反叛精神的化身
你肯定见过这把椅子——浑圆的曲线，米老鼠耳朵一样的椅背，这把B&B Italia的沙发椅被称为20世纪最重要的椅子之一。
上世纪70年代至今，无数艺术家和明星折服于它的“温柔乡”，包括初代007饰演者肖恩·康纳利、超现实主义画家萨尔瓦多·达利和德国王妃玛丽亚·格洛丽亚。
遗憾的是，不久前，它的设计者加埃塔诺·佩谢永远地离开了我们，享年84岁。
佩谢 是一位跨越领域和时代的伟大艺术家。他的作品斩获无数大奖，被30多家世界顶级博物馆收藏。
他也是当代意大利设计最伟大的代表之一，很多我们如今习以为常的设计形式都由他开创，比如垂直花园和开放式空间。
作为“设计老顽童”，人到晚年的他仍然拥有旺盛的创作欲。2021年至2022年，他在中国举行了亚洲首展《不完美·加埃塔诺·佩谢》。今年1月，还和UCCA Lab联合举办了个人展“集合”。
“喜欢惊喜，讨厌重复”是他的slogan，“拒绝连贯性”是他实践一生的诺言。他曾笑称，自从老师教育他“不要好奇”开始，好奇心就成为了他一生追求的品质。主打一个“反其道而行之”。
就连艺术家的名号他也拒绝接受，自称不过是个“好奇的人”。
一直到去世前两个月，他还待在自己位于布鲁克林海军船坞的工作室里鼓捣。
他说：“这是孤鸟当道的时代，我不知道现在是不是依然如此。反正它们唱歌的时候，声调与众不同。”
01
不做柯布西耶
将新材料引入设计界
早在上学时，一位 老师对佩谢说，“我教的学生要用勒·柯布西耶或者密斯·凡·德罗的方式思考”。
而他听完，差点没当场翻个白眼——他才不要做第二个柯布西耶，而要做第一个自己！
当时传统设计大行其道，业界普遍还在采用木、石等原材料制作，他却呐喊“我的材料代表了处在我所属时代的我”，率先将聚氨酯等新材料引入设计界。
经典设计Pratt Chair由不同密度配方的聚氨酯树脂制成，造型相似，但硬度和颜色截然不同。
第一把椅子像果冻一样柔软，第二把椅子能立住但轻轻一碰就会倒，以此类推，一直到第五把椅子才能够坐下一个成年人。而等到第九把椅子，又会变得太硬而“坐感”不适。
看似荒诞的作品，背后是对于“功能性与艺术性”的探讨。
代表作Nobody’s Perfect同样由树脂制成，看起来像一只正在微笑的甲虫，充满活力和个性。
Verbal Abuse Lamp像一个弯着腰正在聆听训话的人，隐喻语言暴力给人带来的伤害。
就连做“小品”花瓶，他也一一赋予其截然不同的灵魂与个性，如同 “点树脂成金”的神明。
除了树脂之外，他也会用毛毡、泡沫塑料、硅胶、橡胶等进行创作。著名的Feltri Chair椅子，灵感来源于在香港漫步时遇到的一个雨天，椅子背就像一件被浸泡在雨中的衣服。
现在艺术展中，使用合成材料已经很普遍，但在它们刚刚被发明出来的上世纪70年代，很多人都对这类材料抱有偏见，觉得十分危险。
佩谢对此不屑一顾，他认为：“合成材料是未来的趋势，我们离不开它。如果过去我们认为电是危险的，今天世界将是黑暗的，人类就会停止进步。我们应该教育一下白痴，让思想家推动世界。”
毒舌功力如此深厚，我想他如果在今天成名，一定会成为各大访谈类节目的明星。
02
垂直花园、开放空间
头脑风暴的化身
一向天 马行空的加埃塔诺·佩谢，在建筑界也充满“逆反”。
纽约时报的建筑评论家赫伯特·穆尚评价他的设计为“一场可以与建筑比拟的头脑风暴”。
1993年，他为大阪设计了有机建筑，这是世界上第一次提出“垂直花园”的理念。
建筑拥有 7,052 平方米的室内空间，一共九层楼高，底部设有餐厅和零售店，上层是办公空间。放到如今看来，这样的办公楼也毫不过时。
