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黄浦区
上海外滩美术馆
“胡昀：远山”
展期：2024年3月23日-8月25日
地点：黄浦区虎丘路20号
上海外滩美术馆呈现胡昀首个在中国的美术馆个展“远山”，介入点是RAM所处的建筑：在1933年为中国最早的自然历史博物馆——皇家亚洲文会博物馆所建。艺术家在跨越三层楼的空间介入中交织个人叙事、历史事件和自然元素，挑战传统观点并激发内省。展览从既定历史的滑脱之处出发，呈现了那些偶然间逃脱了积累、分类和归类过程的声音和知识。
上海外滩美术馆
“覆写上海：重构亚洲文会图书馆”
展期：2024年3月23日-8月25日
地点：黄浦区虎丘路20号
“覆写上海：重构亚洲文会图书馆”聚焦皇家亚洲文会北中国支会（RAS）及文会二十世纪初在上海的数位重要人物，包括博物学家、上海博物院馆长苏阿德（Arthur de Carle Sowerby），汉学家、亚洲文会荣誉图书管理员爱诗客（Florence Ayscough），汉学家、艺术收藏家福开森（John Calvin Ferguson），医生、慈善家伍连德（Wu Lien-teh），标本制作师唐氏家族（Tang family）以及艺术收藏家罗伯特·斯特林·克拉克（Robert Sterling Clark）（即苏阿德穿越华北考察之旅的出资人）。
东一美术馆
“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”
展期：2024年3月29日-7月28日
地点：黄浦区中山东一路1号
本次展览共分为六大章节。不仅展现了16世纪威尼斯的人文与自然风光，亦有从人性、权力、古代历史、神话故事、宗教文化、战争等角度切入而进行的创作，色彩浓郁、颜料细密，画作充满戏剧张力，深入揭示了提香与威尼斯画派对欧洲艺术长达数世纪的深远影响。
春美术馆
“复调·回响——狮语画廊16周年特别展出”
展期：2024年3 月1日-3月30日
地点：黄浦区福州路655号
此次展览汇聚芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）、蔡雅玲、塞西尔·伦珀特（Cécile Lempert）、胡顺香、黄朔菲、林延、刘九彰、奥尔加·布莱西（Olga Bläsi）、塔玛拉.科威斯塔泽（Tamara Kvesitadze）、张雪瑞共10位艺术家的创作，这场展览借用了从音乐领域生发的“复调”（Polyphony）概念，试图通过跨越绘画、装置、影像、雕塑等多重媒介作品间的相互对话，探讨延伸至文学、艺术等诸多文化领域的“复调”如何在这场展览中发出连绵的、独属于当下的回响。
誌屋
“何见平：千千万万”
展期：2024年3月22日-4月21日
地点：黄浦区建国中路10号7号楼
何见平在平面设计领域具有国际影响力，是首位问鼎波兰华沙国际海报双年展金奖的华人设计师。何见平将美学和创意贯穿于设计，不拘泥传统框架地将设计生活化、艺术化，作品受西方艺术概念影响，同时自然流露出东方文化根源。此次展览回溯了何见平2003-2023年间的重要艺术设计项目，开放式地探讨东西文化和媒介转变下的视觉形象使用的可能性及创新，并首次展出他阐述空间与视觉设计关系的装置《千千万万》。
蜂巢｜上海
“娜蒂莎·琼斯：乳牙”
展期：2024年3月8日-4月16日
地点：黄浦区北京东路270号
蜂巢｜上海空间推出印尼艺术家娜蒂莎·琼斯个展“乳牙”，集中呈现她最新的绘画创作。此次展览是艺术家继2022年蜂巢北京个展“直到成为一座火山”之后在中国的第二次个展。娜蒂莎·琼斯将“乳牙”视作生命中各个阶段注定失去与告别的象征之物，投射着复杂难言的心绪：既有对遗失天真的感伤，亦有对投入全新生命周期的喜悦；既有对割舍阴翳过往的释怀，亦有对面临未知成长的焦灼。而这些无法被天平轻易衡量的得与失，爱与痛，均是她一直以来的绘画创作从未驶离的命题。在最近一年的时间中，娜蒂莎折返于阿姆斯特丹的工作室与巴厘岛的童年家中进行两地创作，在这个伴随着追忆思绪与内观觉知的拉锯过程里，连绵不断的心理肖像次第显形。
