千百年来，王羲之一直是书法界“至高无上”的存在，令后世敬仰不已，溢美之词不绝于耳，然而宋朝有一位“疯才”，生性狂妄、天分极高，曾怒骂王羲之、颜真卿等，此人就是米芾。
早在学书初期，米芾崇尚“王书”的多变姿态，在《海岳名言》中称赞：“锋势郁勃，挥霍浓淡，真如云烟，变怪多态”，甚至钻研大量的“二王”法帖，深谙魏晋笔法，并戏称自身“集古字”。
据说米芾模仿“二王”作品，能以假乱真，专家都无法辨别，足以见米芾对“王书”热爱之深，可是晚年他却说：“一扫二王恶札，照耀皇宋万古。”
书法界许多学者觉得，米芾之所以口出狂言，只因苦学半生，达不到“入晋人格”的高度，心生嫉妒，气愤而言，实际此话并非乱说，而是有所依据的忠告。
王羲之为了追求秀逸俊丽的姿态，多用侧锋，体势紧结，缺乏阳刚气，无法写大字，若临摹不当，容易产生俗气，束缚笔法，限制艺术的多样性、自然之美。
而晚年的米芾，在精进书艺后，彻底通悟这一点，所以他一改“二王”陋习，开阔笔势，以痛快畅意、沉稳老道之风，写出“大字神品”《唐诗五律一首》。
此作写于北宋崇宁二年（1103年），米芾已53岁，进入“通会之境”，用笔十分成熟，全卷121字醇和苍劲、郁劲大气，相比早年《研山铭》等作品，此作艺术气韵更深厚，每一笔饱满生动。
起笔不再一味追求侧锋的流逸之姿，以藏锋为主，将笔画进行裹束，尽显圆融浑厚，摆脱浮躁的问题，内部蓄力饱满，略带几分“君子藏器”之美。
例如“轩”字，藏锋起笔，之后转换为逆锋，使墨色力透纸背，中间凝聚成一团，尽显高古，而左边的“崇”字，中心则明朗宽阔，虚实、疏密对比巧妙。
从而凸显立体效果和动态感，为了不影响灵活性，运笔中侧锋并用，点画牵丝映带，前后衔接自然，既有肃穆古拙的气象，又不乏豪放灵活的个性之风。
可谓把大字行书写到极致，而且对比直白的风格，此作符合传统的和谐中庸之道，笔画自然深厚，意境深远，给人回味无穷之感，惊艳书坛1000年。
时常临摹，可以舒展笔势，强化劲力，改变束缚之风，掌握大字随意放大、缩小的自如性，还能开阔思想，日后临摹晋唐法帖，开启个人创作，基本不是问题。
真迹收藏于台北故宫博物院，经多方努力我们对米芾《唐诗五律一首》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
此品采用手工装裱，比普通印刷品更加细腻还原，市面仅此一家，同时正文下方，加入独家出版的现代字注解，便于初学者识读，清晰度也再次升级。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都端倪可查，与原作如出一辙，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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