但在当时，这是无比大胆的开创：“城市土地非常昂贵，很难建立起大型的公园。因此我想，公园不一定需要是水平的，也可以是垂直的。”
他以“竹子”为灵感，在浓艳的红色建筑外挂满了各种玻璃纤维花盆，里面种满了80多种本土植物，通过计算机控制的机械管道水化系统进行灌溉。把花园分解为碎片，带到了打工族的窗前。
他的另一项代表设计，是位于纽约的Chiat/Day开放式办公室，被《纽约时报》誉为“一件耀眼的艺术杰作”。
在这里他率先提出了“景观办公室”的概念，打破旧有格局，大胆使用红色，把公司变成了一件充满潮流气息的艺术品。打工人们可以拿起电脑或手机，根据心情随意选择自己认为最舒适的角落。
就连制作乡间别墅，他也不落窠臼。
与建筑师加布里埃莱·宾皮尼和科西莫·卡多内合作的这座房子，外观看起来像一幅肖像，根据颜色被分成了“男女”两个部分。
佩谢觉得大多数建筑设计都很雷同，对着人人敬仰的大师们毫不犹豫地开炮：
“从勒-柯布西耶的马赛光明城和朗香教堂、弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅、密斯·凡德罗的巴塞罗那世博会德国馆及一些其他的伟大作品中，我们仅仅看到了形式或外观的区别。”
于他而言，最好的建筑应该是民主的。不同建筑师来打造不同空间的外观，让出身、成长经历和文化形成真正的多元碰撞。
03
差点退学当银行柜员
旅游最爱去超市
1939年，加埃塔诺·佩谢在意大利出生，从此开启风风火火、充满叛逆的一生。
小学四年级，他因为挑衅老师被开除，最后只有一家宗教女子学校肯收留他，他成为了学校里唯一的男孩。因为这段渊源，他更能从女性角度去思考。
最经典的作品Up 5_6 扶手椅灵感就来自于被束缚囚禁的女性。“女性一直在不知不觉中成为自己的狱卒，这就是为什么我决定将这把扶手椅设计成一个带球和链子的女人的形状，反映囚犯的传统形象。”
上大学时，他在意大利读建筑。老师们总想把自己年轻时学的东西灌输给学生，而佩谢对此十分反感，经常和老师吵得不可开交。
有一次，和时任教授的现代理性主义建筑大师卡洛·斯卡帕争吵时，他气得直接大喊：“我还不如去当银行柜员！”后来又和老师重归于好。
他反对的从来不是老师本身，而是古板的教育理念。在他看来，好的教育是去理解、尊重和诠释所在的时代，而不是沉浸在过去。
即使成名以后，他依然保持着这份桀骜不驯。
威尼斯市长邀请他参加展览，他不想去由无法拒绝，于是直接委托朋友发布死亡声明，诈死以拒绝。当文化界和设计界集体为他哀悼时，他却开开心心地在工作室里研究下一个创作。
日常出门旅游，别的大师都说自己爱去博物馆，他却说自己最爱去超市。在那里他可以遇见形形色色的人们，从他们的言谈举止、穿衣打扮中体悟一个时代的气息。
去世不久前，他进行了最后一次对自我的叛逆。与品牌 doublesoul 合作了名为 “Calzacuore” 的袜子系列，袜子上的小腿部位是红色毛茸茸的心。
可爱活泼的造型，和自己之前的创作又完全不同。即使到耄耋之年，他也不断探索着新的道路。
在意大利语中，Pesce是“鱼”的意思。
而佩谢和他的设计正如水中的鱼一样，不断地游动，永远不会重复同一路径。
人人受困于信息茧房、思维趋同的当下，成名于上世纪70年代的他的反叛精神，或许反而更具有时代启发性。
文、编辑／海带
图片来自加埃塔诺·佩谢工作室、doublesoul官网及网络， 版权归原作者所有
资料来自卷宗Wallpaper、Numero中文版、Vogue、SSENSE
以上内容来自“外滩TheBund”（微信号：the-bund）
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