成一种图底关系,由此也产生出一种特殊的、更为意向化的情境关系。“时间瀑布”板块则聚焦于艺术家生活中不同时间与片段中的景象。正如她自己所言:“日常碎片化的景观与回忆构成我画面中的图像来源。画中的景和人都是我所见和能触碰到的,我会刻意回避一些标志性的特征,藏起自己的锋芒。”这些真切的生命体验,转换成了一帧帧画面,用追忆的方式,记录她所经历的一次次独特而又深刻的生命片段,从视窗的画外进入画内。

图说:周胤辰《WHITE Ⅰ》190×150cm-布面油画-2024

在语言形式上,周胤辰以油画语言为媒介,实现具象艺术的某种抽象性表达。参展作品《九霄》山涧中的巨石如同金字塔,闯入视线。层层山峦,迷蒙中带着微光。金字塔坚砾,带着升腾,那指向九霄的境地来自于现实,又与记忆交融。《WHITE Ⅰ》《WHITE Ⅱ》是一组抽离了现实的场景,通过各种色层交叠控制表现情绪和意识。在这些半透明的色彩中,白替代了物质本身,它或悬浮或稳定,而成为画面的焦点。

“当代”这一词语,在绘画艺术上的界定上变得意义复杂而难辨,它既可以是探索的象征又成为“新八股”的代名词,因而,属于“当代”范畴的艺术表达其实更个人而多义。“艺术是个人的书写,我愿意从中得到慰藉。”周胤辰说。

展览由上海大学上海美术学院和上海油画雕塑院联合主办,展期至5月5日。