《家庭简史》提名第74届柏林国际电影节全景单元观众奖最佳剧情片，第40届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片。第48届香港国际电影节期间，我观看了这部提名了新秀电影竞赛火鸟电影大奖的华语长片。在即将开幕的北京国际电影节，电影入选了注目未来单元。
影片讲述优渥的三人中产家庭故事，原生家庭的权力三角被打破，每人在寻找新平衡点时，压抑情感、落空欲望与隐藏秘密被释放，家的意涵须重新定义。新锐导演林见捷首作借悬疑类型片的外壳，将二孩政策对现代家庭的影响置于显微镜下，以敏锐目光细看人际关系的变形。
虽然《家庭简史》最后没得奖，但在我心目中，它是我这次香港看过最棒的华语影片。
影片具有欧洲大师风范的作者表达，构图置景到声音设计，冰冷电子工业风，烘托现代独生子女家庭鸡娃焦灼紧张心理。映后现场提问导演，电影中间有一段对白没有英文字幕，导演回答说是为了突出关注主人公当时心理状态，非常细节的设计。郭柯宇和祖峰克制冷静的表演，符合东亚家庭教育环境，中产底层永远无法实现阶级跨越的延续性悲剧。双生蓝色卫衣男孩，鱼缸不再是青春成长标签，全片笼罩在超现实梦境色彩情绪之中，带上一股神秘主义。
有趣的是，在媒体中心刚碰头，导演就滔滔不绝和我讲述他这次在香港国际电影节看到的好片，按下录音键之前，我们就在愉快地漫谈电影。大量阅片是他创作的储备，交流中感受到导演个性的电影审美。林见捷算是我的同龄人，对电影里的独生子女政策背景尤为感同身受。本次带来这篇采访，感受导演的创作历程，也为马上到来的北京国际电影节提前预热，希望大家都能抢到大陆首映票。
采访：刘小黛
编辑：刘小黛、妖妖
策划：抛开书本编辑部
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刘小黛：导演您好，《家庭简史》之前入围了第40届圣丹斯电影节和第74届柏林国际电影节，在这之前您拍过几部短片，比如《拜访》参加了中国独立影像展。短片到长片，您似乎一直比较关注这种家庭题材，包括独生子女以及当下青少年跟父母之间的关系。这个剧本写了多久？可以和我们分享一下创作起源。
林见捷：最开始还是从家庭这个点出发。大家看到很多家庭片，都更侧重讲家庭中的血缘、和睦一体的感觉。但从我自己的角度，小时候觉得家庭这东西挺神秘的，尤其当你观察别人一家时，他们好像有自己的一套语法。看这些全家福会觉得，唉？好像大家都在笑，但是我会更好奇个体是怎样的想法？所以我当时就想拍一个不太一样的家庭片，那种对家庭生活神秘感的好奇心，是最开始的创作缘起。
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刘小黛：您是哪里人？关注到影片里房子的置景。我听说您是找了个空房子，后期去构建了这样一个空间，似乎会觉得不像非常传统的中国式家庭，包括里面的一些关系构建，他们出去旅行的部分。所以您会结合家乡以及海外留学的元素吗？为什么会有这样的家庭图貌在你影片里呈现？
林见捷：主要当时想到这是一个关于中产家庭的故事。那我就会想，中国的中产比较特别的点，就是他们会接受中式传统同时也会有西方观念。房子的设计更多是从父母人物出发。尤其涂伟父亲这个角色，他是较早一代的海归，他肯定会有他喜欢的品味，把一些西方元素带到这个家来，但我们在设计的时候也考虑了很多东方元素的现代化。
比如他家的屏风，其实是很传统的东西，但用了现代的方式（玻璃）去承接，还有他餐桌背后的竹林，非常中式的元素，但我们希望能够把它现代化呈现，所以当时找了一个简装的空房，全部重新装修。
“家”的这个部分是在成都拍的，整个片子在中国很多城市拍摄。我希望能够去构建一个不是那么具体，没有明显城市特征、不是一眼能辨识的城市。
《家庭简史》剧照
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刘小黛：美学部分还挺有意思的。所以您在写剧本时候，这个中产阶级家庭形象就已经在脑海里出现了，还是通过勘景去找到符合的，再进一步去构建？
林见捷：是一步一步来的。写的过程中我会想到这样的阶层，但后面做视觉调研时，包括勘景、去一些城市转悠，和美术摄影讨论，然后慢慢才形成。但我当时因为剧本上写到，这个房子一定要有个走廊，所以我们当时在勘景时也会看到，有这种走廊的家其实不多，它需要特别大。所以走廊是一开始就想好，感觉他们这个家不是那种一下你们看能够看得很清楚的，它有很多的拐角，比较阴冷的感觉。片中在走廊有三场戏，都是蛮重要的场景。
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刘小黛：人物在这个房屋里面有被困住的感觉，刚开始看的时候我想到小时候有一同学，她爸妈做医生，也算中产家庭，一到她家里面就是这种冰冷阴森的气氛。想问影片为什么会选用电子音乐作配乐？您是在拍的时候就想好这一段的音乐设计，还是先拍了素材，在分镜的阶段去设计好，最后再把音乐配上？
林见捷：音乐是后期配的，当时也尝试了不同配乐方式。你刚才说到表演和音乐的关系，因为我觉得很多时候表演这个东西，大家有思维定式，觉得表演一定要演，但我觉得在这个片子中大家的表演都非常微妙。用祖峰老师的话说，“势能很大”。需要观众体会他们比较细微的交流。
