第九届影像上海艺术博览会（后简称“影像上海”）将于下周重回上海展览中心，展期为4月25日至28日。本届博览会，由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现，设立“核心”、“平台”、“洞见”、“广角”、“连接”等版块，汇聚来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的50家优质展商。
从久负盛名的影像大师到崭露头角的年轻新锐，150余位艺术家的影像艺术佳作，将集中展示摄影及数字艺术影像的重要成果与最新发展。其中，位于中心展区的“核心”与“平台”，不仅将以多家国际实力画廊领衔，推出重磅艺术家个展；一众优秀的本土画廊也将悉数回归，主打经典与先锋影像艺术的融合；更有不少首次惊艳亮相的海外画廊，带来一系列新兴艺术家佳作。
在去年的影像上海期间，艺术市场通讯与4位影像行业的资深专家和从业者展开对话，从影像收藏入门角度，为艺术爱好者和新买家分享了影像艺术的购藏攻略。今年，我们对话6家实力画廊，包括香格纳画廊、常青画廊、绝版影像馆、德玉堂、三影堂+3画廊和谢画廊，从更深入的收藏视角与他们聊聊影像艺术。
01
新趋势与新热点
近两年影像艺术有哪些新的趋势？有哪些主题和社会现象被艺术家高频关注？
绝版影像馆：在后 疫情时代及全球社会动荡的背景下，摄影艺术不时承担著更大的社会责任。许多艺术家以纪实手法、积极参与发声变得更为显著，反映了当下的社会现况，作品不仅停留在平面而更向外延伸至动态影像的表现。然而，与此同时，也有一部分艺术家转向内省，更加关注个人内在世界及心灵状态的创作。
此外，女性主义、女性摄影师在艺术史上的重新定位、去中心化（西方）的创作等议题仍是目前最高频的关注。
香格纳画廊：影像艺术的跨学科融合是近年来艺术领域的一个重要趋势，同时在全球化背景下探索不同文化之间的交流、融合与冲突，以及自然生态环境与人之间的关系等是普遍关注的话题。呈现形式上，影像艺术不再单指摄影作品，可以是结合现成品、档案照片、影像或装置而成的多元化的作品形态。
赵仁辉，《下水道的巴菲鱼猫头鹰》，2022，双面UV打印灯箱，240(H)x160x50cm，图片提供：香格纳画廊
德玉堂：近两年影像艺术呈现出多样化和跨界融合的趋势。一方面，数字技术的发展为影像艺术家提供了更多的表现手段，例如虚拟现实、人工智能等技术的应用。同时，影像艺术家也更加关注社会现实和个体体验，反映当下社会的多样性和复杂性。一些主题，如身份认同、环境保护、科技发展等，成为艺术家高频关注的焦 点 。
三影堂+3画廊：以我个人观察，影像艺术的新趋势可能是向多元媒介发展——越来越多的当代作品最终的呈现方式是结合摄影、动画、装置（如本次三影堂+3画廊即将带来的王苡沫《人间狂想曲》作品）。在创作过程的层面，我们也见识了使用AI技术和VR技术得以完成的作品。也许与其说哪些主题和社会现象被艺术家关注（因为摄影作品并不是记录目的，而是艺术表达），不如说年轻一代的新锐艺术家正在广泛地探索着如何将最新颖的技术的形式，最契合地运用到创作过程中，从而最高效地实现艺术表达和个人观点吧。
王苡沫，《人间狂想曲 No.4》，2021，收藏级艺术微喷，84.4 x 150 cm，Ed. 3/3，图片提供：三影堂+3画廊
谢画廊：近两年，一方面，随着科技的发展，数字影像、虚拟现实、增强现实等新技术在影像艺术中的应用越来越广泛，为艺术家提供了更多的创作手段和表达方式，但作品成熟的并不多见。另一方面，跨媒介使用，尤其与环境互动与关联的影像作品越来越多。这也是我们画廊考察的重点。
近年来不乏有青年艺术家、甚至是成熟的艺术家开启向大师作品致敬的创作，在艺术传承之外，这一现象的流行说明或反映了学术与市场层面的哪些趋势？
绝版影像馆：在学术层面如作品是向大师致敬，艺术家们通常会对该大师作品、艺术史深入研读，并试图在其中寻找创新或传承的可能性。就像艺术家Samoylova曾经说过的，通过仔细观察和研读这些大师的作品，她能够深刻地理解前辈创作的技巧和脉络，进而影响自己的个人创作。而致敬不外乎出于欣赏，Samoylova想要跟更多人分享她喜爱的作品与灵感来源。
