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余叔岩（1890年11月28日—1943年5月19日）
第十章 脱离喜群社
余叔岩第二次出山之前遍览了谭鑫培艺术系列的各路诸侯，越看信心越强。能够准确地估计自己的实力和潜力，这也是一种自知之明。他还懂得如何去做：怎样通过艰苦训练，把谭派精致化，力争夺取第一老生的桂冠。
精致化的实践，可以在喜群社里叔岩和梅兰芳重排《打渔杀家》为例。这是早年谭鑫培、王瑶卿合作的拿手戏，描写梁山英雄萧恩携女儿萧桂英以打鱼为生，欠了丁员外的渔税，被讨税人逼得忍无可忍，奋起反抗，杀丁员外之后弃家逃走。余叔岩和梅兰芳以谭、王范本的表演基础上反复研究、反复试验，以更高的标准进行修改和完善。
一、加工《打渔杀家》
根据梅兰芳后来的回忆，修改处大致有如下一些（注1）。
头场桂英幕后唱导板“白浪涛涛海水发－－”萧恩念：“开船哪”，在“丝边”鼓点里出场，紧走几步“亮相”，和桂英二人保持住船上的距离。桂英摇橹接唱：“哪个渔人常在家（按：后改为‘江岸俱是打鱼家’），青山绿水难描画，父女们打鱼作生涯（按：后改为‘树枝那旁日影斜’）”萧恩也随着节奏摇桨，但不作夸张地甩髯口，只是把髯口在摇摆，目的是给人一种微风吹动渔翁白须的感觉，显出风和浪静，正是打鱼的好天气。
萧恩唱完“－－桂英儿掌稳舵父把网撒”，停船，放下船桨。按照老的演法接下来就撒网了，然而余叔岩和梅兰芳觉得停桨捕鱼，张着风帆不合适，就加了落帆的身段。桂英蹲身解绳，双手缓缓地往上松绳，萧恩抬起一条腿，高举双手往下接帆，这种高矮相是表现风帆落下，松绳，接帆，二人紧密呼应，显得紧凑逼真。
叔岩撒网的身段，特别好看，每次都有个满堂好。他用的渔网是自己研究特制的，网的四周缀着黑色小铁片，但台下是看不出来的，不仅扔出去比较有份量，而且把网张开时不致乱成一团。他在撒网之先，双手提网一抖，左边套在手指上，好像半个“云手”的范儿；接着把网披在右臂上，左手提网的纲绳，右臂往前一送，随着甩髯口，把网张开，撒开去。提着网绳等一会，在“阴锣”中左手往下一沉，仿佛有鱼入网，这个身段同时也告诉打鼓佬把“阴锣”收住。接下来要在三锣里做收网的身段，桂英过来挨着萧恩，萧恩上步，长（掌）身，桂英扶住他，两人随着大锣“凤点头”，微微晃几下，这是表示打着的鱼份量过重，以至于收网时船身有些摇晃。叔岩说：“萧恩的年纪衰迈，只能露一点不留神要失手的样子就够了，如果又哆嗦，又对眼，就显得他太乏（不正）了。”
剧中，好汉李俊、倪荣饮酒告别下船，从上场门下，萧恩在岸上挥手说：“二位贤弟慢走，愚兄不能远送了。”此时，桂英出舱，站在船头上招手说：“爹爹，上船来吧。”萧恩回身自言自语地说：“这才是我的好朋友，这才是我的好朋友。”第二句末一个“友”字拖一下，从语气里表现心里的高兴，接着就跳到了船上。这里萧恩和桂英的身段，只微微摇晃，因为船还在岸边，没有解缆。桂英问：“爹爹，方才那二位叔父，是甚等样人？”萧恩念：“儿问的就是他？儿呀－－”若按老路子，这里的身段，两人用手磕，“拉山膀”，换位。叔岩认为二人“磕手”无非为取齐，没有什么意义，就作了这样的修改：
