今天的内容将包含：
1.路易十四深入人心的文化艺术时尚IP形象
2.路易十四是如何大力发展法国文艺事业的
3.路易十四和康熙的中法文化交流趣事
（*其中穿插艺术风格的介绍，便于读者了解）
1/
在中国康熙年间，大洋彼岸的另一端，同样有着一个霸道君王，他深切热爱着艺术与时尚。
这个男人怀揣着一颗#处女座#强迫症的心，勇敢地踏上了对美的极致追求，不仅开创了一波时尚潮流。
最重要的是，他让法国成为继意大利之后的
又一个世界艺术中心。
他就是路易十四。
路易十四这个人还真是骨子里的文艺呢，谈恋爱也要诗词歌赋哲学一起来。
路易十四来到了曼特农夫人的房间，两人谈政治谈宗教诗词歌赋哲学，图片来源：Grand Sud Insolite
作为当年走在时尚前沿的他，彻底影响了全世界女人的品味，并且影响至今。
为啥这么说呢？
因为路易十四是许多服饰，假发，法餐，礼仪，芭蕾舞的开创者。
他走到哪里，就引领着一波潮流，无数的人模仿他，却从未有人超越他。
用现在的话来说，他可是妥妥特立独行的「时尚博主」，同时也是「艺术博主」，还特别擅长打造个人IP，最终通过文化艺术来创造自己了一个影响力至今的时尚艺术帝国，也奠定了巴黎国际奢侈品大国的地位。
百忙之中的路易十四甚至还亲自上台演出，在一次演出中，他扮演成太阳神，造型华丽，姿态优美，惊艳了全场「太阳王」称号，就是从这开始的。
路易十四穿着白色瘦腿袜（貌似这两年白色袜子又开始登台在时尚界“作妖”）双腿交叉，脚尖点地，风度翩翩的长卷发高富帅一枚。
但是他实际上只有154cm。为了解决自己身高的硬伤，他让鞋匠为自己的鞋跟加厚了5cm，也就是画中引人注目的镶钻红底高跟鞋。
那时候没有摄影技术，历史上留下这个#美照#，还得多亏了他的专属宫廷画家亚森特·里戈（Hyacinthe Rigaud），他这一身很任性、巴洛克风格十足，乍看也很「蛇精病」，但不妨碍巴洛克风格自成一派，后来在建筑、服饰、音乐等多个领域发扬光大。
「巴洛克风格——巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（Barroco)，意为“形状怪异的珍珠”。它的突出特点就是一个字：“怪”。那在谁的眼里怪呢？主要是在传统艺术家/传统眼光里「怪」。
但巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，那么巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠。它是宁可打破形式上的均整，也要着重于表现强度的一种形式，这一时期的音乐节奏强烈而活跃，旋律精致且跳跃不断。」
所以说，路易十四就是高跟鞋的发明者，也是历史上第一个穿高跟鞋的人。
因为这种姿势很难摆上几个小时，画师里戈必须快速地抓住这个瞬间。
画中路易十四身穿皇家礼服，手持权杖，腰间佩剑，站在金色的花纹地毯上，霸气外露，完全看不出来只有154（气场180即视感）
让我们不得不服的是他的#巴洛克画风#，连一条带花大棉被也能穿出满满的#逼格#（哈哈哈）
2/
路易十四是法国波旁王朝国王，也是世界历史上在位时间最长的君主之一。
5岁那年被母后安娜抱上了国王宝座，开始了长达72年的漫长帝王生涯。
当时西班牙已经衰落，日不落帝国还没有崛起，因为他出众的政治和军事能力，让法兰西王国成为了当时欧洲最强大的国家。但是后世评价他最大的功绩，却是在文化艺术上的推动。
那么问题来了——这个霸道君主是怎么通过「滥用君权」来推动法国文化艺术发展，进而影响全世界人民的生活呢？
首先，他做了所有热爱艺术的君主都会做的事：买买买。
他用大量辛勤老百姓们缴纳的税买下了超多艺术品，全都放进了卢浮宫，比如这几件：
尽管他的买买买亏空了国库，但却成就了后来的世界四大美术馆之一的卢浮宫。
然后，他开始觉得只收藏艺术品不够过瘾，培养艺术家才是王道。
于是，他开始创办各种艺术院校，资助优秀艺术家：从文学、绘画、雕刻，音乐、戏剧甚至是芭蕾舞，也因此诞生了历史上许多伟人。
以上这些伟人的诞生都归功于路易十四所创建院校的培养。
此外他干了同样热爱艺术的君王们做不到的事：对艺术痴迷的路易十四有一个梦想，就是把巴黎建成第二个罗马。
熟读艺术史的读者可知：意大利从文艺复兴时候就是欧洲文化艺术的中心了。
路易十四正是要把法国打造成继意大利之后的艺术中心，为了这个梦想，他花了大量的钱改造法国的首都巴黎：把旧墙拆了，马路拓宽，人行道必须铺鹅软石，教堂、公园、医院……
最给力的是，他给整座巴黎装上了路灯，让巴黎成为历史上第一个铺满路灯的城市，也让巴黎人从此拥有了丰富的夜生活，艺术家们也得以被灵感激发创作出更多作品！
