上海“爱马仕之家”2024年春季橱窗“福宝帷幕奇境”男性世界橱窗“漫步爱马仕”
这是Hubert Crabières在爱马仕呈现的2024春季橱窗“福宝帷幕奇境”，一系列由布幔构成的置景，是艺术家从爱马仕福宝大道24号总店的悠久历史和建筑美学中汲取来的灵感，将戏剧性的剧院帷幕元素融入橱窗设计。
Hubert Crabières作品
生于1989年的Hubert Crabières，是长居法国的摄影和影像艺术家，他曾在École Nationale Supérieure d’Arts de Paris Cergy学习艺术与摄影两个专业，而这跨学科的背景让他能够以多种视角和手法来表达关于青年寻找自我、探索自我与自由生长的主题。而始于一年前的合作契机，则让Crabières钟爱的富有日常气息又兼具普世意义的风景元素与爱马仕橱窗展中的帷幕不期而遇，他将自己在巴黎福宝总店拍摄的照片与爱马仕提供的福宝总店收藏馆的照片结合起来，让不同类别、不同时期、不同摄影师的作品相得益彰，以舞台搭建的形式呈现出流动的“帷幕”状态，共同讲述一个完整的故事。
从作品媒介上来看，Crabières将他特有的二维摄影艺术延展至三维立体装置，并巧妙地在橱窗内部设置罗设动态元素。一重重帷幕开合升降，起伏不定，犹如一支无尽的舞蹈。“最初我并不确定我们能否实现橱窗动态开合的设计，但这个构想很快得到了认可和实施，我对此感到既兴奋又感激。我喜欢帷幕起落的动感，那也象征着我创作实践和创作地点的变化，这里有一种隐喻的意味。”
上海“爱马仕之家”2024年春季橱窗“福宝帷幕奇境”女性世界橱窗“包袋中的福宝大道24号”
他坦言最大的挑战来自于空间的限制，“我并不习惯在如此狭小的空间内工作，平时我更倾向于在更广阔的空间中进行构思和创作。相对来说我平时也只与固定的艺术家与助手合作，以这次的合作既有挑战性，但也让我有所突破。”
而对Hubert Crabières个人来说，“福宝”是一个能触动他的主题。因为他的大部分摄影作品都是在自己的工作室完成，这个工作室对他来说就像自己的“福宝”，而照片不仅仅是一种与外界沟通的艺术语言，更是他观察世界的窗口。
很少有人在参观“福宝帷幕奇境”时会想到，展出的作品出自一位色弱艺术家之手——这实在是与缤纷跳脱的色彩太不匹配了。但这一事实在开幕对谈中被提及，让人不禁对艺术家别样的创作之路充满好奇。
Hubert Crabières作品
Crabières将自己的色弱视为一种创作的挑战，也是动力。“的确，我有色弱，这使得我较难以区分颜色之间的区别，可这正是我如此痴迷于探索色彩的原因。因为对我来说，这是一种恢复色彩的方式。”Crabières毫不避讳，甚至笑着分享种种趣事，比如小时候老师总是因为他画的作业颜色不对而生气，因为他总是会把苹果画成绿色、树画成红色。
但如今，这已然成为他特有的艺术语言的一部分。一如Crabières此前用各种日用物品如塑料袋、纸张等，在自己身上拼贴填充出一种极具南方风情的形象效果，再对这个花花绿绿的自己进行拍摄记录；他甚至在自己的工作室里点燃烟花，以实现日常景观与个人想象的冲击对撞的视觉效果，通过自我参与和实验来呈现某种青年状态。
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Hubert Crabières作品
“我很难分清红绿两色，包括很多时候颜色之间的渐变对我来说都是一个颜色，所以我需要使用很生动的颜色来将其区分开来。我知道这听起来可能有些奇怪，但现在我在作品中大胆使用色彩，既是一种自我挑战，也是我寻回世界色彩的方式。这个过程对我来说，充满了乐趣和意义。”
