乔治·沙尔庞捷夫人和她的孩子们 纽约大都会艺术博物馆藏 雷诺阿
1882年3月，《塞纳河露台上的女孩》以新的标题《两姐妹》在第七届印象派画展上亮相，这幅画完成后不久，即被“印象派的传奇经纪人”保罗·丢朗-吕厄(Paul Durand-Ruel)以1,500法郎从雷诺阿手中买下。
1882年法国《喧闹报》杂志中有关“参观印象派”的内容
阳台上的两姐妹 芝加哥艺术博物馆藏 雷诺阿
在另一件知名作品《阳台上的两姐妹》中，雷诺阿描绘了在一个温暖而美好的日子里两个可爱的少女。画作以停泊在港湾的划艇和帆船为背景、以提升到半空中的高度为视角，描绘了法国沙图(Chatou)的春光一隅——雷诺阿在这个郊区小镇度过了1881的春天。
从技法上看，这幅作品有着一种强大的力量：
雷诺阿将实在的、几乎真人大小的人物置于一个像舞台一样的景观前，创造了一个纯粹的视觉和幻想的领域。
左前景中的缝纫篮令人想起了艺术家拿着调色板，他仿佛将篮中明亮纯净的颜料，混合、稀释和重组，用于绘制画中的其他部分。
雷诺阿（Renoir，1841-1919）
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）法国印象画派的著名画家、雕刻家。是一位善于用色彩来表达对生命的爱的画家。雷诺阿一生画了6000多幅油画。
记得在他的同名电影《雷诺阿》里（可返回我们首页读下一篇关于该电影介绍）是他原话这么说的：
为什么艺术不能是美的呢？世界上丑陋痛苦的事已经够多了。
用现在的话来表达就是：
我们为什么不能把时间浪费在美好的事物上呢？
或者是把生活调到自己的喜欢的频道。
他做到了，这短短一句话里蕴藏着他毕生的领悟和智慧。
我们从他的作品里明显感受到他对生活的热爱，他通过他的画笔，让生活中的美好与人生中的欢乐定格下来，无论是美丽的场景，还是他非常热衷画的人像。
他会将自己看到的赏心悦目的感觉，通过绘画的语言表达出来，作品多以欢乐为主旋律，以「光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童」为主要题材，从美学角度来看都是「圆润而柔美」。
仔细观察雷诺阿的画，你会发现，他每次画女人，都会贴心的为他们磨皮，画上腮红，而且每个女人身体似乎都打上了一层柔光。雷诺阿笔下的女体之所以动人，不单单是因为在他的画里，让人感受到了生活的美好与期待。
假如把雷诺阿的作品用色彩来粗略划分， 是可以看到他作品中个人风格形成的轨迹的。
「灰色时期」
这一时期的作品相对他之后的作品是「朴实、平淡」的。作品风格偏向传统靠拢，用色稳中求变，色调较中后期较暗。
他出生在法国一个小镇上，家庭并不富裕，在童年时期就在一个瓷器工厂里学一些瓷器上的绘画，这也是他绘画生涯的起点。
1861年，20岁的雷诺阿正式在巴黎学习绘画，走上当时所有想成为画家的青年所循的传统道路，也利用当工匠所积蓄的一小笔存款，开始在课余时间到瑞士籍的学院派画家查尔斯·格莱尔的画室学画。
这期间他认识了很多画家朋友，其中就有伟大的印象派画家莫奈。
在他23岁的时候，他的画正式进入沙龙展览，画风是甜美、明丽的。
格雷诺耶尔（青蛙塘） 布面油画，66.5×81cm，1869年，雷诺阿1873年，莫奈搬到阿尔让特伊，建立一个漂流在塞纳河上的流动工作室，与雷诺阿和马奈一同作画。这一时期，雷诺阿与莫奈常到巴黎附近的划船与游泳胜地——青蛙塘写生。
1874年4月15日在摄影师纳达的工作室举办了第一次印象派联展，共计30位左右的画家展出了以莫奈的《日出·印象》为首的160余件作品，雷诺阿的作品《包厢》也在其中。
包厢布面油画 80 x 63.5 cm 英国伦敦可托德学院画廊 1874年 雷诺阿《包厢》是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的「印象」，回到画室里请模特儿摆出来再画成的。画上的盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。
