4月3日，第234届法国巴黎艺术沙⻰颁奖仪式在巴黎市政厅举办，中国水墨艺术家蔡小松荣获法国巴黎艺术沙龙绘画类“评审团银奖”。蔡小松先生以其呈现丰沛创新精神的水墨绘画作品获此殊荣，这是中国当代水墨艺术家首次在顶尖国际艺术盛事上斩获大奖。
蔡小松说：“感谢法国艺术沙龙、法国艺术家协会以及评审团，沙龙是时代和艺术史的象征，是艺术家的保护者和职业身涯的建设者，希望自己能不辜负评审团的选择，将自己的名字和作品和伟大的先贤一样，传扬给后代。”
第234届法国巴黎艺术沙⻰（Salon Art Capital）于2024年2月13日在法国巴黎大皇宫战神广场盛大开幕，展览由法国总统、⽂化部⻓亲⾃邀请，法国⽂化部、法国国家博物馆和巴黎⼤皇宫联合主办，是每年春季法国艺术界不可错过的年度盛会，也是⽬前国际最⼤型、最具影响⼒的顶尖艺术展。为期六天的展览，云集了全球超过40个国家的2000多位艺术家参展，数万名观众参观。中国驻法国大使卢沙野、中国驻联合国教科文组织王盈先生等莅临现场观摩并与艺术家交流。
自1884年创立以来，法国巴黎艺术沙⻰展承载着无数艺术大师的荣耀，成为了历代艺术家展示其作品的舞台，众多艺术家通过这个舞台被世界知晓并扬名立万，其中包括在法国艺术史上留下最伟大的名字的艺术家：巴托尔迪、德拉克洛瓦、马约尔、马奈、雷诺阿、罗丹等，法国巴黎艺术沙龙展成为了许多艺术家生涯的里程碑。沙龙捍卫了19世纪末的自由意志主义精神，参展艺术家的创作不受任何限制，一个多世纪以来，作品不仅激发了艺术的新浪潮和风格演变，更增添了沙龙的象征意义和历史意义。
在法国总统府和法国文化部的支持下，法国艺术沙龙展Art Capital由四个部分组成:“法国艺术家沙龙(Artistes Français)”、“独立艺术家沙龙(Artistes Indépendants)”、“比较沙龙(Comparaisons)”、和“水彩画沙龙(Dessin & Peinture à l’eau)”，基本代表了当今世界艺术发展的整体面貌与趋势。本次，蔡小松先生的作品入选的是“法国艺术家沙龙”。“法国艺术家沙龙”的初选与终审由法国艺术家协会主导。
本届法国艺术沙龙主席布鲁诺·马德莱恩，（BRUNO MADELAINE, PRÉSIDENTDU SALON）说：“作为艺术之都，法国艺术沙龙已迎来第234 届展览。法国艺术家沙龙是1881年成立的为艺术家提供服务的非盈利组织。法国这两个字并不意味着展出的艺术家都是法国人，这里没有画廊中介，沙龙坚持以艺术家为中心，为他们提供了一个与公众直接接触的享有盛誉的环境。今年我们从收到的几千份申请中，选出了参展艺术家，涵盖绘画、雕塑、建筑和摄影。我们会捕捉多样的创作脉搏，同时忠于自己的承诺：推广知名艺术家并扶持新兴艺术家。沙龙始终致力于汇集多元化的艺术家和创作，反映法国和国际艺术界的活力。今年，中法建交60周年，中国艺术创作将成为我们的焦点，并为此设力了一个专门的空间，展示来自中国当代艺术界的15位重要艺术家探索各种媒介的成果。法国艺术沙龙的主要承诺是成为一场令人期待的创作盛会，同时也致力于提供对当前创作趋势的看法。沙龙旨在不带任何矫饰地捍卫艺术的当代性，同时也定义了法国艺术家协会的品位和尊重艺术诚意的传统。如今，法国艺术沙龙已成为法国品质和专业知识的标签，受到全世界的认可。”
从1747 年开始，鉴于沙龙巨大的影响力，设立了评审团机制，以确保艺术家选拔工作和展览作品的正确性。从最初命名的一级荣誉勋章、二级荣誉勋章和三级荣誉勋章演变为金、银、铜奖，是法国艺术沙龙的标志性奖项，为艺术家的职业生涯加冕。奖项是由评审团在闭门会议期间以无记名投票方式选出，奖牌至今仍由巴黎造币厂铸造。按照传统，获奖艺术家将受邀在下一届法国艺术沙龙展举办个展。正如马奈所说: “沙龙是真正的竞争场。在这里我们必须衡量自己。”
