南山剧社的话剧《画皮》是根据经典名著《聊斋志异》中一段为人流传的神话故事改编的，讲述了当朝状元王生与鬼魅女人知画以及结发妻子云姬之间的爱恨情仇。
王生与结发多年生性善良的妻子云姬在客栈遇到卖艺的姑娘知画，因心生怜悯而将她收留回府，知画每日与两人朝夕相处，王生更是将她视为亲妹妹，并被她的才华与美丽吸引产生感情。然而知画好食人心，多情鬼魅的真面目被云姬发现后，三个人展开了一场情感上与伦理上的大抉择，也让我们看到了一幕幕人鬼殊途的情感纠葛。
话剧《画皮》首先在故事结构上有着鲜明清晰的线索，围绕着楚辞《越人歌》为线索，以王生，妻子云姬以及知画三个人的关系慢慢铺展开来。与电影版的《画皮》不同的是，话剧版的《画皮》其故事情节更加鲜明突出，而且我认为话剧版本的《画皮》更容易引人思考。其中的故事情节更是简练，曲折，戏剧的矛盾冲突明显。相比之下电影版的则略显冗长。
话剧版本当中显现出的人与鬼感情上和人与人伦理上的冲突与选择是整部剧让人深思的问题，也揭示和颂扬了自古以来民族中逐渐形成的正确的道德观与伦理观。而且这部戏剧重新改编主要根据《聊斋志异》，更是在其中有了富有中国古代神话故事的韵味和元素，使人能更加容易的被融入到中国志怪小说的文化当中。
除去对故事结构以及对主题的把握，南山剧社的《画皮》中贴合故事背景的诗词，歌赋以及背景音乐和传统的傩舞艺术综合起来，起到了极富烘托力的效果，使整部话剧鲜活而富有艺术效果和舞台效果。例如第一幕开始之前，舞台上四分钟的《楚辞越人歌》和大鼓的开始首先将人提前带入话剧场景中，也借《楚辞越人歌》开始作为线索开始演绎，营造了话剧的艺术效果。
而后在知画的哭诉中更是用了《倾尽泪水的诉说》，在知画与王生成亲时候的《婚礼曲唢呐》，紧紧跟随话剧演出的恐怖音乐，以及云姬面对丈夫死亡时的伤心欲绝甘愿救夫时《画心》的二胡版本慢慢将观众的感情带入故事的高潮之中。而与鬼魅相关的小鬼在后面演绎的傩舞更是贴合了舞台效果，这些元素的渲染对整部话剧的演出起到了至关重要的戏剧作用，演绎出了精彩的故事段落和人物的内心独白。
话剧中演员的服装特点，妆容打扮，舞台灯光艺术以及道具的场景应用也是恰到好处的。如第一幕中，舞台上的梳妆台和红色的灯笼，以及屋内红色喜字，大红纱帐和凤尾烛，暗示了这一幕演绎的故事情节是自古以来传统中式婚礼时的场景。当主角王生身着喜服，知画身穿红色青衣戏装站在舞台中央时，则更加灵动的为我们以倒叙的叙事方式讲述着第一幕的人鬼情未了。
而当小鬼们带着白色面具身穿各色戏服出现在舞台中央时，则为这一幕直接的增添了恐怖的婚礼氛围，白色与红色画风的相融合，让人意识到此刻正是人与鬼的情感碰撞。而往后生性善良，贤惠持家的云姬则是身穿米色裙裾，头戴金钗，腰别白色手卷的造型更是贴合了云姬的性格特点，其素色的服饰和装扮是她性格，身份的一种刻画和演绎。而剧中的重要角色陈道长头发花白，衣着褴褛，腰别破酒壶，手拿掉毛的拂尘也是塑造了一种经典的捉妖人物造型。老道士疯疯癫癫，好食酒肉，看破红尘，操着陕西地方口音的荧幕形象也是更加的接近地方特色，更加的融入人心。
话剧《画皮》除了精彩的画面效果，也为观众带来了深刻的后期思考。我认为一部优秀的文艺作品，是不仅仅突出巨大的舞台效果与商业效果，而是应该留下些东西，在你欣赏过后又会陷入思考，留给你值得回味的人生感悟，这才是充满了艺术魅力的一部优秀作品。就好比我喜欢的导演贾樟柯的作品就是能够为我带来这些感悟的人，因此在他的作品中我总是能够找到自己欣赏和感悟的东西。
这部《画皮》虽然是《聊斋志异》中的故事，但是它除了曲折离奇，充满神话色彩的精彩情节，更是以古代先人的智慧为我们讲述了一段真正的爱情故事。在伦理道德的冲击下，还有内心克制不了的感情漩涡中，王生的选择代表了我国自古至今明确的社会伦理纲常正确的方向，也可以说，他拥有正确的道德观和价值观。这个点也是容易让人联想到现如今社会的敏感话题，具有一定的社会现实意义。
而除了这一点引人深思以外，给人感触最大的还有他们之间人与鬼的感情纠葛。不只是单纯的讲述着人鬼情未了，更重要的是为我们对爱情的认知增加了多一份深刻的理解。处在每个年龄段的人对爱情的理解是具有不同的认识的，因为经历的事情，时间，深浅是各不相同的。而《画皮》带给人的感触是一种全新的对爱情的理解。一如云姬最后的说的话：“你从来都不懂爱，爱从来都不是占有，而是成全与付出。”这句话道出了一种感情真谛，也揭示了三个人最终的爱情走向，化解了这出人鬼之间的感情纠葛。让我们重新审视了自己对爱情的观念和看法，对责任有了更深一层的理解和感悟。
以上就是我对这部《画皮》的理解。因为还没有专业的戏剧方面的深层次研究，所以不做批评和讨论。希望以后能够欣赏到更加优秀的作品，体会出不一样的感受。