张千帆
出生于福建泉州。
1997年毕业于中央美术学院油画系；
2012年在北京合伙创办文化公司。
展览：
1999年北京“网居”装置艺术展；
2000年香港“打开的盒子”油画展；
2001年芝加哥“国际当代艺术博览会”；
2002年迈阿密“国际艺术博览会”；
2002年香港“个人油画展”；
2003年上海“形态中的意识”个人油画展；
2004年上海“个人油画展”；
2005年北京“个人油画展”；
2006年北京“或远或近的风景”个人油画展；
2019年德化“悟空”陶瓷作品展；
2019年北京“早春”艺术四人展。
关于作品
或远或近的风景
文/范迪安
他生活在从艺术思潮到艺术现象都极为活跃的京城，但他却从不追逐时尚的样式与风格，而是默默地执着地走着自己的道路。他的作品汇集起来，让人看到了他与众不同的艺术感受和表现方式。在展开的风景中，他自我的存在就在那裹。
花神
丙烯
90cmx210cm
我把张千帆画的风景称为或远或近的风景，我从中能够品味到他与外部世界交往的心态，那些既熟悉又陌生的景象实是他潜意识层面的影像，也同样能够勾连起我们的经验。说其是远方的风景，是因为他从都市人的角度怀想着那些正在被遗忘、也正在消失的风景。他生活在视觉景观日益变化并且充斥着炫目嘈杂声色的都市之中，画的却是与都市表象无关的景物，这说明他的身与心都不在都市之中，或者说是一个漂泊在都市之外的旅行者，为远方的景物所吸引而去作心灵的追寻。
太液池
丝网版画
34.5cmx80cm
这是今日“都市化“境遇在艺术家心理中的一种有代表性的反应。说其是近处的风景，因为那些风景对于他来说，是精神和情感的依托。为了一个清楚明显却无法理解的理由，他执着地画着符号化的各种长桥，使作品成为伴随自我心灵旅程的明信片式的风景。我相信，有了这些风景，身处在都市中的张千帆便有了一种精神的依靠。
西江
丝网版画
34.5cmx80cm
绘画在今天变得越来越难，其主要原因当然是绘画正在前所未有地遭受到各种影像的挑战与挤压。影像对绘画的“入侵”不但占有了绘画表现的主题、题材等内容方面的传统优势，更在于平面空间的结构、造型、色彩等语言特征。绘画跟随影像并追模影像能够体现出某种“当代性〞，但也容易丢失了自己的语言“身份“。张千帆对此状况大致是清醒的，他受过学院训练，也对当代绘画的各种信息相当了解，他的做法是象他与都市保持距离一样，与流行的样式与道路保持距离，有意识地在绘画上做着“去技巧化”的实验。人们今天已经习惯于拔地而起的都市高楼，高楼向上生长的物理态势潜移默化地影响了人们的视觉经验，使人们习惯于视觉的纵向结构，这实际上是被外部世界支配了的视觉心理结构，由此，纵向的动力通常成为这个时期绘画艺术的视觉特征。与习常的绘画构图相反，张千帆的画大量采用了宽银幕般的构图，将景物扁平地展开，甚至展开成超常规视域的横向结构，这就使他的画别有一种视觉的“陌生化”效果，也恰切地对应或实现了他的潜意识意象。他作品中那些各式的长桥是他孩童时代的记忆，也是他走近自然的缅想，如同白日之梦，真幻交织。
观瀑
油画
100cm×80cm
他画的一些如山水或花卉的横幅，也是一种种心理波流的展开。此外，他采用拙稚的笔法，使用如同民间玻璃画般的素朴技巧，在色调、色彩及画面质感等方面都有意摒弃了学院教育法则的正确性，追求一种与拙朴心态相契合的绘画语言，也是在绘画中有意识“去技巧化”的做法，由此换来了他目前艺术面貌中的异形构筑与异样意象，在当代绘画中体现出他个人个性的视角与语言。
花园
油画
100cm×80cm
张千帆的画已经有了自家手笔，这就是他艺术继续发展的重要基础，也是他画册和画展与画坛见面的理由。只要他不断地追寻和表达心中的风景，他当能给人们带来更多视觉的惊异。
2006年4月