艺术简介
李钟铭，现为中华文化促进会会员，国家友好画院特聘书画家，中国汉唐画院书画家，中国三峡画院书画家和厦门人大书画院画家。画家李钟铭多年来执著于中国传统绘画和书法，并巧妙地将二者融为一体。
作品涉及山水、花鸟、人物和书法，画作严谨，手法多变，讲究意境和哲理。不重复古人，不重复自己，在传统技法上有古意，有新意，有已意，在古意中有所突破等。让人们在他的笔墨间，可以感受到画家对于山野与乡土的热爱。
作品出版的有《李钟铭写意山水艺术》《李钟铭书画集》《玻璃钢工艺材料在雕塑中的运用》《共和国六十位国画大家李钟铭精品集》。
画家李钟铭更是位爱心人士，年近古稀，曾拿出百余幅作品举办展览，还精选出其中的50幅作品捐给中华文化促进会红花工程，资助太行山区的贫苦学生。
名家点评
文/贾德江
山水画自元代以来，强调笔情墨趣为一时风尚，直到今天，符号与笔墨仍是禁锢当代画家的戒律，长时间的历史积淀，使山水画的符号与笔墨近于僵化，生活在今天的画家，面对今天的山水，以今天的诗情去观赏并入画中，自然应不同于古人之法，而以今人眼光、今人笔法与今人美感去表现今天的山水，当属历史的必然。这种现象，是当代绘画回归到生活原型的表现。回到艺术本身，在生活中激起灵感与寻找情感对应物，是当代绘画不约而同的发展态势。
读刚过花甲之年的山水画家李钟铭的作品，扑面而来的是一种鲜活的现实气息，这是因为他的素材、意象，乃至构图都是从生活中撷取的。生活中的素材，比臆造的山水显得血肉丰满而充实。
如今画家已進入杖朝之年，仍然創作不息，而且都是大画。如厦门市书画院收藏了一幅丈二的《风雪剑门关》仅在画院創作三天就完成。气势磅礴一气呵成。
我们看到，李钟铭作品中的山川、云壑、栈道、江河、石径与丛林等，都非生硬的“套用”与“苍白”的继承，而是以直面生活的写生为依据，进行剪裁、取舍，使本来的生活场景与自然风光极富意趣与形式意味，每幅作品都被画家处理得诗情画意，引人入胜。与生搬硬套的传统山水笔墨、符号的作品相比，李钟铭山水无疑充满生机与活力。同时，我们也可以感受到画家对于山野与乡土的热爱，以及对一山一石、一草一木的真挚情感。
从《高原牧雪》到《黄山烟云》，从《峡江揽胜》到《海上明珠鼓浪屿》，云烟为友，万壑在胸，李钟铭笔下的山水是以风格化的面貌出现的。笔勾墨染，洒脱率意，布墨色于超然物外，施彩黛于惨淡之间，运笔中富有节奏、韵律的变化，笔中充满墨意，墨意中见出笔法与笔力。李钟铭创造了新的语言和形式，去表现自己眼中的世界。
我以为，惟有不断超越与创新的画家及其作品，才能给当代以审美愉悦，并留下时代的印迹，这样的作品必定是有意义的。