端坐的少女 1880年 雷诺阿 私人收藏
明亮色调的「阳光时期」
这一时期，雷诺阿开始感兴趣于阳光对所要表现对象的作用。他在他的作品中开始强调光感。他的画面色彩明丽、温婉甜美。这一时期的作品相对于其他时期是「艳丽而明快」的。
1881年，雷诺阿30岁时曾经因为被政府误认为是间谍，遭到了逮捕。当时赶上巴黎公社暴动，他却在塞纳河边作画。
他这种行为就被政府误认为是间谍，然后就被逮捕了。在行业内的人看来，这就是艺术家的日常行为。但是当时整个社会在动乱、暴动，你在那画画，是大多数人非常不理解的一个画面。所以政府就觉得这个人很奇怪，他不可能是单纯在画画，肯定是有所企图。
1890年雷诺阿娶了交往10多年、也是他的专职模特的艾琳·夏莉戈，这让雷诺阿非常快乐。
婚后，雷诺阿以妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，也包括他们的孩子和保姆。从这个时期开始，他集中注意力在家庭场景画，并开始了较柔软甜美的风格。
雷诺阿有全家人当他的模特儿，安定快乐的家庭生活，使得雷诺阿的作品中洋溢着幸福的氛围。他画了许多以家人为主角的作品，尤其是儿子们。
比起赞助者委托的创作，这些作品出自于每日的细心观察与爱护，更能表现家庭中亲密深刻的情感。
「金色时期」
简化自己的调色盘，将经常使用的颜色缩减到十几种。从审美角度看，他呈现给观者的画面是红色、金黄色和红棕色色调，画面是金碧辉煌的。开始注重画面的外轮廓线，进过不断的探索，将形色完美的结合。色彩大气磅礴，构图气势逼人。这一时期可以用「大气而单纯」来总结。
他的笔触在描绘女性时，故意忽略去了一切的历史性，而是让女性的身体，成为了没有时代指向的存在。尤其到了雷诺阿无限病痛的晚年，他所绘的出浴的女人，愈发地呈现一种伊甸园式的美。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。
从1888年开始，雷诺阿不幸罹患了关节炎；
1907年6月位了改善关节炎的状况，雷诺阿买下柯雷特的老农场，并改建成为一宽敞舒适的现代庄园，从此定居直到临终。
1910年，关节炎的恶化使得雷诺阿不得不坐上轮椅，到了1912年更完全瘫痪，无法再站起来。雷诺阿在生命最后20年中忍着病痛持续作画，他坐在轮椅上，用绳子将画笔绑在手上持续不停的画，甚至通过协助，开始创造作雕塑。
1919年雷诺阿因肺炎感染而辞世。
因病痛坐在轮椅上仍坚持画画的雷诺阿
《康达维斯小姐的画像》（有时也被也称为《小艾琳》）
《康达维斯小姐的画像》是雷诺阿 39岁时，为当时法国一个有名的银行家 8 岁的女儿 Irene 画的侧身肖像画，这也是他最具印象主义风格的肖像画之一。
画中女性有一头金棕色而蓬松的头发，一直垂到胸前和腰际，她的刘海是当时法国时尚的体现。画像上少女含羞纯真优雅，给人以恬静与向往。
雷诺阿
雷诺阿 《游艇上的午餐》 华盛顿特区菲利普斯收藏馆藏
雷诺阿 阿芳西娜·弗尔乃兹 1879年 巴黎奥赛博物馆藏
雷诺阿 费尔乃兹餐馆的午餐 芝加哥艺术博物馆藏
雷诺阿先生一生可能与其他艺术家比起来算相对平淡无奇，性格和情感以及经历上也没有特别大的亮点，他晚年还受病痛折磨，但人生的平凡和苦难没有反应在他的作品上。
从他的画作中我们很少感觉到苦痛或是宗教情怀，常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。
蒋勋评价说：“他垂垂老矣，男性机能完全丧失，面对着她无比丰沛温暖的肉体，那是他无法拥有的青春。这时候，他的人体画开始动人。”
其实也有可能，当一个人老到只能坐在自己的轮椅上时，才开始明白对于自己来说，真正重要的是什么，清楚自己对这世界的爱，到底剩下些什么。
人们都说雷诺阿晚年画的女人，身上有一种无以伦比的光。
想来，作品里呈现的是他对美一生的感悟的凝练。
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