而在市场层面上，观众看到熟悉的图像画面会产生亲切感， 同时也会对原作有着既定的认知和知识背景。这对于理解作品有著非常直接的帮助，而艺术家透过对原作的新诠释往往能激发更多的讨论和反思，同时也常常带来更多的话题性。
© 安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），《Breakfast with David Hockney-1917》，2024，图片提供：绝版影像馆
02
收藏的奥义
藏家如何才能选择到好艺术家、好作品？
谢画廊：选择 好的艺术家和作品，是对藏家“敏感度”的训练，这个过程在影像艺术收藏中，是充满着不确定，却是最欣喜愉悦的。
我们画廊会非常关注艺术家的“语言”与风格。一个具有代表性的、成熟的艺术家，能够在艺术领域产生 有着深远的影响，他们的作品势必是突出的、不同的。这一点影像艺术收藏上至关重要。
© 蒋志，《不在服务区的彩虹之三》，2008，图片提供：谢画廊
在收藏不了解的艺术家和新锐艺术家的作品时，藏家该怎么选择？
三影堂+3画廊：在这方面，藏家很有可能会比画廊更专业（笑）——资深且用心的藏家一定是乐于追踪艺术动向、是享受了解艺术家和作品过程的人。不同的收藏动机会导致不同藏家在面对一件新鲜作品时有着不一样的关注和接受度——所以很难一概而论。单就三影堂+3画廊的经验，我们的长期藏家在购买新锐艺术家作品方面还是极具敏锐眼光且讲究缘分的。
您怎么看AI进入影像艺术？它与之前的影像艺术形式有哪些不同？藏家应如何看待这件事？现在是好的购买时机吗？
谢画廊：AI技术为影像艺术提供了前所未有的创作工具和手段。算法生成全新的视觉图像，模仿或拓展艺术家的创作风格，甚至在某些情况下自主创作。这使得影像艺术边界宽到不可控。艺术家VS算法和数据处理，一切还在进行时，现在给出的答案都太早，我不觉得AI会造成藏家的收藏障碍。对于藏家来说，需要关注市场趋势和未来发展的可能性，这可能是最活跃和刺激的收藏领域。
© 欧利亚·哈维（Auriea Harvey），《Fate》，2023，图片提供：bitforms gallery
三影堂+3画廊：AI进入影像艺术已成既定事实，这一点不可否认，因为它已经发生了——但是这一现象能走多远，尤其是在市场层面，我们保持中立——让子弹多飞一会儿吧（笑）。
您认为国内藏家与国际藏家对影像艺术的关注点最大的不同是什么？
德玉堂：随着全球化进程的加深，国内藏家和国际藏家之间的关注点越来越趋于一致。不仅会关注那些能够反映中国社会和文化特色的作品，也会关注全球范围内的影像艺术趋势和创新，看重作品的国际影响力和市场潜力。
© 康迪达·赫弗（Candida Höfer），《科隆文化中心》，2019，图片提供：德玉堂
03
停滞与前进
经济、外部环境等因素使买家对艺术市场的信心低迷，一定程度上也影响了买气。影像艺术作为细分门类是否也受到影响？您认为影响因素中最关键的是什么？
德玉堂：近年来，全球经济环境的不确定性和市场波动，确实对艺术市场造成了一定程度的影响。但与传统艺术品市场相比，影像艺术市场可能更加灵活，因为数字化技术的发展为线上展览和销售提供了更多可能性。因此，尽管受到一定影响，但影像艺术市场仍有望在逆境中寻找到新的发展机遇。
绝版影像馆：绝对有影响。在市场低迷时期，大部分藏家通常会转向保守的收藏策略，更倾向于收藏大师或是活跃于二级市场的艺术家的作品，相对于对新锐艺术家持观望态度。
此外，许多藏家也会考虑以分散风险的方式进行收藏，不仅仅限于单一媒材。或许在这样的情况下，影像媒材相对较受影响，但同时也有许多藏家反其道而行，认为此时更能关注新锐艺术家的动态，在作品价格亲民时间点直接入手。
© 杉本博司，《Sea of Japan, Hokkaido》，1986，图片提供：ATLAS Gallery