萧恩念：“儿问的就是他”，起“云手”，往右甩髯口，转身朝上场门，躬腿，抬手。桂英跟随所指方向，斜身远望，很自然地形成一条斜线的高矮相。萧恩紧接着往左边甩髯口转回身来，同时念“儿呀”，右手使“通袖”归到大边，桂英也起“反云手”归到小边。这样就顺利地实现了换位。
萧恩念：“儿呀”，叫起板来唱四句摇板，介绍李俊、倪荣的身世：“他本江湖二豪家，诛擒方腊也有他。蟒袍玉带不愿挂，弟兄双双走天涯。”桂英接唱：“昔日有个俞伯牙，千里迢迢访豪家。”第三句老词是“父女们说的是知心话”。梅兰芳觉得前面两句说的是女儿赞美父亲交友的事，忽然来一句“父女们----”，意思不连贯，就把它改变 “知心人摩拳擦掌说知心话”。在吐字方面，虽然“父女们”比较好唱，但“知心人”在行腔时，更能唱出味儿来。
下场时，萧恩念：“父女打鱼在江下，”桂英：“家贫那怕人笑咱。”萧恩：“看看不觉红日落，”桂英：“一轮明月照芦花。”念到“一轮明月”站住，摇橹，斜身后退三步，鼓点子用三锣“括儿答仓－－”来配合。桂英念“照”、“芦”、“花”三字时，锣经以“答仓”配合撤步，很符合父女对白并在芦苇中缓缓归去的情景。叔岩在这三声锣响里的身段，并不甩髯口，而是随着摇桨的劲头，使白须左右微晃，神气自然。这种表演比“甩髯口”难，因为要会用腰腿的劲，劲头过大过小，看上都会不舒服，而叔岩却能做得恰到好处。
第二场，萧恩披着老斗衣，从“小锣夺头”里唱西皮原板，其尺寸比一般的原板慢，又比慢板紧凑：
昨夜晚吃酒醉和衣而卧，
稼场鸡惊醒了梦里南柯。
二贤弟在河下相劝于我，
他劝我把打鱼的事一旦丢却。
我本当不打鱼关门闲坐，
怎奈我家贫穷无计奈何。
清早起开柴扉乌鸦叫过，
飞过来叫地去却是为何。
将身儿来至在草堂闷坐，
桂英儿取茶来为父解渴。
这段唱词描写萧恩酒后酣睡醒来的懒散心情。在表演上，唱完了“乌鸦叫过”，场面上用一锣和唢呐哨子只出鸟声效果，萧恩抬头观看，眼中露出惊疑的神气。旧时认为乌鸦对着人叫是不祥之兆，由于昨夜有丁府狗腿子催索渔税争吵的事，因此他此刻心绪不宁。这一段西皮是萧恩的主要唱词，老谭的唱以苍劲胜，叔岩竭力揣摩谭腔，和梅兰芳初演时比谭的尺寸紧，唱腔处理也较为细致灵动，但后期唱的尺寸和谭相似，唱法也显得灵活而不失沉着，与老谭各有千秋。
桂英捧茶来，萧恩朝他看了一眼说：“叫儿不要渔家打扮，怎么还是渔家打扮呢？”桂英带点撒娇的样子反问萧恩：“儿生在渔家，长在渔船，不叫儿渔家打扮，要怎样打扮呢？”萧恩原词是：“不听父言，就为不孝。”起先，叔岩觉得不孝二字似乎言重了，就商量着删去“不听父言，就为不孝”。他的演法是听了桂英的反问后沉下脸来，鼻子里哼一个“嗯”字。梅兰芳觉得既然删去了“不孝”，那么回答自己“改过”也没必要了，于是改为桂英心领神会，说道：“儿遵命就是”。
