在这个人工智能、信息爆炸的时代，艺术的多样性与丰富性前所未有地得以展现。然而， 这也使得众多优秀的青年艺术家淹没在浩瀚的艺术海洋中，难以被专业机构以及大众所认知。为此，我们特意策划了“星丛”这个专栏，希望通过我们的努力，让更多的人了解并关注到这些新锐艺术家，为他们的成长与发展提供有力的支持。
在本专栏中，我们将通过深入访谈、作品解读、创作过程揭秘等多种形式，带领读者走进这些新锐艺术家的内心世界，感受他们的创作激情与艺术追求。 他们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，充分展示了当代艺术的多元面貌。 这些艺术家们不仅拥有扎实的艺术功底，更在创作上敢于突破传统，勇于创新，为当代艺术注入了新的活力。
在这个充满挑战与机遇的时代，我们相信艺术的力量能够跨越时空，连接心灵。让我们一同期待这些艺术家们在未来的精彩表现吧。
颜伯骏
Yan Bojun
本科研究生毕业于四川美术学院，现生活，工作于重庆。创作与写作主要聚焦于碎片化时代下个体的生存现状以及对于当代崇高美学的梳理。创作以拼贴，综合材料绘画为主，表达大数据时代下，技术对个体意志与选择的无声操纵，对民族与历史文脉的无形消解。
英雄终焉
布面综合材料
530 x 360cm
2023
“星丛”系列专访
颜伯骏：
探索道德和心灵的维度
库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？
颜伯骏=颜：我成长于一个教师家庭，父母的工作都与绘画相关，父亲主要是风景油画的创作和母亲则是工笔人物画的创作，因此从我记事以来，最常闻到的就是两种味道——松节油和墨汁的味道。但由于我父亲一开始并不希望我继续走绘画的道路，因此直到初三毕业，因为我的一张临摹打动了他，才开始让我真正开始进行系统的绘画训练。我一直都记得那次他说的那句话：“你还是可以画画的”。而后就是考学，进入川美，在重庆一待就是12年。
万物在场，空无标记
布面综合材料
240 x 500cm
2023
万物在场，空无标记（作品局部）
库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？
颜：因为父母都是从事绘画创作，而且还是东西方两个完全不同的画种，所以在我的创作中，我会对于画种的界限看得不那么重，从我本科开始画工笔重彩到后来的岩彩，再到现在的综合材料，我会尝试用不同画种的材料来表达自己的内在需求。另外，两种绘画体系背后不同的文化内涵也引导我对于两个文化体系进行更深入的了解，因此，我现在的创作输出不仅是创作还有关于东西方“崇高性”的理论梳理以及论文写作，我希望创作与写作能够两者之间互为源泉，相互滋养。
茧房
布面综合材料
220 x 390cm
2023
茧房（作品局部）
库：你何时开始想成为一个艺术家的？
颜：大概是本科毕业之后，但我觉得“艺术家”这个词在当下已经泛化了，所以我比较喜欢说自己是个画画的或者是艺术工作者，艺术家大概只能等我走到生命的尽头才能定论，那是一个目标。
库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？
颜：对于诗歌韵格和物象的再现，关于语言本身在当下的运用和误读，源自人类发展史中道德与心灵维度的探索等构成了我创作的主题。因此我常常会在看书或者写作时突然产生那种灵感——以一种平时没有的思维逻辑串联起诗歌，宗教，神话中的不同元素，构成图像，同时我会规避这个过程在画面中构成那种荒诞的趣味，因为对我而言这是件挺严肃的事。
话语之栅
布面综合材料
190 x 130cm
2023
话语之栅（作品局部）
库：材料——始终是你创作中的一个关键词，能否谈谈你对个人创作中材料的认识？
颜：其实在我的创作中，材料的使用并不像其他综合材料绘画创作者那样丰富多样。在我的实践中，我倾向于不断挖掘几种材料的可能性，而不是去做过多广泛的尝试，我会尝试充分地去摸清一个材料的物性，以及它所能承载的意义，直到我将其完全挖掘殆尽之后，才会转移我的注意力到另一个上面，比如，石膏的使用就是我本科到现在一直都在使用的材料，它在上色中又能体现出大理石风化水蚀的效果，同时它又很脆弱，容易开裂，这些特点都让我很着迷。
话语之栅 二
布面综合材料
180 x 150cm
2023
话语之栅 二（作品局部）
库：作品《英雄终焉》的尺幅很大，创作这样的作品需要多久？在这件作品的中间有一件雕塑部分的介入，这是出于怎样的考虑？
