Ancora,Ancora,Ancora
1978年，深夜，意大利作曲家Cristiano Malgioglio接了一通来路不明的电话。彼时的他正处于创作瓶颈，陷入痛苦煎熬中难以自拔。
“是你吗？”电话那头的声音唤起了他的爱意，他知道对方是他的旧爱——意大利殿堂级女歌手Mina。“你还爱我吗？”Mina问道。“是的。”Cristiano Malgioglio回应。
“Ancora（再说一次）”，Mina说。这个词如闪电一般击中Cristiano Malgioglio，两分钟后，《Ancora,Ancora,Ancora》这首歌诞生于他笔下。
斗转星移四十余载，2023年，在意大利米兰上空，这首歌又一次响起，同样承载着又一次的爱。这一次，这份爱来自古驰的新一任创作总监Sabato De Sarno，在他的首场时装秀上，“Gucci Ancora”的理念成为这场大秀的“题眼”，也意味着Sabato De Sarno为品牌注入个人独特视角的全新时代就此开启。
此后，一抹名为“安可拉红”（Rosso Ancora）的颜色迅速席卷全球各大城市。如今，这抹安可拉红带着对于遥远东方的城市与艺术的强烈好奇涌向这里，正在上海、成都、北京、深圳四座城市同时被点亮。在限时同步举办的“Gucci Ancora古驰安可拉红”线下空间里，时尚、当代艺术与音乐的对话正在进行。
二月下旬的意大利总是阴晴交加，盛春未至，街面上整洁凉爽，偶有清风拂过。
演员及古驰品牌大使文淇在这样的天气里来到佛罗伦萨（Florence），宛如来自东方的精灵闯入了西方中世纪古都。一路漫步，在街边的小广场上四处打探，充满灵气的目光好奇地四处游弋，仿佛在寻找着这趟古驰溯源之旅的线索，寻找着与Ancora有关的一切。
鸽子从建筑上空飞过，附近吵闹的集市有小摊贩卖二手商品和水果鲜花，不远处人们慵懒地遛着狗。转过街角走三五分钟，便是这趟溯源之旅的第一站：古驰典藏之家（Gucci Archive）。
它位于古老的佛罗伦萨塞蒂曼尼宫（Palazzo Settimanni），宫殿的历史可以追溯到15世纪，古驰于1953年收购了这座特殊的建筑。这里就像《龙与地下城》的奇幻传说中贮满宝藏的古堡，而在某扇门后，古驰的第一只Jackie典藏手袋就静静安放在那里。
怡然自得地游走其间，文淇与它不期而遇。打开黑色的包面，内衬是一抹醒目的名叫“Rosso Ancora”的深红色——就是在这抹色彩的启发下，Sabato提出了“Ancora”的理念。
跟随文淇的步伐，我们感受到纯粹、古老的意式风格的复兴。珍贵的典藏在这里仿佛找到了家——这不是怀旧，复杂琐碎的分类和整理工作，让我们得以感受到时间与风格的演变，看到古驰历经百年仍保有活力。
如果说典藏馆代表一种对于心爱之物的引以为豪的故事，古驰艺术实验室（ArtLab）则诠释了Sabato的细节主义和纯粹主义。
这是一个将天马行空的艺术能量具象化、将创意与匠心实现之地：比如诞生于20世纪50年代的经典Jackie手袋，在古驰2024春夏系列中，它从高雅的经典气质中摇身一变，化身当代都市人的日常随身单品；而Horsebit 1953马衔扣乐福鞋，也在厚底设计的加持下被赋予了张扬自在的个性。
意式风格在此刻得到新的诠释。实际上，当人们不断谈论起“意式风格”这一词汇，对它的诸多解读总离不开“文艺复兴”这一文艺史上最伟大的时期。而当下的我们再也无法想象，在没有文艺复兴发生的某个平行宇宙，人类文明史会在萎靡中沉寂多久。
复兴的基因溶于佛罗伦萨这座城市的血脉之中，艺术的格调为这座城市缔造无可比拟的创作氛围。而正如达芬奇与米开朗琪罗从古典欧洲的文哲理学脉络中重新寻回人的价值，古驰的每一次回溯与再发掘，同样蕴含着复兴之意。