在多次演出后，余、梅对这段台词又作了推敲。为什么萧恩不要桂英渔家打扮，而桂英偏要渔家打扮？从戏里找线索：头场李俊、倪荣劝萧恩不做河下生理；三人饮酒时，丁府的葛师爷偷觑桂英，紧接着狗腿子来催讨渔税，这里包含着阴谋算计桂英的意味。萧恩是经过风浪的老江湖，见过地主、恶霸看中佃户的妻女，用金钱来压迫他们就范的先例，于是也意识到此地不可久留。他想起女儿已经许配花逢春，打算赶快把她嫁出去了却自己的心事，因此叫桂英改穿闺中装束，然而桂英却没有理解改装的必要性。剧本在这里含蓄地描写了父女二人的心理，是很紧要的地方。经过这番研究，就恢复了肖恩“不听父言，就为不孝”的原词，而且念时加重语气，显出的坚决态度，而梅兰芳则照念：“儿改过就是。”
接着就是教师爷带人来讨税。这个角色对剧场效果起到重要作用，老艺人王长林演得最出色。他的教师爷，当年陪谭、王，如今傍余、梅，表演中使得观众联想起旧时那些替有钱有势人家看家护院的保镖，其实只是凭花拳绣腿混饭吃的人。教师爷这个角色不仅有力地衬托了萧恩，同时造成一种滑稽的气氛。
这场戏，叔岩是下了大功夫来琢磨的，尤其萧恩与教师爷之间的一对身段，准确而又好看。他说：“戏要演得‘整’，一场，一节，乃至一个身段，都要象‘一棵菜’，这才有精神。”“萧恩与教师爷说翻了，开打之前，抓住教师爷的手说：‘也罢’，在锣鼓中以敏捷身段脱下身上的老斗衣，同时抬左腿，把衣服搭在腿上，腾出手摘帽子，接着念：‘待老汉将衣帽留在家中，打个样儿与你们见识见识，’再转身进门，放下衣帽，面冲里唱导板，这就是一个整身段，必须在极短的时间，连念带做，并且要干净利落，显得不慌不忙。后面，萧恩与大教师、小教师所打的把子，严密而精彩，其中采用了叔岩和钱金福研究出来的新套子。萧恩告状未归，桂英放心不下，上唱：“老爹爹清晨起前去出首－－”这四句原板在平淡中唱出剧情来，戏里面唱念和手眼身步法，给人的节奏感千变万化的，有时突出唱念，身段为辅，在没有唱念时，其手、眼、身、步的节奏，则帮着烘托剧情。这一段唱，在过门夹着幕后效果，“一十”、“二十”、、“三十”、“四十”打板子声，场面上锣声控制着台前幕后的节奏，这是向观众交代剧情。这场戏的处理是一明一暗的手法。根据唱词第二句“倒叫我桂英儿挂在心头”的意思，在过门中，桂英抬头看天色，表示牵挂父亲，锣声衬托她心惊肉跳，坐立不安的情绪。
当萧恩在公堂受责回来，叔岩以谭鑫培的演法突出他的愤怒。“恼恨那吕子秋为官不正，欺压我三江口贫穷的良民－－”一段摇板，唱得斩钉截铁，简练挺拔。叔岩说：萧恩在路上已经打定主意，对他女儿说公堂受刑，还要过江赔罪等，接着又说：‘恨不得肋生双翅，飞过江去我就杀－－，杀他的全家。’要发泄他一脑门子的火，心里只有过江报仇杀人，因为他知道无论告到哪个衙门里，官官相护，官司都是输的。
萧恩走出自家门首，桂英第二次唤他回来，问：“还有度用的家具呢？”萧恩答：“唉！门都不关了，还要的是什么度用家具，好一个不省事的冤家呀！”这里的念白尾音带哭声。船到江心，桂英念：“孩儿舍不得爹爹！”萧恩唱哭头：“啊啊啊，桂英哪，桂英哪，我的儿呀。”萧恩念：“儿就逃往花家去吧！”桂英问：“爹爹你呢？”萧条恩答：“为父的么，儿就不用管了。”这些台词，也作凄楚的悲音。叔岩认为，萧恩突然遭到这场大祸，时间只有两三天，眼看家破人亡，骨肉分离，因此离家后对着心爱的娇女，不禁一再流下英雄之泪，这是合乎情理和父女天性之爱的。
