在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。
在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。
在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。
翁武杰
Weng Wujie
2017 年就读上海视觉艺术学院，毕业作品留校
2022 年至今就读于上海师范大学油画第二工作室
作品分别参展
2020 年上海粉画作品展
2023 年朵云轩上海青年艺术家作品邀请展
蒸气波加油站
布面油画
160 × 120cm
2023
“星丛”系列专访
翁武杰：
探索绘画的过程也是寻找自我的过程
库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？
翁武杰=翁：我的成长经历非常简单跟全中国大多数的美术生一样，小时候在老师家里学习素描，到后来参加高考班集训准备美术联考、校考，最后考上了大学，因为喜欢画画所以选择了纯艺专业。
从你的全世界路过
布⾯油画
200 x 150cm
2023
库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？
翁：生活很平凡，对我目前创作影响最大的应该还是三年疫情，当时在家里看着手机上每日剧增的感染人数，好像活在生化危机当中，也不知道疫情什么时候会结束，特别惶恐。当时完全没有心思第一时间把那种情绪画下来的，结束之后才明白了什么是“痛定思痛”。
当全世界上只剩我⼀个
布⾯油画
120 x 100cm
2023
库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？
翁：现在的创作主题源于我本科的毕业创作，是对后疫情时代的一种反映，现在大家好像都本能地忘掉了这件事，我也忘记了但还留有一些“余震”在我心里。疫情期间有一组图片很刺激我，在我们习以为常的大街上出现了各种墙各种围栏，并且一个人都没有。这些元素现在也反复出现在我的画面里，现在想想真像梦境一般。
喷泉的仪式
布⾯油画
160 x 90cm
2023
库：在你的绘画中似乎在创作一种独特的“空灵”感，是这样吗？创作中的场景来自哪里？
翁：我在创作的过程中并没有预设作品将会传递出的氛围，而是实实在在的把我所想要表达的东西放到画面里组合起来，它自然而然的透露出一种“空灵”感或是其他情绪，我很希望可以听到观众各种各样的解读。
关于⼩熊
布⾯油画
100 x 100cm
2023
创作中的场景都来源于我的生活中，校园里以及上学的路上、学校附近的居民楼等等。最近一段时间对学校的喷泉感兴趣，做为我的创作分支也画了几张，都是一些平淡的场景。
校⻋
布⾯油画
120 x 90cm
2023
库：你在画每张作品之前都会进行草图的创作吗？能分享下你的创作过程吗？
翁：在进行大尺幅的油画创作之前我都会通过草图，来确定画面整体的基调。草图对我而言是最快表现个人情绪的方式，生动且迅速。不过在画正稿的时候也并不会过于依赖草图，绘画的过程中依然会遇到各种问题，我也喜欢处理这些画面中的问题。油画创作是缓慢并且反复的过程，经过长时间的反复修改最后画面会凝结在某一个瞬间，这是架上绘画独特的表现语言，因此显得特别耐看。
围墙之上
布⾯油画
40 x 60cm
2023
库：有没有对你创作有特别影响的艺术家或人？
翁：我认为我绘画风格的形成很大程度上有受到身边老师的影响，在不同的老师身上会吸收到不同的养分，无论是从写实绘画技法、油画材料语言或是画面创作构思等等方面。也得益于在上海我能看到非常多优秀的当代艺术家展览，对我受益匪浅。因此不仅仅是绘画，对于不同类型风格的艺术形式始终保持一个海纳百川的态度。
校⻔
布⾯油画
100 x 80cm
2023
库：你日常的工作室实践是怎样的?有什么惯例或信条吗?
翁：画创作还是比较随心所欲的，会给自己一个指标希望平均一个月可以出一幅作品。
创作中的翁武杰
库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？
翁：作为学生在刚开始接触创作的过程中会在绘画语言上有所反复，纠结于表现性语言或是具象性语言的抉择。绘画技法上也在寻求突破，尝试运用泼洒，刮蹭，揉擦等等综合技法进行绘画，在尝试的过程中也难免出现败笔，但探索绘画的过程也相当于寻找自我的过程，我认为这是个必经之路。
⾳乐节的谢幕
布⾯油画
110 x 90cm
2023
库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？
翁：艺术最让人感到兴奋的是永远有新的东西出现，我会期待看到我关注的艺术家今年的新作，期待看到人们不断学习探索艺术的边界，期待科学发展对艺术带来的影响。
作品草图
2023
作品草图
2023
库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？
翁：我认为AI在未来一定是辅助艺术家进行艺术创作使用的最频繁的媒介之一。同时我也不认为这是一种威胁，AI无疑是人类科技发展领域的又一突破性技术，在各项领域都能提高人的工作效率。但无论AI的制图水平如何发展都不会使人类停止绘画，人类痴迷于绘画就像痴迷于唱歌跳舞一样。是不会因为科学技术的发展而停止的，它只会为艺术家带来新的灵感。
库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？
翁：希望新的一年可以保持稳定的创作状态，多积累一点作品。
重识色彩，超越自我
5月相聚北京一起“色彩绘画”
导师阵容
马树青 英格丽·弗洛斯（德国）
黄拱烘 杰瑞·翟纽克（美国）
举办时间：5月2日——5月11日
(每日早9点—晚6点)
授课方式：线下面授
举办地：北京
策划：库艺术教育
主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
特别支持：
“FARBMALEREI”（德国）研究中心
温莎牛顿(Winsor&Newton)
适合人群
艺术类在校教师与学生
职业艺术家
色彩领域相关从业者
计划留学欧美的学生
长按或扫码立刻报名
报名微信：kuyishu001
咨询电话：010-84786155