而复兴本身就带有“再一次，又一次”的意义，这似乎又与“Ancora”这一概念完成了一次完美的隔空击掌。在古驰的起源之地，我们近距离地触摸到意式风格的核心，也更深刻地理解“Ancora”的指向：对热爱、对创造、对美的再度渴求。
如今，“Ancora”这个有如魔咒般神秘的词汇，飘洋过海来到中国。这一次，它将与古老的文字发生碰撞，张开一个东西方文化语境交汇的场域，熔炼时尚与艺术之魂灵。
3月11日至17日，古驰在上海、成都、北京和深圳四座城市同时举办“Gucci Ancora古驰安可拉红”线下空间。3月11日当天，上海张园的大街小巷都挂起Ancora字样的旗幅，石库门建筑群中心，在浓郁的安可拉红渲染下，整个空间就像一颗不断起搏的心脏。
但这绝不是一个简单的时装主题活动，我们首先可以从《Gucci Prospettive》系列艺术书衍生出“上海特辑”中看出端倪。在上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤（X Zhu-Nowell）策划下，这本刊物突出“现代”、“观念行为”、“在一起”和“日常”四个篇章，汇聚了不同代际艺术家的作品，也表达出对“当下”的多元解读。
而假如说《Gucci Prospettive: Shanghai Ancora》对艺术家吴山专“红底黑字”的艺术作品的收录，表露着Sabato对文字艺术的敬意，那么在上海活动现场的文字艺术作品，则可以算是Sabato对文字的一次示爱。
场地内一个四面白墙的房间里，挂着“镜中的我忘掉了镜前的我”的字样，而地面上散落着的，是由艺术家施勇用霓虹灯管呈现的作品《三百个字》，艺术家将发生在上海这个城市中的一个神秘事件作为切入点，并以一种在特定语境中被挤压出的表达形式，将文字描述的顺序彻底打乱，事件内容被彻底抽离出了语境，使之完全无法正常阅读。在灯光开启后，整个房间充满这抹炙热的红，等待人们的寻证。
将文字与Ancora结合，是Sabato有意为之。这位创作总监也并不遮掩自己的偏爱，他曾在首次中国之行的采访中明确表达过，自己非常喜欢文字，文字具有独特的力量，拥有准确的含义，是表达情感的重要媒介。
于是，“人是信息的媒介”、“人的关系是一个真正的人”同时出现在活动现场也就说得通了。吴山专试图通过文字艺术传达的理念，在某种程度上与Sabato的设计理念不谋而合。
跨越进Sabato的时代，古驰经历了从极繁到极简，这代表着回归日常，回归到人和服装本身。中文古老深邃的含义、文艺复兴的人文主义体察、与Sabato的理念，又一次经由这抹安可拉红汇聚在一起。
归根结底，“Ancora”究竟意味着什么？在意大利语中，“Ancora”意味着“再次”、“仍然”、“更多”。在Sabato看来，“Ancora”拥有极强的个性化色彩，它不是指单纯的重复，而是当你拥有了某样东西，但你还想要更多。
在活动现场，“Ancora”是一句歌词，伴随着电子音乐的节奏感被吟唱着；是一个字眼，伴随着来往人们的目光被不断解读；是一抹色彩，伴随着形色肢体躯壳被穿着；最终，它成为一个理念，溶于一片安可拉红之中。
“Ancora”，如一个咒语，唤醒了人们再一次的热爱与热情，让古驰焕发出新的生命力。当我们重新打量过去，总是能再次爱上那些令我们愉悦的事物，重新爱上那一抹安可拉红。
制片人: 肖耀辉 监制: 廖赫
导演: 谢飘羽 创意：陈璇 平面摄影：任申云
制片：Inky 客户经理：Oscar 项目经理：Naomi
执行制片：武睿 摄影指导：Igor Smitka
空间摄影：t-space studio
剪辑：chewliet 调色：蒋尚恒 排版：胖狗
服装均为GUCCI 2024春夏系列