叔岩的表演之讲究，还表现在前后两番拉船索的身段，劲头不一样。第一番，撒网后捕到了鱼，要把船摇到柳荫之下，凉爽一下。那是白天，并且是每天打鱼很熟悉的地方，所以船靠了岸，他跳上岸去，只是一腿绷着，一腿弓着，两手很省事地往怀里收船索，收完拴住，再跳上船。仿佛船虽然靠了岸，并不是靠得太紧，因为他没有做出费力的样子；第二番是过江杀人，又是黑夜在一个比较生疏的地方停船，所以身段、神情和前一次不同，他面部露出紧张而小心的神气，用手往怀里收船索，抬起一条腿，往后倒步，这里还要露出身上疼痛，挣扎用力的神气，因为白天在公堂受刑，所以遇到用力时就流露出来，但只能点到为止。最后一下，表示担心船被飘走，要把它拉到岸边靠紧些，显出费力的样子，于是把情景和地点也交代清楚了。
“杀家”时，桂英与大教师开打，钱金福先生出主意，可以加一套“锁喉”，打得热闹些，梅兰芳很赞成，就和扮演教师爷的王长林先生练习了几遍。王先生那时虽已六十多岁了，但是身手矫健，和梅兰芳对打配合得很严，演出时能要下好来。杀家”之后的下场，老路子是萧恩左手拿刀，右手拉着桂英，桂英跪着走，这个下场被称作“拉下”。有一次演义务戏，余、梅在前面唱《打渔杀家》，大轴是大合作戏《回荆州》。叔岩对梅兰芳说：“您下面还有一出，我瞧咱们别‘拉下’了，省得你跪着走受累。修改后的下场是这样的：杀了教师爷后，两人背对背一抄，萧恩拿刀“掬腿”、“缠头裹脑”，两人同时往右起“反蹦子”，把刀交到左手，同时往左转身，桂英扶着萧恩的肩膀，亮一个“合扇”的高矮相。这出戏唱过之后，没想到传得很快，以后演《打渔杀家》的都采用这个下场，谭、王范本的“拉下”演法倒少见了。
二、汉口之役
排练《打渔杀家》的时间虽然没有《梅龙镇》那么长，但是花的气力更多。叔岩的身体较弱，有时一连排练几个钟头之后，他顺着脖子流汗却不肯休息，梅兰芳也乐而忘倦，甚至耽误了吃饭的时间。
同《游龙戏凤》一样，《打渔杀家》也经过了一个边排练、边演出、边修改的“磨戏”过程，终于也成为余、梅的超越前人之代表作。
喜群社组班首演那天共１０出戏，叔岩与钱金福的《宁武关》排在第４出。当天大轴是梅兰芳的《醉酒》，压轴是王凤卿、陈德霖的《宝莲灯》。当年秋天喜群社以梅兰芳、王凤卿、龚云甫、陈德霖、姚玉英、朱素云、裘桂仙、钱金福的阵容，演出八本《雁门关》，每场都由叔岩在此之前垫演一出，陆续演了《伐齐东》《定军山》《卖马》《黄金台》《盗宗卷》《生死板》《战宛城》等。后来，由于叔岩和梅兰芳新排的《游龙戏凤》《打渔杀家》颇受观众喜爱，因此再演出这两出戏时，戏码的位置就列在大轴或压轴了。叔岩和梅兰芳合演的大轴戏还有《三击掌》《三娘教子》《南天门》等。他俩加上王凤卿还合演了《献长安》《战蒲关》等。