三影堂+3画廊：影 像作为当代艺术中的一部分，受到的市场环境冲击和其他门类是一致的。但也许因为摄影作品相较于其他单价较低，所以就冲击程度来说会小一些？外部环境及经济低迷导致藏家在选择作品时更趋于保守和谨慎，受其影响最大的可能是年轻一代的新锐艺术家，他们本应在一个更为开放和活跃的市场环境中建立自己的职业初期，所以这一点有些可惜。但是好的作品总是在闪光的，不容易也不会被轻易错过——所以影响都是暂时的，面对艺术市场是需要有耐心的。
谢画廊：经济、不确定环境等因素确实会对艺术市场产生影响，尤其影像艺术这一细分门类。但对于藏家，收藏是习惯与生命的一部分，收藏动作不会真的停下，只是更加审慎地评估和理性看待。这可能也是影像艺术，非常好的入手时机吧。
一直以来，影响影像艺术市场的最为核心的因素，还是对影像艺术的偏见。一张照片，一段录像可被收藏？可被认可其艺术价值？这依然是老话重提，现在再来个AI。解决偏见是最难的。
© 蔡宇潇，《元方舟》，2022，图片提供：上海多伦现代美术馆
您认为影像艺术市场发展的关键是什么？什么是最有效的推动力？
常青画廊：首先是创新技术的应用，随着科技的不断进步，新的影像艺术形式和技术不断涌现，例如虚拟现实、增强现实、人工智能等，这些技术的应用为影像艺术市场注入了新的活力和创意。
其次是艺术家本身的影响力和创造力，这一点至关重要，影像只是一种表达媒介，能将其推至怎样的高度，则完全取决于艺术家本人的高瞻远瞩。好的艺术家总能引领潮流和推动市场的发展。
然后是市场机构和线上平台的发展，画廊、艺博会这些一级市场为艺术家和收藏家提供了交流、展示和交易的场所，在引导和服务艺术家、培养和发展藏家方面扮演着至关重要的角色。而且影像艺术相较于其他艺术形式能够抢占先机更好地融入线上平台，我相信在线平台会成为未来艺术市场的重要阵地。
最后是国内市场的国际化，跨国合作和交流会成为推动市场发展的重要因素。
© 皮拉尔·阿尔瓦拉辛（Pilar Albarracín），《她肤之上》，2018，图片提供：上海塞万提斯图书馆
德玉堂：影像艺术市场发展的关键在于创新和品质。艺术家的创新精神和作品的品质是影像艺术市场能够持续发展的基础。此外，良好的市场环境和有效的推广渠道也是影像艺术市场发展的重要因素。对于画廊来说，积极参与艺术博览会、利用社交平台进行推广、与国际机构合作等，都是推动影像艺术市场发展的有效手段。
绝版影像馆： 这个议题可以从两个面向来探讨。首先，媒材本身在当代艺术家手中是一个方便取得的工具，因此很多艺术家首选将影像作为其创作媒材。此外，新生代藏家与摄影共同成长，对于这个媒材的熟悉程度和接受度非常高，他们能在影像作品中找到更多共鸣，因此媒材本身的特性成为了促进新创作和藏家共鸣度提高的最佳推动力。
另一方面，从市场的角度来看，近年来亚洲藏家的收藏独立性逐渐确立，许多人开始重视全面的市场分析。许多人选择投资摄影作品是因为它们具有版次，藏家了解到他们可以以相对较低的价格收藏到艺术家的代表作品，同时有机会与美术馆、艺术机构以及全球的藏家共同拥有这些代表作品。与其他媒材不同，摄影作品无需经历像“配货”这样的层层关卡，藏家能更容易地收藏到自己真正喜爱的作品。如果选择了好的艺术家和代理艺廊，影像艺术市场的稳定性和保值性就成了最佳的选择，同时也具有最高的性价比。
© 库珀与戈弗（Cooper & Gorfer），《聪子之击》（Striking Satoko），2024，图片提供：Fotografiska
三影堂+3画廊：就当前中国市场来说，影像市场发展的关键可能是公众能够对于影像艺术的价值形成普及和统一的认知，这亟需公立机构的助力。国际上有大量的公立机构，其摄影作品的馆藏是大量且丰富的，这使得它们在各式各样的展览项目得以普及和提升公众对于摄影作品的认知、理解，和赏析。反观中国，专注于影像艺术的机构和拥有影像作品馆藏的机构真的寥寥无几。影像艺术市场若想持续发展繁荣，光靠既有的艺术家-画廊-藏家体系是不够的——过去20年在中国出现的艺博会/艺术节平台即是一种助力，也非常成功地让中国艺术市场活跃起来，与国际接轨。那么在目前这个节点来看，影像艺术市场发展关键的点可能就落到公立机构的介入和相关政策的加持了。