蜂巢·生成｜上海
“许晶媛：你当像鸟飞往你的山”
展期：2024年3月8日-4月16日
地点：黄浦区北京东路211号
蜂巢·生成｜上海空间呈现韩国艺术家许晶媛（Jungwon Jay Hur）的亚洲首次个展。展览由策展人唐一菲策划，将呈现艺术家的最新创作，包括木板油画、布面油画、蚀刻和炻器等作品。许晶媛的创作常常带有虚构的自传色彩，这种倾向来源于她以对个体的想象重新解读和承接艺术史、宗教和民间传说的创作方法。在她的视角里，这些流传下来的故事和线索都是无形的楔子，将引诱被动的、非物质的元素并重新赋予他们视觉的、有形的外衣。通过这个自我的重新建构和图像集体的叙事过程，她试图将使我们沉重的事物变得轻盈，编织排演故事和图像，不断挖掘象征的意义。
里森画廊
“阿洛拉&卡尔萨迪亚：感应”
展期：2024年2月24日-4月13日
地点：黄浦区虎丘路27号2层
这是驻波多黎各艺术家组合阿洛拉&卡尔萨迪亚 (Allora & Calzadilla) 的中国首次个展。他们探索“感应”的理念——这一概念源自中国古代宇宙学，在当代语境下被用来描述日常生活中各种力量与生灵之间的纠葛和作用。他们结合宇宙和时间的主题，将重要的历史时刻与当下的全球气候危机联系起来，在哲学、历史和生态学的交汇处实现了一种优雅而矛盾的平衡。
阿尔敏·莱希画廊
“法比安·阿德勒：羞赧”
展期：2024年3月15日-4月13日
地点：黄浦区虎丘路27号2层
在法比安·阿德勒的作品中，我们有时能发现人物的手，摆放位置看起来极具风格主义（Mannerism），其侧脸看起来像是即将开口却又戛然而止的画面，由此便塑造出一种期待感。艺术家常会基于同一幅作品的构图为蓝本，创作多个版本，这样一来，他就能随机应变于画布上所展开的事物，凭直觉展现不同的色调和氛围。在《长椅上的两个人物》(Deux Figures sur un Banc）的一号与二号作品中，场景或被染上让人联想起意大利画家莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）的赤蓝暮色，或展现出带有灰色阴影、皮维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）风格的浅黄黎明。
贝浩登
“雕塑公园”
展期：2024年3月15日-5月25日
地点：黄浦区虎丘路27号3层
展览“雕塑公园”是著名法国艺术家泽维尔·维扬于中国大陆地区的第二次个展，展出了艺术家2021年至2023年完成的全新作品系列。维扬的创作涉及雕塑、绘画、装置和摄影，他将自己定位在手工艺与技术创新的交叉点上，挑战并拓展了传统艺术与数字媒介的界限。他的艺术实践以持续的创新精神和实验精细为基础，批判性地探讨了表现的观念及观念的物质化表现。
大田秀则画廊
“黄汉明：太空大戏台”
展期：2024年3月22日-5月4日
地点：黄浦区虎丘路78号一层
上海大田秀则画廊将呈现出生于新加坡、现居柏林的艺术家黄汉明的个展“太空大戏台 ”。这是他在上海的首次个展，也是其继新加坡和东京个展后，第三次在大田秀则画廊的亮相。黄汉明以其融合行为、影像、装置和摄影跨学科实践而闻名，并从世界电影、音乐、电视、中国戏剧在舞台和银幕上的历史以及未来和科幻小说的概念中汲取灵感。在黄汉明的许多作品中，他扮演所有角色，挑战观众对社会结构、身份和性别的重新想象，并推动电影语言的可能性。
德玉堂
“里埃拉·伊·阿拉戈：静谧之航”
展期：2024年3月2日-4月28日
地点：黄浦区北京东路99号2楼