叔岩嗓子越变越好，加上与梅兰芳合作精演的声名，于是在观众中的号召力逐渐超过了王凤卿。然而根据事先的约定，他的包银仍然仅是王凤卿的一半，若与王凤卿同台，戏码必在王凤卿之前。对此，梅兰芳心里也很明白。１９１９年１０月１９日喜群社在新明戏院演老生的主戏《珠帘寨》，列为大轴，梅兰芳辅弼余叔岩配演二皇娘，也是安慰之意。
就在这一时期，汉口举行着一轮饶有特色的名伶大会演，由当地政治名流和巨绅出面主办，遍邀京城名角。这一轮演出共进行４个月，采取名角轮换的演出办法，每人主演一个月。即：陈德霖前半月与刘鸿声合演，后半月与王凤卿合演；王凤卿前半月与陈德霖合演，后半月与梅兰芳合演；梅兰芳前半月与王凤卿合演，后半月与余叔岩合演；余叔岩前半月与梅兰芳合演，后半月与杨小楼合演。１２月间，先期与梅兰芳赴汉口的有朱素云、姚玉芙、姜妙香、李寿山等。由于王凤卿单独叫座力差，由梅兰芳担纲的前半个月就几乎全靠梅兰芳本人了。场方天天要求梅兰芳唱所谓“硬戏”，梅兰芳则说：“叫座的戏码，也要留一些给下半个月哪，如果我上半个月把劲儿都使完了，到下半个月没劲儿了，那不糟了吗？”场方回答说：“不要紧，到那时余叔岩来了就好啦。”梅兰芳没再答腔，抬头看了一眼在侧的齐如山。后来齐如山安慰说：“他们余家是湖北人，因为同乡的关系，大家都要来捧场，而且报纸上也会对他很用力，不过有你梅兰芳在前，也不至于太破格吧。你放心，余叔岩的叫座能力不会超过梅兰芳。”然而此刻梅兰芳倒是把心态调整过来了，说道：“我倒愿意这样，叔岩红了有什么不好。况且他有力量叫座，我岂不省劲了？”（注2）
到了下半个演期，余叔岩来到汉口，带来了王长林、李顺亭和岳父陈德霖，壮大了阵容。开头两天叔岩未独挑大轴，到了第三天，就以梅兰芳压轴唱轻松的小戏、余叔岩唱大轴戏的形式出演了。喜群社还贴演了８本《雁门关》，陈德霖的萧太后、余叔岩的杨四郎、朱素云的杨八郎、姜妙香的杨宗保、姚玉芙的碧莲公主，很受观众欢迎。这后半个演期，如同齐如山所预料的，余叔岩的叫座力仍不如梅兰芳，不过，他的名声倒十分好，报纸上赞誉不绝。原来在北平看过余叔岩戏的人，有口皆碑，回乡后着力渲染，汉口人无不引以自豪，翘首以盼。演出之后，凡是懂戏的人都推崇余叔岩。余叔岩嗓音不怎么响亮，倒使全场更加肃静，无不屏息细听，就连后台也鸦雀无声，侧耳静听，同人也都不愿失却这享受的机会（注3）。
梅兰芳在结束在汉口的演出之后，应张謇的邀请（注4），带朱素云、姜妙香等乘江轮赴南通演出，叔岩则留在汉口。此时，正值杨小楼结束在上海的演事，如期来到汉口。余、杨合作演出，直至１９２０年春节前夕。
余叔岩和杨小楼既有天津之旧谊，此番汉口合作，双方更感投缘，杨小楼希望余叔岩能加入他的“中兴社”。余叔岩何尝不愿通过与杨小楼合作的机会，更新一批戏码呢？回到北京后，趁着旧历年互相走动拜年的机会，余叔岩向梅兰芳打招呼了。
三、惜别演出，大煞风景
梅兰芳怎么舍得让余叔岩离开呢？他也明知，此刻自己如果与王凤卿拆档，升任余叔岩为喜群社的头牌老生，那么余叔岩就会考虑推却杨小楼的邀请，留在自己的身边。然而梅兰芳素重义气，他对余叔岩说：“这一年多来，让三哥挎刀，确实委屈您了，可是凤卿与小弟合作多年啦，我第一次赴上海，打开南方的局面，靠的就是凤卿，如今我又怎能撇开他呢？一切都请三哥包涵了。”