谢画廊：影像艺术市场发展的关键在于建立可信的市场机制、加强推广、受到广泛的认知与认可。美术馆、画廊、藏家之间达成共识，将为影像艺术市场带来更大的发展空间和机遇。
© 丹尼·盖尔卡（Dani Ghercã），《NYC》，图片提供：斯沃琪和平饭店艺术中心（上海）
04
欣赏与发现
香格纳画廊将呈现新加坡艺术家赵仁辉个展“这需要时间”（It Takes Time），精选了从2010年横跨至今不同系列的14件作品，并从“塑造分类”、“演变的物种”、“异象的预兆”和“见与再见”四个方面探讨自然被观看的视角、人类与大自然关系以及大自然自己的讲述。
赵仁辉的创作建立在他多年对自然生态的持续观察之上，通过科学方法和艺术手段结合，去探讨人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。这件被作为主视觉图的作品《界限》，源于赵仁辉2019年在鸟类迁徙季期间，于丹东鸭绿江湿地与当地研究者围绕鸟类迁徙展开的调研。因为人类的活动导致与自然环境的持续摩擦，赵仁辉通过拍摄鸟类在天空中“画”出的线条引申出对“边界”的讨论。
赵仁辉，《界线二（朝着朝鲜）》，2019，收藏级喷墨打印、裱于铝板，100(H)x150cm，图片提供：香格纳画廊
相比于记录者的身份，赵仁辉更像是为“自然”发声的转述者，通过他的作品去展现自然界隐藏的力量。这就需要观者了解创作背后的相关故事。香格纳画廊的负责人建议可以从赵仁辉最新系列作品《源于热量》作为切入点来了解近几年赵仁辉的研究重点。赵仁辉自2018年起就开始关注次生林，即在热带地区随处可见的由遭人类采伐破坏后自然恢复的原始森林。而《源于热量》这一系列通过热像仪捕捉夜间难以察觉的生命动态，将次生林中被漠视的角落和特殊的现象以具象的方式呈现与观众，以此描绘野生动物与人造环境共存的现象并以此回应城市化与气候变迁——展现出自然的复育力。
值得一提，《源于热量》将以视频形式作为赵仁辉在第60届威尼斯双年展中新加坡馆展览项目《见·森林》的组成部分。此次参展威尼斯双年展也将为赵仁辉在亚太藏家之外收获更多国际视野的关注。
赵仁辉，《源于热量 1》，202 3，收藏级喷墨打印、裱于铝板，91(H)x130 cm，图片提供：香格纳画廊
常青画廊呈现法国著名艺术家JR的个展。JR的摄影游走于艺术创作与行动主义之间。对他而言，街头与城市就是巨大的展示舞台。此次JR个展将囊括“芭蕾”、“错视觉”、“农民布道”等多个重要项目，涉及主题包括但不限于奉献、自由、社群认同、城市发展等。
JR曾说过一句话“城市是我能想象到的最好的画廊。我不必出一本画册，然后再把它交给画廊，让他们决定我的作品是否足够好，是否可以展示给其他人。我选择在街头直接与公众交流。”JR认为街道就是“世界上最大的画廊”，他试图将自己具有社会批判性但又充满欢乐的艺术作品带给那些通常不会去画廊和博物馆的观众。
© JR，《错视画，来自吉萨的问候，2021年10月29日7时52分，吉萨，埃及，2021年》，图片提供：常青画廊
JR创作了很多系列作品，他的艺术路线注重行动和创作的连续性，新的项目总是源自现有项目，源自他与其他创作领域艺术家的互动与合作。除了“芭蕾舞者”系列，还有“一代人的肖像”、“Inside Out”、“女人是英雄”、“流离失所者”等。系列之间环环嵌套，每件作品都有值得收藏的点，因为都有一个共通点，那就是对艺术和生活的赞美，同时也是对社会前沿问题的关注。
常青画廊特别推荐了集装箱中的芭蕾舞者这件作品，该作品创作于2014年，那年JR在法国勒哈佛尔港完成了他的“女人是英雄”（Women Are Heroes）项目。项目期间他注意到了一艘363米长的集装箱船——麦哲伦号，JR执着于将艺术带到意料之外的场所，而集装箱船在他看来就充满了特殊性和纪念意义。于是他邀请巴黎歌剧院芭蕾舞团的四位舞蹈演员一起拍摄了一组照片，集装箱成为图像的背景支撑，仿佛在邀请观者一同去旅行。通过将芭蕾舞演员的细腻动作与坚硬的集装箱工业背景进行对比，JR在两个乍看之下截然相反的世界之间创造了一种对话。本次常青画廊带来了其中一件作品《集装箱中的芭蕾舞演员，悬挂在那儿，勒阿弗尔港，法国，2021年》，将芭蕾舞中精细、精确的动作与航运界重复、自动化的运作模式联系在一起，为观众带来看待世界的全新视角。