我一开始很排斥音乐，我的短片里都没有用到音乐，我就觉得好像音乐是一个作弊的做法，试图掩盖片子的失误。但后来剪完初剪时，我试了一些音乐，就觉得好像音乐本身是没有问题的，只是一个工具，看你怎么用，而我可以不把它用成煽情的工具。当你有不同音乐结合的时候，音乐本身变成了语法的一个部分，所以后面我就比较放开地去接受，去实验。
有一些音乐是前期构想好的，尤其是古典音乐。也有很多是后期作曲根据图像创作的。巴赫这个点是很早就定了，至于选他什么曲子，最后确定的是在剪辑时候。剪辑的时候有些蒙太奇也是跟着音乐来剪的。
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刘小黛：我之前看您采访，就是说这次是第一次尝试跟配乐合作，也说到跟祖峰老师的合作，你发现这个演员他也听古典音乐，一些生活习惯跟你这个人物就挺符合的。
林见捷：我觉得是缘分的事情。我当时找了好多男演员，机缘巧合剧本就递到祖峰老师手上。他当时在拍另外个片子，他说就在车里看一看剧本，结果一下就看完了。看完之后他就想要跟我聊。后来打了电话，我觉得他的气质感觉很对。前期准备时，我想这个父亲要听古典音乐，要写书法，要打网球，需要提前准备一下，一问才发现祖峰老师都会。感觉这个人物就是为他写的。
《家庭简史》剧照
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刘小黛：演员挑得真的还蛮不错的，那您在选定了祖峰和郭柯宇两位演员，会根据他们个人的特点或经历，改动剧本的走向吗？
林见捷：故事上不会，但个别台词会。在片场有时候会有一些即兴，台词我们会商量怎样让逻辑上更顺一些。郭柯宇老师选她一个特别重要的原因，也是她刚刚算是复出吧。首先她气质特别符合，她还是一个非常有新鲜东西的演员，会让人眼前一亮。
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刘小黛：两个小演员，算是和两位戏骨合作。你在调控这四个演员，比如吃饭之类各种戏，四个人都在景别之内，会不会比较困难？关于调教各种不同年龄层次的演员，有什么经验吗？
林见捷：每个人性格不一样，相处方式也不太一样。比如说两个小孩，孙浠伦（严硕）演过别的电影，相对小一些的角色。林沐然（涂伟）演过很多电视剧（《唐人街探案 3》的一个小角色），但这次是第一次在大银幕上演主角。他们俩性格完全不一样。涂伟为了这个角色准备了很久，需要练击剑、普通话口音（去掉北京腔）。他是很投入的演员，会跟我头脑风暴，我希望他可以把自己的个性带到角色中，让人家能够共情的可爱一面。
相反严硕特别内向。他的角色本身是特别复杂、暧昧、神秘的，你很难把所有意义都跟他说，会让他觉得迷茫。所以跟他的交流更多是维护他本身的特质，去捕捉、创造机会，展现他自己的气质。
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刘小黛：说到这两个男孩子的关系，我后来看到最后甚至有时会有点恍惚，就是严硕这个人是否真实存在？
林见捷：我觉得这是个很好的解读。想故事的时候，先想需要有个外来人到这样一个家庭来，只不过对于严硕这个人物的把控，它到底是实还是虚？可以让不同观众有不同解读。严硕这样的人物在电影史上特别少见，是很大的挑战，但也是难得的机遇。孙浠伦刚刚在那个年纪，独有的神秘感和暧昧，让你看不太清楚到底他是什么样的人，在想什么。
《家 庭简史 》剧照
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刘小黛：写这个剧本，有没有自己的真实经历，或者你看到听说的部分？您是独生子女吗？片子去了柏林和圣丹斯电影节，关于《家庭简史》他们的反馈会是怎样的？
林见捷：我是。但不是我自己的亲身经历，肯定有周边朋友或者同学的经历和观察。
独生子女政策这方面，可能他们对细节了解不多，但片中呈现经历政策之后大家需要做的选择，他们很能够理解。我其实还蛮意外，他们对这个了解还蛮多。包括教育这个点大家会共情，因为在任何文化中都面临这样的问题：父母怎样跟孩子交流，兄弟之间的竞争和共生关系。
在圣丹斯时候，观众会非常安静，把这部片子当成惊悚片，好像随时要爆发。在柏林时候，观众互动感会更强，对剪辑造成的笑点特别敏感，经常上一镜还笑得非常夸张，下一镜就重新严肃起来。共同点就是他们都非常投入。
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刘小黛：这部片子是拿了龙标的，还挺惊喜，可以在国内上映。所以这个过程里会遇到困难吗？关于这方面对青年创作者有什么建议？
林见捷：过审的过程还是比较顺的，没有什么改动。肯定有很多困难，但对我们来讲可能最大的困难反而是融资。
不能说给建议。不管文艺片还是商业片，可能你要想清楚，值不值得花几年时间去做完一部电影？对我来讲，我每一次回想这个故事，都能有新的发现，它就是一个值得我付出的片子。可能需要想清楚这些，如果真的决定往下做的话，那就要坚持。
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刘小黛：那您接下来的拍摄计划是什么呢？会想要拍摄类似《家庭简史》的题材吗？有什么话想跟未来会看到这部片子的大陆观众说吗？
林见捷：我其实比较开放，不一定强求要跟《家庭简史》有延续。但如果说之后的跟这个相关的话，我也不会排斥。
希望观众们能够在《家庭简史》里，找到属于他们自己的切入点和解读方式。