卡帕萨现代艺廊，一座位于法国索隆市中心的历史古迹建筑，也是法国著名现代艺术展览中心。在中法建交60周年之际，它带着永久典藏的14位艺术家及他们的46件作品，飞越9920公里来到上海琉璃艺术博物馆，向中国的艺术爱好者呈现展览《飞行的眼睛——探索法国传奇古堡卡帕萨艺廊的当代艺术》。
46年前，卡帕萨夫妇耗尽毕生心血，一砖一瓦建立了如今的卡帕萨现代艺廊。在2000平方米的独特环境中，陈列着80多位国际知名艺术家的作品，创作风格多元的艺术家们在这里展现着自己的个性与特质。有艺术评论者认为，卡帕萨现代艺廊的四十多年，对于法国当代艺术而言，开启了一个伟大的时代。
如今，这座欧洲艺术的传奇地标之一，已由卡帕萨夫妇的女儿劳拉（Laura Capazza -Durand）及其丈夫接手。劳拉介绍，此次展览是卡帕萨现代艺廊首次在中国举办的大型艺术家联展，作品涵盖雕塑、摄影、绘画、玻璃、陶瓷等多种艺术表现，其中不乏首次来到亚洲展出的大师级作品。
对展览策展人、上海琉璃艺术博物馆创始人杨惠姗而言，最令她欣喜的莫过于法国现代雕塑艺术大师乔治·尚克洛的两件传世真迹。乔治•尚克洛1933年出生于巴黎的犹太人家庭，在他不到10岁时第二次世界大战爆发，犹太人深陷险境，乔治•尚克洛举家逃亡。这段童年时期的逃生经历，影响了其一生的创作。
灰色是乔治•尚克洛创作的永恒色彩。在巴黎东南面的普罗万古城，乔治•尚克洛找到了一种质地细腻、烧制后呈灰色的黏土。这让他在创作雕塑时，保留了一种温柔的美感——昏睡无望的人物面庞，传递着孤独、悲痛、压抑的情绪，永远的灰色，布满皲裂的纹理，仿佛一触即碎的脆弱。深爱其艺术的人认为，乔治•尚克洛的作品能使人的心灵通过苦难得到净化。
杨惠姗和张毅就是其中之一。他们一直希望有一天能在中国举办乔治·尚克洛的展览。而此次上海琉璃艺术博物馆通过不懈努力以及卡帕萨现代艺廊的极大支持，得以在龙年首展就呈现这位获得法国各界极大认可的艺术家的两件作品。
此次展品中，名为《带着微笑的康塔罗斯酒杯》的展品也尤为引人注目。这件手工锻造的希腊式银杯神秘恒美，出自被誉为“这个时代最伟大的法国金匠”古吉之手。
古吉1941年出生于格鲁吉亚，年轻时移居法国后在金银器领域开启了他的“封神之路”。此前从未从事过金银打造业的他，创作的第一批首饰就引起了当时已名噪一时的纪梵希的注意。面对希望将自己招至麾下的纪梵希，古吉却说：“凭什么我自己设计的作品要冠你纪梵希的牌子？我就是我自己的牌子，而且要让人一眼认出只有我古吉才能完成这样的作品！”
以实力证明自己桀骜之气并非空穴来风的古吉，就此在法国这片艺术沃土上打开了金匠之路。他坚持自己亲手制作，创作出独一无二的作品。古吉的作品被法国巴黎装饰艺术博物馆、布卢瓦城堡博物馆、南特的多布雷博物馆等知名博物馆收藏，并成为历任法国总统向外国元首赠送的国宝级礼物。
和古吉同样是自学成才的还有法国摄影师艾瑞克·安托万。他的作品中近乎痴迷的极简主义，突显了对时间和记忆瞬息即逝本质的深思与希望，这种希望悄然藏匿在繁忙世界的缝隙之中。
艾瑞克·安托万选择的创作方法和形式，被称为火棉胶湿版摄影法，与当代数字摄影形成鲜明的对比。“火棉胶摄影法”由英国艺术家弗雷德里克•斯科特•阿彻发明，他将碘化钾溶于火棉胶后马上涂布在干净的玻璃上，装入照相机曝光，经显影定影后得到一张玻璃底片。因为在拍摄过程中，火棉胶需要保持湿润状态，也被称为“湿版法”。
在过去的15年里，艾瑞克·安托万主要专注于这种湿版胶片摄影工艺，通过亲自管理从化学试剂的制备到最终框架的每个步骤，创造出玻璃上的精致画面。“照片里有非常多的细节，观众甚至可以在丛林里看到隐隐约约的人像。艺术家的这种创作手法，旨在邀请观众靠近作品，设身处地想象自己就站在摄影师的位置观察四周的自然景象。”劳拉告诉记者。
杨惠姗表示，上海琉璃艺术博物馆长期致力于中法人文交流，特别是艺术之间的交往，希望透过每一场精彩的展览，以艺术的对话，为东西方文化交流架起一座美丽的桥梁。“这次展览有一大特色，就是艺术家的年龄都比较大，展出的是他们一生的心血。艺术这条路走起来是孤单寂寞的，创作时需要接受很多考验，他们对于艺术的坚持令我感动，这种坚持预示着即便是这个时代，仍然有人持续用最诚敬的创作，选择一种材质，塑造生命的力量。”
展览将于3月16日正式对公众开放，展期至9月1日。
记者 / 刘艺 刘惠明
编辑 / 樊陆佳
图片 / 周菲
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