优酷“造车”启示：影视行业到底期待怎样的“新技术”

技术创新向来是影视行业发展的重要驱动力。那么，当下技术迭代的密集更新期，影视创作者到底需要怎样的新技术？面对行业痛点，技术到底应该如何落地生花赋能于行业？

刚刚发布的行业首款影视制作车是优酷给出的一个最新案例。

第十一届中国网络视听大会期间，优酷影视制作车亮相，该车为导演和后期工种提供一站式软硬件服务和舒适的集体办公环境，全车共分为数据中心、导演区、制作区、生活区四个区域，相当于一个可移动的制作工作室。

除了“造车”，从首个数字虚拟偶像厘里的诞生，到帧享数字化整体解决方案的发布，再到一系列前沿技术的迭代升级，以推进影视工业化为己任的优酷，正为影视行业提供着新工具、新技术。

优酷影视制作车的研发和落地，源于观察到剧组幕后工作人员很多现实的痛点。

“在外景拍摄时需要应对各类极端情况，这常常让剧组陷于被动。”科幻电影导演小刚举了不少例子：跑到偏远地方拍摄，电力供应差，配套生活设施不完备；片场满地走线，转场如“搬家”；极端天气导致设备故障，素材数据没有完成备份……“这些情况看似极端，其实也都很常见，拍摄时的‘坑’真的很多。”

以往这些全靠剧组幕后人员自己保持灵活性化整为零来解决，问题往往被忽略。如今，有了这台影视制作车，很多问题迎刃而解。

比如影视制作车尤其适合在沙漠戈壁等极端环境，或是需要频繁转场的外景时使用；可以快速“变身”，短短20分钟就能完成转场；车内的数据中心支持数据素材的同步和及时上云，既保证了数据安全也实现了工作协同；生活区让幕后人员能获得一个更加稳定舒适的工作环境，更专注于创作。

“这台车很实用，本质上相当于把一些后期工作搬到片场去处理。”小刚说。

曾担任电影《封神第一部》、剧集《狂飙》等作品首席调色师的王斌认为，优酷影视制作车同时解决了“怎么看和看什么”的问题。“制作区的后期机房可以支持DIT、调色、现场剪辑三个工种的人员同时工作，导演可以及时了解现场情况，也可以通过导演区的监看墙，跨地区远程监看和指挥调度。”

制作区

这样的实时粗剪和实时监看功能允许现场团队快速做出决策和调整，更好地辅助导演实时调整拍摄计划，也能大大减少补拍的风险。这尤其利好于当下越来越追求项目周转效率的影视制作。

一位正在处理剧集后期的制片人表示，每次剪片子相当于再次当编剧，所有的劳动成果、所有的选择都会被重新审视。如果有了这辆车，主创人员就能更容易地用后期视角审视拍摄素材，也会让拍摄更加精准，项目的制作效率也能有更大的提升。

也就是说，这款影视制作车不仅体现着优酷对于剧组幕后人员的人文关怀，更直指传统影视创制中的难点痛点。它展示了优酷的技术创新如何与影视创作紧密结合，化零为整以流程升级来提升结果的可预见性，为影视工业化提供了新思路。

影视制作车对于影视创制流程的赋能，与虚拟拍摄带来的后期“前置”效果有着相似的一面，也体现出以推进影视工业化为己任的优酷的责任担当。

不久前Sora视频的发布，就引发全行业对“AI化生产流程”的探讨。阿里大文娱集团CTO郑勇在视听大会现场表示，技术发展的迭代速度和效果提升都越来越快，但同时，这些技术能否在整个行业中产生“应用价值”，还需要解决“技术应用最后一公里”的问题，全面的流程升级正是当下最好的解法。

虚拟拍摄正是在推动影视后期的流程前置化，让以往的后期制作与策划、拍摄同步进行。这对现有的影视制作流程是一种革新，也由此带来效率的提升和成本的降低。

前不久杀青的《清明上河图密码》，就有八大场景应用虚拟拍摄，包括树下雪景、日落湖边、废船墓场等特殊场面。据优酷方面介绍，导演组第一次使用虚拍技术时其实有很大担心，但在了解了虚拟拍摄的使用边界并看到实际效果后，就开始主动在各种特殊场景戏中考虑虚拍方案了。

《清明上河图密码》虚拟拍摄

在《清明上河图密码》总监制陶昆看来，应用好这项新技术的关键在于新技术团队与传统拍摄团队之间的衔接配合，行之有效的技术解决方案和团队之间的高效协作是提升拍摄效率的重要因素。

主动定义新流程，优酷还在实践中将新职业“数字影像工程师”带到了棚拍现场。据介绍，虽然也曾经历过整个剧组一百多号人等着工程师现场调试的“高压力”场景，但与剧组的不断磨合，让阿里大文娱数字化制作团队更能洞察内容人需求，最终打磨出一套从前期方案设计到拍摄落地的全链路虚拟拍摄解决方案。

虚拍场景的增多也印证了这项技术真正从“秀起来”变为了“用起来”。据了解，在优酷正在拍摄的一部S级剧集中，虚拟拍摄全剧占比已达到10%，这是目前为止国内应用虚拍场景最多的剧集。而且，这一比例还在提高，未来在科幻剧中有望接近50%。

可以看到，从2019年尝试在2D车景窗景戏中运用虚拍技术，到如今实现3D实时拍摄，并在北京、青岛、横店等多地建成数字化影棚，优酷正让虚拟拍摄呈规模化发展，成为一个逐渐步入正轨的产业。

让“景”数字化的同时，优酷也在促进“人”的虚实融合应用。

2023年，阿里大文娱首位AI数字人厘里出演《异人之下》，开创了数字人参演电视剧的先河。总导演许宏宇表示，虚拟人出演影视剧，最重要的是要解决与真人“对戏”时效果真实不“出戏”的难题。

为此，阿里大文娱技术团队帮助艺术家了解和实现了这一效果，团队始终坚定“超写实”这一方向，厘里的皮肤质感、毛发、眼神、表情都更接近真人，这也让她和演员们真正有了对手戏和交流感。许宏宇认为，数字人参演电视剧为影视创作提供了更多可能，并呼吁青年导演能够勇于尝试新技术，创作出更多有“科技含量”的新时代作品。

近期，厘里已成为首个接入AI大模型的超写实数字人，未来将出现在更多应用场景中。

综上，优酷正用自己的一系列行业实践回答开头提到的“影视行业到底需要怎样的技术”这一问题。

显然，从技术探索到行业应用，在优酷内部，能否提质增效、规模化应用到实际工作中，是衡量“应用级”新技术的重要标准。

就像陶昆、许宏宇在网络视听大会技术论坛中提到的，技术对于影视行业的价值关键是有用且好用，只有当技术真正解决了内容创作者的实际需求，才能真正实现技术与艺术的深度融合。

当前，技术对内容“强赋能”，形成新质生产力，已是时不我待。秉承这一理念，优酷也在向行业释放一种良性的信号：以影视创作者的实际需求出发，以流程升级为落点，优酷也将在未来AI技术与影视工业的融合中抢占主动权。

如郑勇所说，“只有技术真的与艺术相互交融，让好技术从‘秀起来’到‘用起来’，我们才能让影视制作借助技术爆发的东风，迈上一个新的台阶。”