4月19日，“李象群艺术展”在合美术馆开幕。展览对艺术家李象群四十多年来艺术创作进行梳理和研究。合美术馆馆长黄立平先生出席开幕式并致辞。以下为致辞全文：
大家好！今天谷雨，果然下雨，开幕式只好从中庭搬到前厅举行，有些局促，委屈大家了！
非常高兴与各位新老朋友相聚在合美术馆，共同出席“李象群艺术展”的研讨会和开幕式。由衷欢迎大家的光临！祝各位外地来汉的朋友们尽情欣赏武汉的春雨！
▲ 嘉宾合影留念
合美术馆自开馆以来，每年举办1-2个重要艺术家的研究性个展，我统计了一下，“李象群艺术展”是第十六个。其实，李象群先生是我们最早选定的艺术家之一，2016年开始我们就在考虑这个展览，一晃就过去了八年，可以说这是准备时间最长的个展。
一个艺术家，如果拿出一件艺术作品跟一种文明整体对话，这个艺术家必然在艺术史上占有一席之地。《堆云•堆雪》就是这样的作品。它几乎触及到了民族文化矛盾的所有表现。当然，站在美术馆的学术立场，希望它能够以合适的方式在展览中出现，但是的确是个难题。之所以展览到现在才举办，从某种意义上讲，是因为我们一直在等待＂堆云•堆雪＂新的表达。令人欣慰的是，今天我们看到了这种表达。什么是跨时空的文化对话？这就是。衷心感谢象群先生对展览的高度重视，也让我们充分感受到了艺术思维的巨大智慧张力。诚挚祝贺他近八年来艺术思想的新发展及所取得的新成就。还要感谢象群慷慨捐赠给合美术馆的一件重要新作——《奔跑吧》——已永远陈列在美术馆的门前成为武汉市一件地标性公共艺术品，与傅中望先生的大红色＂楔子＂前后呼应，相映成趣。应该承认，美术馆是艺术品的最佳归宿。这件作品的寓意非常好，乐观、积极。在当今错综复杂的经济社会环境中，需要这样的乐观，也需要这样的积极。
▲《堆雪No.2》作品
▲ 《奔跑吧》作品
在此，我要感谢殷双喜先生！伴随合美术馆的十年成长，他一直默默奉献着他的学养和智慧，特别是在涉及到判断和处理当代艺术所诉求的思想性、批判性与传统美学所诉求的审美价值之间的隔阂和冲突，塑造美术馆的文化包容性，他给予我们许多宝贵的建设性意见。令人欣慰的是我们不断地交流，达成了一些很重要的共识，就是当代艺术的发展不应简单排斥审美。这一次，双喜先生担任“李象群艺术展”的学术主持，是对合美术馆基本学术主张的理论支持。
▲ 艺术家李象群
今年是合美术馆建馆十周年。记得2014年6月，在开馆发布会上，就曾讨论一个重要问题——企业办美术馆，是基于什么样的文化判断？当时，我心目中尽管已有答案，但并不清晰，因此没有当场回应。五年以前，我拟出了一段文字，自认为可以充分表达心意，但一直没有公开表达。我想借今天开幕式的机会公之于众：企业办美术馆，是着眼于以艺术为媒介，在企业文化与社会文化之间架设桥梁。
合美术馆经过十年发展，如果从今天的角度再来做一次表达，也就是说，当下的文化判断是什么。我以为，艺术是商业进步的最大动力——经营的核心在艺术；管理的核心也在艺术。只有艺术的思想方法能够推动企业实现可持续发展。也就是说，只有“游于艺”，才能成于商。浸透着“艺”的“商”才有生命力。
合美术馆即将开启下一个十年，就如象群先生捐献的作品《奔跑吧》——所传递的信息那样，我们要继续为未来播种希望。从文化判断的角度讲，我以为，未来十年，或许二十年，无所不能的，将不再是资本，也不再是科技，而是艺术。我们正在进入一个全新的智能世界，人工智能必将改变一切。只有真正代表人之创造力的艺术，将是人类最后的精神领地，也是人类自身的终极意义。
▲合美术馆外景
值得庆幸的是，我们有合美术馆——拥有这样一个促进文化创新的实验室——在源源不断为社会提供精神食粮的同时，也将持续为企业的创新发展注入活力，提供动力。我们只有同心聚力把美术馆办得更好，才能无愧于当下，也才能真正找到面向未来的正确姿态。
谢谢大家！
责编 / 张灵芝