此次展览不仅是艺术家对自然与机械之间交织美学的深度探究，也是其对抽象艺术创新精神和现代主义思想独特诠释的展示。通过雕塑和绘画，艺术家挑战视觉艺术的边界，展现了人造物与自然形态之间的复杂对话，并激发观众对于科技迅疾发展社会中，人与自然和谐共存的思考。本次展览汇集了阿拉戈近年来，特别是疫情期间的创作，聚焦于材料的独特性质和形态的革新，展现其在材质、形态和空间布局上的新高度。
SGA沪申画廊
“象非相”
展期：2024年2月26日3月20日
地点：黄浦区中山东一路外滩3号3楼
“象非相”，源自偈语“相非相”所指涉的关于认知宇宙万物的无常与虚幻性的一种社会学想象。相对于无限大的宇宙，我们对客观世界的认知虽微不足道，但在“象”所呈现出的外在形质，与“相”中所强调的内在本质之间，才建构出“我”之所在。当代艺术家们便是在对“我”的塑造与诠释中，创作出了各自心中饱含热忱的审美意象 。
库比森画廊
“坚果壳剧场”
展期：2024年2月24日-4月3日
地点：黄浦区四川中路33号201-205
此次展览中三位背景完全不同的艺术家都戏剧性地用具象的方法在小尺寸的画布或装置中表露他们对于“图像”的理解。与千篇一律的“坚果壳”相比，有限的“剧场”中艺术家们填充“空心”的形式虽不同但各自鲜活 。
蓝骑士Bluerider ART
“威利·希伯：巴洛克珍珠”
展期：2024年3月9日-5月26日
地点：黄浦区四川中路 133 号
蓝骑士艺术Bluerider ART推出开春首展 “威利·希伯：巴洛克珍珠”（Willi Siber : Baroque Pearls）中国首个展，将展出包括墙上装置、雕塑等多达十数件首次于亚洲曝光，希伯特为此次个展创作大尺寸作品。展场中稀有大型近4米三联幅作《板面物体》（Tafelobjekt)，以光滑的表面强化木质纤维板凹陷的有机圆弧体，渐变的光线反射为画面带来起伏，有着空气拂过的律动与轻松。同系列新作则以雾面的黑、白粉状色漆，如同珍珠般的触感，色泽纹理与形状脉动挑动了触觉神经，使触碰的欲望取代了视觉的呈现。
静安区
Fotografiska影像艺术中心
“燃烧之路”
展期：2024年3月9日-4月21日
地点：静安区光复路127号
“燃烧之路”以摄影、影像、文本、装置艺术等媒介探讨技术和不可见力量之间的关系，策展理念呈现于展厅地面的金色图案，力求再现艺术家创作时的背景生态，带领观者进入一个由宏观至微观，首尾衔接，从自然、城市、居所，过渡到身体发肤再回归星辰大海的观展体验。
Fotografiska影像艺术中心
“艾略特·厄威特：镜头下的奇遇”
展期：2024年3月1日-6月2日
地点：静安区光复路127号
本次展览涵盖精选了厄威特在摄影领域70年间的作品集合。厄威特拥有着在适时出现在合适地点的独特能力，通过他的镜头，他捕捉到了日常生活中的瞬间，每一幅作品都充满了温暖和情感，同时又带有一丝幽默。
惟典空间
“室内风景”
展期：2024年3月8日-4月30日
地点：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层2号
惟典空间推出群展“室内风景”，展出作品的艺术家及组合包括Areum Yang、Asgar/Gabriel、方贤晨、黄一山、李易纹、倪有鱼、王一龙、烟囱、张业兴和张玉琢。展览带我们进入一个又一个建筑的内部，越过私人或公共领地的边界，走进寓所的客厅，一张沙发椅，餐桌，鼠洞，美术馆，工厂废墟中舞蹈的旋梯……十位/组艺术家通过与室内场景有关的创作，共同探讨了家、依恋、领地、蓝图与遗迹，以及在建筑内部流动的我们。
Vanguard Gallery
“Vanguard Onwards”
展期：2024年3月16日-4月19日
地点：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层8号
在成立20周年之际，Vanguard画廊举办特别展览“Vanguard Onwards”。此次参与展出的34位艺术家在画廊的发展历程中扮演了重要角色，有的更是陪伴画廊一路走至今日。“Vanguard Onwards”展出的既有艺术家代表性的创作，也有别具意义、饶有故事的作品，着意以友谊为纽带，呈现Vanguard画廊不断进取的立意和视野。
