现如今，为什么观看超级碗星期天（Super Bowl Sunday）的人数比过去50多年的任何一期都高？
在电视直播领域，一场显著的电影化变革正在悄然展开，人们或许会将这一变革的推动力归因于赛事的中场秀。
连续四年，Funicular Goats和Aaron Cooke与导演Hamish Hamilton和RocNation合作，为超级碗中场秀带来了电影级的视觉盛宴。这也是他们连续第三年使用索尼CineAltaV和CineAltaV 2摄影机进行拍摄。去年，导演Hamish Hamilton与联合导演Jay-Z凭借蕾哈娜那场惊艳四座的中场秀，成功斩获艾美奖。今年，Hamilton和Jay-Z再次联手，为亚瑟小子的中场精彩表演掌舵。
近日，索尼影业采访了Aaron Cooke和Funicular Goats的James Coker，与他们探讨了关于今年这场中场秀的创作，以及讨论了为何它比以往任何时候都更具电影感。
打造极具绚丽的中场表演主题
今年的中场秀以电影级的视觉呈现，向现场演出的多元艺术致敬——从杂技到踩高跷和轮滑。
Aaron Cooke表示：“今年的秀给我的感觉就是‘最伟大的表演者’。拉斯维加斯作为艺术家表演和现场秀的中心地带，为这场精彩纷呈的演出提供了绝佳的舞台。而亚瑟小子拥有卓越的成就和横跨多个音乐流派的才华，无疑是一位杰出的表演者。在我们的演出中，观众可以通过色彩、明亮的拉斯维加斯霓虹灯和激光效果，深刻感受到他的独特魅力。这确实是一场精彩的表演。”
为了打造今年这场极具电影感的中场秀，团队早在大赛开始前的几个月里，就进行了一系列的筹备会议。但是，直至赛前几天团队进驻体育场彩排时，部分具体的效果才得以精准呈现。
Cooke表示：“每位成员都在各自的专业领域工作，我们则将这些元素融合在一起，形成一个和谐有序的整体。然而，只有在全程体验之后，才能真正领略到其所有的魅力。这一过程非常独特，与其他的都不同。我们汇聚了众多才华横溢、技艺精湛的人，共同致力于呈现最出色的效果。”
十多台索尼CineAltaV系列摄影机协作，打造超燃中场秀
打造今年这场具有电影感的中场秀，团队需要索尼CineAltaV系列摄影机。为什么呢？
“我们最初选择索尼CineAltaV系列摄影机是因为它能轻松地融入多摄影机环境。”技术经理James Coker表示，“如果我用其他品牌的摄影机，那么在与控制站的转播车进行通信时将会面临一定的挑战。但使用索尼，一旦插上电源，两秒内我们就能在转播车上实现完全控制。设备从推出到进入场地的时间非常有限，大约只有八分钟，我将这个时间减少至四分钟，以便在直播前让我们的DIT团队、导演和其他关键人员看到这些摄影机，让大家更有信心地投入工作。”
为了持续提升中场秀的电影感，今年团队还将部分索尼CineAltaV 2摄影机与电影镜头搭配使用，包括蔡司Supreme Prime Radiance镜头。
“我们一直在尝试更多的定焦镜头。” Cooke说，“我们提出了这个想法，并证明了它的可行性，现在每个人都喜欢这种搭配。”
虽然团队在过去几年一直在使用索尼CineAltaV 2，但他们也选择了部分索尼CineAltaV一代机型，以适应中场秀的特殊效果。
“这场秀成为了一次科学实验，因为艺术家的创意团队希望实现激光带效果。”Cooke解释说，“在投射激光时，光的频率会影响到相机的频率。因此，当我们调整CineAltaV或其他任何电影机的快门速度时，镜头捕捉到的激光效果与肉眼所见的不同，呈现出了一个极为独特的条带效果。”
他们将特效团队带到他们的工作室，并进行了一系列的激光测试。
“我认为，CineAltaV 2的传感器比CineAltaV更加灵敏，刷新率也更高。” Cooke说，“但当我们把它们放在一起测试时，CineAltaV更能达到我们想要实现的效果。”
体育场特殊布局为工作带来新挑战
在草地上拍摄本身就有很多挑战，而今年的比赛由于场地的特殊布局，将这种挑战提升到了新的高度。拉斯维加斯的Allegiant体育场采用了一个深达4英尺、重达9500吨的托盘，它通过一系列复杂的轨道系统在体育场内外移动运作。
“为了排练，我们每天都需要移动场地。”James Coker说，“这其中的挑战是巨大的，因为我们必须等待场地的进入，而这个过程就需耗时3小时，然后我们才能在草地上进行有限时间的拍摄，每晚仅有2个小时。我们还必须保护好场地，以确保比赛的顺利进行，因为草地对球员们来说是非常重要的。”
不仅时间有限，重量的限制也是非常严格的，这无疑给通常配备电动底座的大型设备带来了不小的困扰。一旦设备的底座导致整体超重，团队便不得不放弃电动方式，转而选择手动将其推入场地。
Coker谈到了在重量限制下优先考虑的器材：“Chapman和AGITO就像带有伸缩杆的遥控车，可以上下移动，都是电动的，且具备自动驾驶功能。除了标准的摇臂、斯坦尼康、稳定器和手持设备以外，我们今年就使用了两台这样的设备。这些都是我们现场拍摄时的主要工具。”
电视直播正加速向电影化转变
在全球流感期间，整个行业都在尽其所能地适应生产需求的变化。团队表示，这恰好与创意和技术上的转变相吻合，使得拍摄现场活动的方式更像传统电影，而不是广播电视节目。
Cooke在谈及超级碗时表示：“起初，我们只采用广播摄像机来报道比赛，这是现场直播节目惯用的方式。随着时间的推移，像Hamish这样的导演开始使用自己的设备和摄影机进行拍摄，并将它们融入到广播电视节目的工作流程中。”
尤其在特殊时期下，进一步加剧了这一转变趋势。
Cooke表示：“我们第一年做半场秀的时候，一切都是不同的。当时体育场限流，人不多，我们需要在观众席走道上进行表演和布景。这不同于以往任何一届超级碗中场秀。在观众席走道上搭建布景，这就意味着我们需要自己的摄影机来进行技术支持。这一举措是一个根本性的变化。”
James Coker确认道：“那是我们过渡到主要使用自己的相机和电影化视觉呈现的一年。”
自首次与The Weeknd合作的那场中场秀以来，他们就一直在不断创新。去年令人印象深刻的蕾哈娜表演，让Hamish Hamilton 和Jay-Z赢得了艾美奖，今年亚瑟小子的演出又成为了有史以来观看人数最多的中场秀。
“Hamish坚信我们能够做到。”Cooke谈到他们第一次在现场使用电影摄影机时说， “那是转型的一年，就如同打开了潘多拉盒子，一旦我们踏入那个游乐场，便再也无法抽身。我们至今仍在这股浪潮中驰骋，并且享受着每个人对我们当前工作的认可所带来的喜悦。”