颜：大概是2个月，主要是做底的时间会比较长，也是最累的。这件作品创作初衷也是我为了抵消那段时间面对意义的虚无所做出的抵抗，所以该件作品所采用的是一个俯视的视角，会有很强的下坠感，而从下往上伸出的手臂会赋予一种向上的力量，有一点救赎的味道在里面。此外，我也考虑到在展览的时候，在巨幅的尺寸下，这个金色的手可以作为一个互动性的装置，能让观众与作品有更好的交流。
英雄终焉
布面综合材料
530 x 360cm
2023
英雄终焉（作品局部）
库：你的创作大多有明确的草图，能否介绍一下你的创作流程？
颜：我的创作基本上都是从诗歌，神话等文本中产生灵感，在脑海里会产生几个词，然后组成句子。之后我会围绕着句子中的这些物象开始组合设计整体的氛围感，并用针管笔画成类似铜版画的小稿，之后就直接开始创作了。
英雄终焉（作品手稿）
库：你的创作中有很多抽象平面化的元素，你是如何在具象与抽象之间找到平衡？
颜：在我的创作中，我其实没有刻意地去寻找具象与抽象中的平衡，大概这种节奏或者说是平衡感来自我国画专业里面对于边线和节奏的控制吧，在国画里会讲究气的流动直观可以体现为边缘的虚和实，所以我在创作中会将这种感觉或者说是处理方式引入画面，只不过是通过具象与抽象的形式来体现。
创作中的颜伯骏
库：近年你的创作方式有没有过转变，在工作方法上有哪些变化？
颜：创作方式上较以往的制作性而言，我觉得绘画性要更强了一些，过去我可能整件作品超过70%都先做出浮雕的质感，再上色，但后来感觉整个过程开始过于流程化，于是开始减少肌理的制作，尽可能地通过笔触等方式，体现出我想要的质感。此外，题材上也较以往更明确了些，更加倾向于宗教感的氛围塑造，这也与我关于崇高性的写作有关系。
布面综合材料
230 x 160cm
2023
弦（作品手稿）
库：你一直在坚持创作，当前艺术领域最让你兴奋的是什么？
颜：其实近年来使我感受到激励和鼓舞的反而是已经年过七旬的德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗，他在2022年威尼斯总统府的个展“当这些典籍被烧毁后，终会带来一丝光明”中，我惊叹于他在高龄依然保持的旺盛创造力以及其对于自身创作的再一次推进和突破，以及他在当下的时代流变中的坚守。而《英雄终焉》那件作品其实也包含着我对他的致敬，因为他也以同名创作过一件作品。
弦 系列二
布面综合材料
190 x 130cm
2023
弦 系列二（作品局部）
库：近期诞生的ChatGPT、Gemini等AI机器人更是可以在一个简单的指令下创作出无限复杂而准确的图像，您认为AI绘制的图像属于艺术创作吗？面对AI带来的“威胁”，人类艺术家应当作出怎样的回应？
颜：这个问题我觉得很有意思，在我看来当下的AI技术可以解决我们创作中绝大多数在过去只能通过机械体力劳动完成的部分，可以提高我们创作中的效率等等问题。问题在于，Midjourney等AI绘画软件吸引了大量的基础薄弱的绘画爱好者，其中不乏一些希望趁着关于AI绘画版权法暂不完善而大肆牟利的人，同时由于其所产生的图像主要面对的还是非专业的普通大众，而一键生成式的生产速度又远远高于传统进行绘画创作的艺术家们，所以其结果就是市场的逐利行为使得无论是艺术家还是刚刚步入艺术创作专业的初学者们在这种高速的“图像倾泻”下都变得焦虑和浮躁。但在我看来，一件艺术创作作品的灵魂其实是由艺术家自身根据个体的生存经验以及对于当下文化景观所产生的反思等多元影响在内化后组合而成的，有着很强的个性，其中流露出的是人性的光辉。因此，我相信AI对于一个成熟的艺术家而言是有益于自身创作的。面对当下AI绘画带来的所谓“威胁”，应该保持自身的创作脉络，并且坚定地通过各种方式滋养自身的精神内核，才能为作品提供更好的生存土壤。同时，也要尽可能地去了解AI绘画及其使用方式，从而为自己的创作提供一些助力。
Ash 系列之三
布面综合材料
80 x 60cm
2023
库：新的一年里你有什么展览或创作计划吗？
颜：当前的计划是创作6至10件新的作品，尺幅都会比较大，延续对于画面宗教感的探索。
重识色彩，超越自我
5月相聚北京一起“色彩绘画”
导师阵容
马树青 英格丽·弗洛斯（德国）
黄拱烘 杰瑞·翟纽克（美国）
举办时间：5月2日——5月11日
(每日早9点—晚6点)
授课方式：线下面授
举办地：北京
策划：库艺术教育
主办方：艺时代（北京）国际教育咨询有限公司
特别支持：
“FARBMALEREI”（德国）研究中心
温莎牛顿(Winsor&Newton)
适合人群
艺术类在校教师与学生
职业艺术家
色彩领域相关从业者
计划留学欧美的学生
长按或扫码立刻报名
报名微信：kuyishu001
咨询电话：010-84786155