为了存放那些被创作出来的艺术品，路易十四还开始修建了著名的凡尔赛宫。
尽管刚开始，他做这件事主要是为了满足他君主专制的控制欲，但最后成就了一处集雄伟壮丽的宫殿。
但凡见过今天凡尔赛宫的美的，甚至可以说，这座奢华富丽的宫殿引领了时尚界300年的潮流，除了建筑之美，我们在纪录片里可以看到大量现在都仍在使用的服装设计元素，比如羊腿袖、一字领、方形领等等。
凡尔赛宫是法国著名的宫殿，时至今日也是世界五大宫殿之一。
「世界五大宫殿包括北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫。」
凡尔赛宫最初是一块6.7万平方米的森林沼泽地，从1661年开工，建了89年才竣工。正是有了凡尔赛宫的建立，得以让古典主义、巴洛克、洛可可三种风格得到了完美的体现。
凡尔赛宫花园宏大背景的东立面，则为典型的意大利古典主义风格，屋顶使用意式平屋顶而几乎无法察觉，立面则为标准的古典主义三段式处理：
即将立面划分为纵、横三段，建筑立面左右对称，并使用大量的高卢壁柱装饰，图景焦点更以神殿门廊般的圆柱外廊强调，整体造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。
「古典主义（法语：Le Classicisme英语：Westernclassical），17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。它在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义的政治基础是中央集权的君主专制，哲学基础是笛卡儿的唯理主义理论。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。
凡尔赛宫内部装潢为繁复的巴洛克风格和洛可可风格。
「洛可可风格—— 洛可可原意为装饰花园的精巧小石子和贝壳，后来指18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式，又称作“路易十五式”，轻盈、精巧并富有装饰性的艺术风格，同时也把美化女性变成一种艺术风尚。
相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。
洛可可建筑风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。洛可可风格装饰的建筑代表，是尚蒂依城堡（Chateau de Chantilly）和凡尔赛宫的王后居室。所以也有说是后来路易十五的情妇蓬帕杜夫人把洛可可风格发扬光大的。」
在凡尔赛宫，圆形、椭圆形、圆瓣十字形，大理石、宝石、青铜、各种华丽装饰，各种造型繁琐堆砌，是巴洛克最大的体现，也是天主教会的炫富利器。
所以，如果说巴洛克风格体现的一种男性美，那洛可可风格则体现的是一种女性美。这应该是两者最大的区别吧。
无论是巴洛克风格，还是洛可可风格，对现代社会生活的影响都仍旧存在，比如洛可可风格在家居设计中的应用就曾一度很受女性们的欢迎（不过小编我比较偏好简约风，年轻的时候也好洛可可那一挂，哈哈哈）
3/
由于当时医学认为，鼠疫和细菌感染类的疾病，都是通过水传播的，路易十四一生只洗了7次澡（此处应配表情包：歪脸狗头），不光皇帝不怎么洗澡，1850年的时候，整个巴黎的居民，每个人平均每年只洗两次澡，这就催生了两个产物：
一是香水。因为不经常洗澡，自然很大的味道嘛（mmm，你们懂的）
二是丝绸制的衣服。
尤其是内衣，这导致东西方文化的交流大大加强，比如和康熙皇帝。
中国产丝绸而且很贵，只有贵族能穿。当时人们觉得：丝绸织物紧密而且顺滑，细菌不容易附着，这……也太异想天开了（哈哈哈）
「从政治历史的角度来说，路易十四在欧洲皇室中，起着时尚代言人的作用，他成了康熙的粉，到处展示中国文化，整个欧洲随之效仿。从政界到文化界，从贵族到平民，都沉醉在对中国话题的狂热之中。人们争着读那些关于中国的书，巴黎街头出现了中国轿子，贵族家庭也以摆设中国瓷器来炫耀地位。贵妇们聊的都是中国制造，身上一定有着中国丝绸，高跟鞋面上是最当季的中国风格图案。这场“中国热”，一直延续到18世纪晚期。」
除了引进丝绸，路易十四还在法国建瓷作坊，仿照中国制造瓷器，一些建筑中也开始出现中国元素。
清朝康熙年间的珐琅和明朝时期的景泰蓝不完全一样，珐琅是把西方一些技术又引进来，中西结合，就变成了珐琅。
end
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