在艺术界，欺骗性似乎是一个永恒的主题。看起来很真实的照片，也可能只是AI生成的，眼睛在不断接受真实或虚假的挑战。比如这位艺术家仅凭铅笔和纸，就让我们相信了眼前这幅画只是一张不太清晰的照片。
如果你正在浏览德国艺术家Steffen Kern的作品，乍一看像是低像素下充满颗粒感的照片。但他的作品并不借助光线或相机，而是在纸上运用彩色铅笔或木炭笔细致地创作，以传统作画媒介诠释现代风格。
Steffen Kern深受摄影原理的启发，将各种摄影美学运用到他的艺术作品之中，在画面上制造出一定的颗粒感，通过彩铅和纸将景深、扭曲、缺陷和光的反射等视觉效果表现出来。
Steffen Kern的作品或是锐利的彩色，或是暗沉的黑白，其独特的风格以高明度的对比和对光影的掌握为标志。就像在暗室中作画一样，他尝试了直射光引起的晕染、阴影、对比和透视等光学反应。
由此绘制的作品会显现出近乎照片般真实的单色图像，或高度饱和的颜色。图像之间似乎没有任何联系，可能只是一些日常物品或场景，比如一块蛋糕、一台冰箱和一扇微开的门为夜间黑暗的走廊提供了光线。
虽然描绘的是平常事物，但这些艺术作品隐隐散发出现实张力。在其它作品中能感受到更明确的指控，尤其是博物馆中的断头台，和阴影笼罩的监狱瞭望塔。
Steffen Kern的绘画主题并不以实际拍摄的照片或场景为参考，相反，他会在脑海中搜寻一部分能够反映人类集体记忆的图像，再凭印象绘制下来。
观众可以通过欣赏Steffen Kern的艺术作品，在陌生与熟悉交织的感觉之间，追溯流行文化、电影影视和家庭生活的主题。无论是用大胆色彩还是纯粹单色来描绘，这些作品都精致迷人且令人难忘。
仔细观察，可以发现Steffen Kern绘制的作品具有集体经验或记忆的普遍性，这种现象被他本人称之为“图像全球化”，一种大脑每天被相似图像轰炸后的逻辑结果。
他的作品提出了关于图像与现实之间关系的有趣问题：我们看到的是现实还是在电影中、舞台上呈现的现实？我们真的能看出差异吗？我们看到的图像在多大程度上影响我们的记忆和感知？
他对这些图像如何影响人们的潜意识很感兴趣，从而将绘制颗粒感图画的实践发展为一个长期项目，在这个项目中他不断添加新的绘画图像。
“我的作品基本是以胶片摄影为绘画基础，特别是我们对图像的集体记忆。因此，我探索了各种各样的不同主题，以传达我们周围大量图像的想法。由于这些图像源自我的想象和记忆，我称其为‘心灵档案’。”
受AI图像智能生成程序的影响和启发，Steffen Kern利用他的艺术实践来研究人们如何感知每日生活中会经历的场景和物体。
在开始创作每件作品时，Steffen Kern都会从一个简单的草图开始，他主要使用彩色铅笔和墨水来制定比例、光线和透视。
为了创造这种特定的高分辨率风格，Steffen Kern会不断根据摄影原理中的模糊、景深和扭曲效果调整草图。一旦他认为绘制出来的草图，足以说服观众在看到的第一眼就误以为是照片，才会完成最终版。
纵观Steffen Kern的作品集，他深入研究了自己的潜意识，创作出富有想象力的作品，从而得到了惊人的成果。
他的“照片”以写实风格反映了绘画与现实之间的关系，在梦幻般的绘画中将神秘感与熟悉感糅杂在一起取得了平衡。就如现实与梦境一般，既熟悉又陌生，既真实又虚假，真真假假到底哪一个才是世界真实的样子？
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