早几年，我发现连环画的印刷品和原稿之间存在惊人的差距。有可能大师的神作被印刷技术限制住了。于是我就一直关注全国各地的原稿展。其中就有一个独特的名词引起我的注意——“架上连环画展”。
架上连环画是什么意思？
最初我还以为是云端发点图片，不搞实物展。其实不对。
经过查证我才明白：架上连环画说的是上架布展的连环画作品，它是由中国美术家协会连环画艺术委员会在组织操办，从2010年起至今已经举办了八届。
我们知道，五六十年代的连环画更强调通俗普及，让任何人拿起来都看得明白。
而70年代末开始，连环画的美术成分大幅提升，画家更注重自己的精神自由和艺术阐释，而不像从前那样照顾读者感受。我认为从那个时代开始，小人书就已经在长大，尤其是《连环画报》上刊载的多元风格的精品，仿佛随时在昭告着自己是一件艺术品而非低幼读物。
当时连环画全国评奖捧红了不少佳作，他们也同时能摘得全国美展的奖。可惜好景不长，连环画事业衰弱，1991年第四届办完后就归于寂静。
我猜测中国美协艺委会也是出于重拾连环画的愿景，于是在2010年启动了这个架上连环画系列画展，根据资料显示，主要是靠艺委会主任沈尧伊（绘画代表作《地球的红飘带》），以及鲁迅美术学院的李晨（绘画代表作《边城》《红嫂》）等人在主导推动。
我们可以从征稿要求看到一些端倪：
1.以人物为主体的现实主义绘画，描绘新时期以来全国各条战线涌现的先进个人和先进集体的故事。 2.每套作品由6-8张单幅组成，画种不限，中国画、油画、版画、水彩、素描等均可，必须手绘，体现艺术语言的开放性以及情境上的文学性、连续性。要求有文字脚本，与画面内容一 一对应……
要求以图讲述是新时期的好人好事，作品风格不拘，要有简短脚本，更像是组画配了字。6-8幅的长度还蛮符合当代人欣赏习惯。
让连环画从掌中小人书，走向美术馆架上展览，让它的艺术价值得到充分释放，这是很有意义的事情。
架上连环画到今年已经是第八届，正好最近在宁波帮博物馆巡展，小歪一直专注发掘上世纪的优秀作品，对当代新生的力量浑然不觉，是该去看看。
画展门外列着一些易拉宝，看到不少宁波籍老一辈连环画家，有贺友直、张令涛、胡若佛、华三川、陈烟帆、董天野、郑家声、李天心等等，他们可能长期在上海生活，不过至少祖辈父辈是宁波人，所以说宁波可称得上连环画之乡。
步入展厅，沈尧伊、李晨、胡博综等连坛高手都有作品展示。
本次投稿作品1364件，经初评和复评，最终评选出146件入选作品。还有一些是邀请作品，我也不作区分，晒一些照片给大家欣赏。
这个不是水墨，李晨的作品通常是单色的铅笔，这里难得出现彩色。
胡博综运用了他独有的细线勾勒。多数作品讲述先进人物的小传，不过这些人物故事我都没听说过，是我孤陋寡闻了。
罗榕榕，艺术家，教师，1985年出生于江苏，毕业于日本京都精华大学，2010年-2023年在国内外办展无数，《九龙山之子》曾入选法国巴黎大皇宫ART CAPITAL 展览。纯粹的黑白线条交织下，塑造南方乡村森林的生境，还能看到人物心境和自然环境的融合，有种静谧平和的观赏体验。
沈鹏，黑龙江画家，他喜欢用东北大花布元素来形成视觉冲击力。这种红配绿的灵感来源于民俗，有超高鲜明度。主体人物就以灰色来缓和，以免打翻大染缸。
沈鹏在大红布和灰色之间形成了两层色彩层次，造型富有装饰感，而且灰色也带有中国水墨的特点，成功结合了传统与现代。
陈炼强，广东人，90后画家，他这组《平凡 不凡》顾名思义，说的是一个女服装设计师在平凡岗位上体会出不凡的幸福。运用竖构图，色调偏冷，着力营造时尚现代的空间，画法偏西方插画。
本次画展我个人最喜欢的一组是夏克梁的《外婆家在江南》。
夏克梁是中国美术学院影视动画艺术学院副教授，擅长水彩画，2001年开始探索马克笔作为绘画工具的可能性，也是一位美术界的奇人，这部《外婆家》的作品描绘了江南水乡的风物，画面干净秀气，时间悠长，构图也很用心，美中不足是人物造型不大好看。
其他作品不做介绍，大家大致看看就行。
《穿行在苗岭中的5639次列车》 陈一墨
周圆，云南人，现居上海，她的画有点老一辈连环画家的风格，不知受哪位高人指点。
一圈两百多件作品看下来，我总体鲜有发现特别亮眼的好作品，很多内容过于为了积极向上歌颂人物，显得有些造作。画风是什么都有：铅笔、水墨、工笔、油画、钢笔、版画，但是我觉得就是少了点东西，不够打动人。
有一个共通点是人物面目丑怪，这样的例子比比皆是。
我就是奇怪，人物为什么都是两眼呆滞，丑怪滑稽？要说写实，没有足够的生动气息，要说艺术加工，又太像临摹照片的，不够美化，这似乎是架上连环画展的通病。我听到现场的一些参观的艺术生在称赞展品高明，可能是他们没有看过50-80年代的连环画作品吧。
大家都觉得吴勇的课本画丑，其实这些架上的参展作品，很大一部分也没能做得更好，要说个别人画得丑，那不稀奇，稀奇的是此类情况很普遍，看得我直摇头。
我推测他们就是参照了相片，想要写实刻画，然后又故意往漫画夸张方面做些创意，真实与逗乐之间没有做好兼容，这就导致“人设崩塌”；要么就是速写的基本功不过关。
一部好的连环画，就是要能讲故事、做戏，情节要依靠人物推动，人物画肯定是主体，何况大多题材就是人物传记，这也符合主办方的征稿要求，可现今这些作品的人物面部甚至体态上暴露诸多缺陷，这就让一套连环画价值大减。
当然，架上连环画只是一个小窗口，他反映的是当代国内美术的一种畸变，在百花齐放，个性多端的同时，人物的塑造、思想感情的传达都有不同程度的退化。这显然是受大环境影响，但是我不明白根源在哪里。
挺可惜的，所以我这次在美术馆的收获并不多，满意的作品不会超过10件。希望未来架上连环画还能继续办下去，可以在人物画方面多做些改善吧。