上海“爱马仕之家”2024年春季橱窗“福宝帷幕奇境”配饰橱窗“舞蹈”
Noblesse 专访Hubert Crabières
最初和爱马仕“福宝帷幕奇境”开始合作的契机是怎样的？
这个机会始于一年前。因为在不久前我创办了一本杂志，里面都是自己拍的照片，在发布了创刊号之后，爱马仕团队在网上发现了它，就由此联系我来尝试合作橱窗“福宝”项目。
Hubert Crabières作品
本次“福宝帷幕奇境”展览由４个橱窗组成，每个橱窗都讲述着一个独特的故事。可以和我们详细聊聊吗？
我希望整个橱窗秀像一本书一样，有开头、中间和结尾。所以在开始的男性世界橱窗部分，我希望有一个可视的索引，它更像是一种导语；在中间的配饰橱窗部分，我尝试做一些有趣的事情，比如让图片动起来，创建动态的图像；在最后的女性世界橱窗空间，我试图以一种新的方式结束这个橱窗。这是我最喜欢的橱窗之一，它的空间很大，而右侧边最后一个女性世界橱窗里有电梯和开开合合的帷幕，这也让我觉得制作过程十分很开心。
这也是我第一次制作这样的装置作品，我计划之后与爱马仕在其他城市延续这个橱窗系列，因此希望它们之间具有都相互关联性。每次我都会用不同的“福宝”元素，但会有一点改变。比如在这个橱窗里，我用上了上海的花朵元素和城市元素来营造背景，下次在澳大利亚创作橱窗的话，我也会结合当地元素，这样我们就融合了“福宝精神”、上海与墨尔本，增加了更多层次感。
上海“爱马仕之家”2024年春季橱窗“福宝帷幕奇境”细节
你如何将概念性的想法转化为实际的橱窗设置？有没有碰到什么意料之外的困难？
其实我并不习惯在如此狭小的空间内工作，平时我更倾向于在更广阔的空间中进行构思和创作，因为我不是一个很“简约主义”的艺术家，我通常喜欢放置很多东西。所以我真的需要找到一个方法，才能在小空间创造“距离感”，或在小区域创造“多事感”。最终我通过画图来解决这个问题，我做了每个层次的图层，再叠加在一起，最终就可以看到整个橱窗效果。
而且还有，相对来说我平时也只与固定的艺术家与助手合作，所以这次的合作既有挑战性，但也让我有所突破。
这4个橱窗的置景氛围也让我感觉很有意思，鲜艳、动感、和谐。你想传递给大家一种怎样的氛围？
其实4个橱窗主要围绕在爱马仕福宝大道24号总店中我最喜欢的三个空间——店铺、Émile Hermès珍藏馆和屋顶英式花园，这三个空间贯穿于每个橱窗（虽然有时它们会分开陈列）。另一个联系可能就是运动性，一个是真实的运动，一个是虚拟的运动感，通过动态模糊技术打印图像，来营造一种动态错觉。运动性对我来说很重要，因为这代表着从照片到装置艺术的转变，也代表着爱马仕“福宝”精神从巴黎来到上海的转变。
左图：Les escaliers du jardin.
右图：Le passage secret.
那在你的理解中，什么是爱马仕“福宝”精神？
在我看来，爱马仕“福宝”精神代表实验精神、幽默感和新颖感，所以我真的想通过玩弄这些元素来营造一个富有活力和趣味性的氛围。我希望观众在观看橱窗时也能感受到乐趣，因为在制作过程中我也很开心，所以希望观众也有同样的体会。事实上换句话说，爱马仕“福宝”精神在于以严肃的态度玩得开心。乍听起来这似乎有些矛盾，实际上表明的态度是不要太过认真，但对每件事都要认真对待。开心需认真，玩耍需严肃！
采访/撰文/编辑
新媒体视觉
图片提供
陈元
Rina
爱马仕、艺术家