© JR，《集装箱中的芭蕾舞演员，悬挂在那儿，勒阿弗尔港，法国，2021年》，图片提供：常青画廊
三影堂+3画廊本年度将携来自中国、日本、韩国重要艺术家的独特系列，同时亮相新锐摄影师的代表作品。画廊负责人告诉我们，摄影作为艺术表达的媒介，首先是艺术家个人哲思和观点的体现。来自东亚地区的艺术家，其所处的社会环境和时代背景，会对艺术家的创作内容和表现手法产生强强关联，因此我们不难透过那些具有代表性的作品，看到背后更深层的格局和更广阔的视野。
以本次三影堂+3画廊即将在影像上海呈现的其中三位艺术家作品为例：荣荣在90年代创作的《北京东村》系列，正值中国实验艺术觉醒的时代，他拍摄的大量作品以创作性视角向我们展示了居住在“东村”的前卫艺术家群体的不同侧面，这一实践的完成具有历史意义，意味着一种新的摄影类型在当时的中国就此出现。具本昌自21世纪开始拍摄《白瓷》系列，他亲历了全球各地的美术馆和博物馆，从个人身份角度出发，追本溯源那些因战乱而流失到各地的朝鲜王朝时期的古老瓷器，并且通过独具一格的表现手法将这些瓷器背后所代表的东方哲思、所蕴含的恬淡高雅的美学表现得淋漓尽致。细江英公在60年代与三岛由纪夫合作拍摄的《蔷薇刑》更是和当时日本社会盛行的“写实主义摄影运动”相抗衡，通过自我实践去颠覆当下的主流观点，从而推出个人和主观的摄影风格，而这一行动也彻底改变了日本当代摄影的发展。
© 具本昌（Koo Bohnchang），《EWB 01》，2019，图片提供：三影堂+3画廊
以上三位分别是来自中国、韩国、日本的代表性且留名摄影史的艺术家，他们的创作动机均因某一特定历史或时代背景而催生，却都以独一无二的、极具个人色彩的创作方式表达着自己独特的思考和观点。
德玉堂呈现多位国际艺术家，并特别聚焦于具有浓厚拉丁美洲风情的当代艺术家作品。巴西艺术家维克·穆尼斯（Vik Muniz）利用创新手法重构西班牙浪漫派画家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的经典艺术作品并加以再诠释；墨西哥艺术家芙洛·加多诺（Flor Garduño）通过自然元素与强烈的视觉对比，探索了拉丁美洲原住民文化与自然的联系；尼古拉斯·穆雷（Nickolas Muray）则通过摄影，捕捉了墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的多面性格及其与他的深刻情感纠葛，为拉丁美洲艺术史增添了宝贵的视觉记录。此外，已经多次亮相博览会的德国艺术家康迪达·赫弗（Candida Höfer），白俄罗斯艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）亦不会缺席。
© 尼克拉斯·穆雷（Nickolas Muray），《身批紫红长围巾的弗里达·卡罗,“经典”（第二版本）》，1939，图片提供：德玉堂
德玉堂负责人告诉我们，拉丁美洲影像艺术最显着的特点之一是其充满热情和色彩绚烂。不论是摄影还是其他形式的影像作品，常常给人带来视觉上的强烈冲击。这种独特的风格与拉美地区丰富的文化底蕴密不可分。拉美文化融合了土著、非洲、欧洲殖民等多种元素，在几百年的发展中形成了自己鲜明的特色。长期的殖民历史为当代艺术创作提供了丰富而独特的素材，艺术家们通过作品审视历史创伤，反思社会矛盾，表达对本土文化的认同。
与亚洲的艺术家相比，这些拉丁美洲艺术家的创作语境可能较注重个人情感和生活体验，更加突出对于历史、政治和社会议题的关注。他们的作品情感化和富有戏剧性，呈现出一种浓烈的人文情怀和对于生活的热爱。相比之下，亚洲艺术家的作品可能更加注重克制和内省，但同样展现了对传统文化和当代社会的深刻思考。