本届沙龙展由阿兰·巴扎尔 (ALAINBAZARD)担任绘画部分的评审团主席。他说：“ 评审团坚持沙龙的严谨，跨越三个世纪的历史使法国艺术家协会成为世界最古老的艺术家协会，客观地代表了我们这个时代的绘画趋势。我们注意到了绘画在当今的演变，每年颁发的奖项证明了我们遴选的艺术家始终处于最卓越的水平，作品的现代性和创造力，使沙龙与时代精神保持一致。作为评审团，我们的职责是公正地评估作品，我们还考虑作品传达的信息、它与当代世界的融合以及它的原创性。评审团的每位成员都根据他们的艺术知识进行辩论。这场辩论采取建设性批评的形式，最终达成共识并获得多数票的艺术家才能成为获奖者。”
以下是与获奖艺术家蔡小松的对话：
Q：恭喜您荣获法国巴黎艺术沙龙展“评审团银奖”，可能有些国内观众对这个奖项比较陌生，您可否谈谈这个奖项的特点或者重要性？
蔡：法国路易十四时期建立的沙龙是艺术史上的一件大事。它的历史可以追溯到1667 年，当年皇家绘画和雕塑学院在卢浮宫举办了一次展览，并迅速成为巴黎宫廷和贵族艺术生活中的一件大事。如今沙龙展已经跨越了几个世纪，从卢浮宫、香榭丽舍宫、小皇宫⋯⋯直到今天的巴黎大皇宫。是世界上最具影响力的艺术展之一，也从皇室和贵族专享走向了公众，独立、自由、开放，同时它也是欧洲百年来众多耳熟能详的伟大艺术家的圣地。很幸运，能在这里获得这个奖项，很感谢评审团的认可，以及我的团队，特别是策展人张思永先生和CHINAEXPO的张井先生。
Q：据了解，您此次获奖的同系列作品曾于去年10月参加了第14届佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展（中国单元），当时您的作品在国际上得到的反馈是怎样的？
蔡：佛罗伦萨双年展与威尼斯双年展、米兰三年展并称“意大利三大艺术展”，当时展览以“我是你——当代艺术与设计中的个体与集体的身份”为主题，我很感兴趣这个概念，具有哲学、心理学、社会学的多重含义。当时在佛罗伦萨展览期间，双年展主席雅各布·切洛那（JACOPO CELONA）来看过我的作品，对来自东方的水墨话语对接西方语言体系，即从语言学角度运用东方书写的能指来复现“I Am You”这一西方语言之所指感到了极大的兴趣。能运用绘画语言从语言学的角度跨越文化屏障实现交流与共振，这也是我一向喜欢的命题。
Q：从去年到今年，短短几个月的时间，您的新作就参加了两个国际性的重要展览，那么关于您的新作可否谈谈您的艺术观念？与之前的创作有怎样的区别？
蔡：从最早的写实，到后来追求似与不似之间，再到现在逐渐走向核心理念的输出，我不断地在创新，也在做减法。从应物象形到气韵生动，从自我表达到与他者共振，每次转变都很艰难但又自得其乐。创作是循序渐进的，我不做断崖式的改变，从1987年至今，我已经从事绘画艺术37个春秋了，我敢说自己一步一个脚印，思考与创作正在日臻完善。不知不觉，竟然六十岁了。正所谓，六十年一轮回，于我个人而言，无论人生还是艺术，我会觉得自己此刻站在一个新的起点。
Q：如今，当代水墨在国际艺术舞台上扮演着怎样的角色？
蔡：水墨能够在国际艺术舞台拥有一席之地，跟中国深厚的文脉有着不可分割的关系，也得益于近几十年来卓越的水墨艺术家共同的实践与探索，当代水墨得以从边缘化的状态逐渐走入主流视野。水墨是中国艺术最微妙与精致的那部分，我们既不能脱离传统与历史去理解它，也不能仅理解为传统与历史，作品是当下的，艺术家是活的，多元化是世界的潮流，我们这一代水墨艺术家有我们的使命，让中国的当代水墨艺术被看到并成为一种力量，得有些文化雄心。
Q：对于中国当代艺术家而言，艺术创作的核心是什么？或者说，对于您个人而言，艺术创作最重要的目标是什么？
蔡：几百年来，法国艺术沙龙其实有他们非常简单的核心理念，概括起来，大概就八个字：尊重品位，艺术真诚。这是他们的传统，几百年来也没有怎么变过。前面四个字我觉得是对作品提出的要求，品位会随着时代和环境的发展有些变化，也因人而异。后面四个字我觉得是对艺术家提出的要求，要求艺术家真诚的面对这个世界、面对这个时代，也面对自己。创作的赤诚难以伪装，呈现的作品品质能否与今天的世界同频共振，思考并提升表达的精准度很重要。一切创作的核心就是为这个世界提供有效价值，于我目前而言，就是多创作好作品。