叔岩说：“为兰弟挎刀，我是心甘情愿，并无怨言。在社里蒙兰弟照拂，愚兄也常怀报效之意。只是我还想在另一路戏上下点功夫，这就需要换个环境，换个伙伴。我和小楼颇能对上心气儿，在汉口合作一期后，彼此都想继续合作下去的愿望。这样做对艺术上的发展有好处。想必兰弟能够理解。”
梅兰芳说：“小楼固然是武生中的全才，我也喜欢同他合作。可是合作的方式很多，可以短期搭班嘛，何必非要离开喜群社去加入他的长班呢？我想这么办吧，我负责增加您的戏份，每场匀出２０元来贴补您，这样您与凤卿相比，在经济上就不吃亏了，三哥您看行吗？”
叔岩此时很需要钱。夫人陈淑铭已经为他生下了大女儿慧文、二女儿慧清，他在雇保姆、车夫、厨师之外还需要养琴师，贴补诸位艺术伙伴的生活，开销很大。然而他也晓得梅兰芳此番要每场增加他２０元戏份，在喜群社的管理层很难通过，很可能就是梅兰芳自己掏腰包，对此叔岩岂能安心？倒不如到杨小楼那里，既可以拿更多包银又落得个心安理得。这么一想，叔岩的去意更坚决了。
叔岩说：“这可万万使不得！我岂能给喜群社增添麻烦，弄得不好还会闹出矛盾。有道是‘君子爱财，取之有道’，兰弟若是真能从经济上为愚兄着想，那就请您高抬贵手，放我去中兴社，在小楼那里合作期满之后，我还可以找机会同兰弟合作，不知意下如何？”
梅兰芳当初自己力排众议，同意叔岩加入翊群社，既是为了友情，也是因为看准叔岩三哥必非久居人下者。如此看来，叔岩羽翼丰满之后振翅高飞，这是迟早要发生的事，那么何不成人之美呢？于是答应了余叔岩的辞班请求，同时他又决定喜群社演出５天，作为临别纪念。
演出是在新明戏院举行的，以末一天最为轰动，因为大轴戏是梅兰芳、余叔岩的《游龙戏凤》，圈内人余叔岩即将要离开喜群社了，于是纷纷前来观摩这场惜别演出。这一晚的全部戏码是这么安排的：
浣花溪 白牡丹 刘景然
孝感天 陈德霖 姜妙香
群英会 王凤卿 程继先 王长林
游龙戏凤 梅兰芳 余叔岩
演至大轴戏《游龙戏凤》开场，观众情绪越发高涨，叔岩扮的正德皇帝一出场，就得“碰头彩”；一段四平调：“有孤王坐至在梅龙镇－－”又获一堂彩。梅兰芳扮演的李凤姐活泼娇憨地出场，也博得更热烈的掌声。然而，这种热烈的景象仅出现在开场的那一段戏，后来就出了意外事件。
图11-32 2018年翁思再为童小苓编写的京剧《乱世佳人》在纽约佩斯大学首演，这是当时当地华文纸媒的报道
原来看戏的人中，有看门道的，也有凑热闹的。座下有一堆是直系军阀的底层军人，看着梅兰芳漂亮，他们鼓掌，看着余叔岩潇洒，他们也跟着鼓掌，不时地相互妄评几句。起先他们叽叽喳喳的声音还比较轻，对周围人的影响还不算太大。后来，台上演至李凤姐与正德的一段对白——
李凤姐：“有三等酒饭。”
正德：“哪三等？”
李凤姐：“上中下三等。
正德：“这上等的呢？”
李凤姐：“来往官员所用。”
正德：“中等的呢？”
李凤姐：“买卖客商。”
正德：“这下等呢？”
李凤姐：“那下等的么——不讲也罢。”