© 芙洛·加多诺（Flor Garduño），《致日出》，2009，图片提供：德玉堂
绝版影像馆计划展出俄裔美国艺术家安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）的“早餐”（Breakfast）系列作品。萨莫伊洛娃擅长使用柔和美学探讨各方议题。“早餐”系列则是其对摄影经典之作的一次致敬。艺术家在一天中最随意但最亲密的早餐时刻，深入观察与研究大卫·霍克尼（David Hockney）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）、索尔·莱特（Saul Leiter）等艺术前辈的摄影集，并运用水果、面包、鸡蛋、餐具、饮料等，重新建构图像史上的经典画面。
© 安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），《Breakfast with Stephen Shore-1977》，2018，图片提供：绝版影像馆
《与东松照明共进早餐》与《与艾尔斯沃思·凯利和威廉·克莱恩共进早餐》是该系列中极具特色的两件作品。前者为艺术家罕见与亚洲摄影大师共进早餐之场景，独特之处在于其图像中出现极少数寿司，这在艺术家以往的早餐作品中极为罕见。作品中的玉子烧寿司配以义式浓缩咖啡，形成鲜明的黄色与东松照明的黑白照片之间的有趣对比。
而另一件作品则为艺术家最近创作的新作，也是首次在影像上海公开展出。这件作品进一步彰显了艺术家对各种媒材艺术大师的好奇与敬意，作品向美国著名的彩色几何画家与摄影大师致敬。同时也凸显了Samoylova早餐系列在创作脉络上的新发展，带来了对绘画大师的致敬之新作。
© 安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），《Breakfast with Ellsworth Kelly and William Klein-1985》, 2024，图片提供：绝版影像馆
谢画廊主打本土艺术家群体，带来蒋志、鸟头、胡为一的重要创作。与此同时，还将呈现李维伊的创作《迟早》，该系列是艺术家在虚拟表面的逻辑下所制造出的，不锈钢镀金的异型相框是她将身体重组后的产物，嵌套着虚幻又朦胧的泡沫，成为了一个虚拟的现实，一触即碎。
谢画廊负责人表示，中国影像艺术家的创作体现在对本土文化、社会现象、历史层面的深挖与表达，以独特的视角作为对当下的回应。与国际艺术家相比，画廊期待创作语境更贴切、关注话题更扎根于中国文化背景的影像艺术。
© 鸟头，《2022-马赛克-013》，2022，图片提供：谢画廊
福利赠票
在此文下方评论区留言，分享您最近一次的【艺术观展体验】
留言【点赞数量最高的前5位】将获得
价值288元的【影像上海艺术博览会藏家单日卡】1张
（一卡两人）
入场时间：2024年4月26日或27日或28日
*可提前在藏家预览日入场
*持藏 家单日票到以下美术 馆享有同期展览的参观优惠： 宝龙美术馆、北丘当代美术馆、Fotografska影像艺术中心、吴美术馆、上海chi K11美术馆、上海外滩美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、星美术馆、天目里美术馆、艺仓美术馆、震旦博物馆、余德耀美术馆等。 使用效期:2024年4月25-28日，优惠最终解释权归美术馆所有。
*持藏家单日票到以下餐饮享有消费折扣优惠： BOTANIST、CUCURUCU、FLASK、FUMI COFFEE、鮨卷·ICHI ROLL、酒一关东煮·酒场、Kew Garden、KRU CAFÉ、KRU ON TAP、THE BUNKER BY FLASK、雲和锦庭、雲和面馆等。 使用效期:2024年4月25-28日,优惠最终解释权归商家所有。
赠票活动起止时间
【2024年4月19日-22日】
*活动最终解释权归艺术市场通讯所有
出品人：董瑞、吴双
采访、撰文：Tina Xu
版式设计、审校：王欣然