正德：“为何不讲？”
李凤姐：“讲出来怕军爷着恼。”
正德：“为君的不恼就是。”
李凤姐：“军爷不恼？那下等的就是你们这些吃粮当军之人所用。”
此刻舞台上的叔岩沉浸在戏中，正在往下念台词，谁知座席上的那堆军人吵了起来，声音越闹越大。
“好你个梅兰芳，婊子养的，胆敢侮辱我们军人！”
“老子们拼死转战，保卫北平的安全，岂容你们戏子来骂？！”
“叫台上的人下来，赔礼道歉！”
这几个兵痞一闹，影响了全场观众看戏，即有人发出嘘叫声，向他们抗议，请他们安静。谁知这样一来，更加激恼了他们，吵闹声更响了。
“他妈的，俺受了台上戏子的气，还要受台下这帮闲人的气，你算老几！”
说着，几个兵痞离开座痊，撸起袖子，要动手打人，顿时全场大乱，演变成观众之间的大范围争执。剧场经理闻声赶来劝阻军人，一再道歉。后台的管事奔过来了，连连拱手作揖：“军爷，军爷请息怒，这本是剧本上规定的词儿，不是故意骂人，今后把词改了就是－－”
如此闹腾一阵，剧场才慢慢安静下来。尽管梅兰芳和余叔岩在台上努力排除干扰，往下演戏，但情绪还是受到影响，及至四座静下来，戏也已经演了大半。一场处心积虑想要好好表现的演出，就这样大煞风景（注5）。
回到后台，梅兰芳和叔岩两人颓然倒在椅子上，梅兰芳叫人递过手巾，抹完了额头和颈上的汗珠，就去抹眼窝里的泪水。众人都上来劝慰。叔岩伸过手去，觉得梅兰芳的手很凉。他深知兰弟今天的这一番苦心安排，全是为了自己，不由得眼眶一热。
梅兰芳对叔岩说：“今儿的大轴戏我本想贴《打渔杀家》，让您可以露些玩意儿（注6）。可是后来想，这出戏里有乌鸦叫，又是以杀人逃遁终场，不太吉利，这才改演《游龙戏凤》，谁知照样出事。看来是天不助我梅畹华呀！”说着，泪珠又簌簌掉下来。
叔岩默然。他一直在握着兰弟的手，传导着温暖和歉意。
余叔岩离开喜群社，这对于余叔岩和梅兰芳二人来说都是一个历史性的事件。从此以后他俩只是在堂会戏和义务戏里才有机会重新合作。后来《游龙戏凤》这出戏，梅兰芳同王凤卿演过一次就不演了；余叔岩同小翠花、朱琴心、王灵珠各演过一次，也不再演了。梅、余的合作戏，排得精细，配合默契，内行称为“一棵菜”，换了其中任何一个人来演均不能臻此境界。梅余二人，同叹“曾经沧海难为水”。
在喜群社为梅兰芳“挎刀”时期，余叔岩凭借高起点、高标准的合作，实现了艺术理想，在观众中确立了威信。他单独演出的谭派戏，也在谭鑫培系统的传人争锋过程中，力挫群雄。
沉沦１０年之久的余叔岩，重新崛起了。
注1：关于《打渔杀家》的排练情况，摘录自梅兰芳《舞台生活四十年》第三卷。
注2：见齐如山《谈四角》文。《京剧谈往录三编》（北京出版社）P186。
注3：这一个细节，作者亲闻于马宝刚先生。他是名琴师马锦良之父。当年他随余叔岩赴汉口，是班里的二路花脸。后来在余叔岩赴沪演出的《失空斩》中，他配演司马懿。
注4：张謇字季直，为近代著名实业家。
注5：见薛观澜《忆叔岩》文。《余叔岩研究》（上海文艺出版社）P16。
注6：《打渔杀家》以老生为主，旦角为副，前者戏的份量重得多。
余叔岩十八张半唱片之《战太平》