没顶画廊
“郑源：最小限度的”
展期：2024年3月16日-5月2日
地点：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
“最小限度的”是郑源继2020年“前进的，后退的”后在没顶画廊举办的第二次个展，此次展览将呈现其全新创作的5件影像及声音装置，显示出他在对影像语言的持续探索下所进行的多元化实践。展览延续了艺术家前一个阶段创作对历史、记忆和图像生产机制的探询，同时也将展现其最新进行的艺术项目中对现实元素的调度和重组。
没顶画廊
“李可津个人项目：恐惧吞噬灵魂”
展期：2024年3月16日-5月2日
地点：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
艺术家李可津个展“恐惧吞噬灵魂”，呈现其代表性的绘画作品。李可津探索叙事与绘画的张力，主张以绘画表达“心智失控状态下人的异化”。心智失控只是表象，根源是人与人心智的裂隙，他者即地狱。李可津承认人心智的复杂性——特别是由恐惧激发的各种阴暗面——藉由绘画与人的复杂性展开嬉戏，由此启发绘画的观看者思考之于每个人究竟恐惧为何物。故此，李可津将怪物——森白的牙齿，冰冷的触手和幽暗的外壳—作为其绘画的对象，为我们加剧生成一种新的崇高。
没顶画廊
“李可津个人项目：恐惧吞噬灵魂”
展期：2024年3月16日-5月2日
地点：静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
王溪曼是⼀位活跃于中国和欧洲的⾏为艺术家。她的创作有着反抗精神的内核，关注和探究身份认同、性别流动、权利不平、失能、碎⽚化信息……并持续通过多媒介探索⾃身及在表演创作中外在和内在的关系。开幕当日（3月16日）下午4点半，艺术家本人将会亲临现场带来精彩表演。
工作室画廊
“片段”
展期：2024年3月9日-4月24日
地点：静安区长乐路888号
“片段”是一种感觉的总和，它们是从日常生活中观察、感知到的片段化的情感体验，经历时间的加工后凝结成记忆中的片段。 此次展览 是艺术家在工作室画廊的第四次个展，更是其过去十年艺术创作旅程中的重要里程碑。 其愈渐成熟的技法和高清炫酷的视觉感受力再现了他在生活和绘画中的成⻓与深刻体悟。
浦东新区
浦东美术馆
“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”
展期：2024年2月2日-8月31日
地点：浦东新区滨江大道2777号
2024年，恰逢诗人安德烈·布勒东第一篇《超现实主义宣言》发表100周年。浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆，倾力呈现开年新展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”。本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等50余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。
昊美术馆
“李汉威个展：只管去练”
展期：2024年3月31日-5月26日
地点：浦东新区祖冲之路2277弄1号
此次展览“只管去练”借助于云计算与3D打印等现代技术手段，挑战了信息泛滥和技术依赖背景下的文化惰性，揭示了个体在虚拟与现实交织中的位置模糊，同时质疑了现代社会对技术的过分依赖。在这一大背景下，展览标题是一种口号，旨在鼓励人们对抗那种将人变成被动接受者的现代生活方式，号召我们积极地行动起来参与到文化的创造与技术媒介的使用中。它要求我们绝不能让渡出个体的主观能动性，拒绝完全依靠技术规范我们的生活和价值观。
APSMUSEUM
“身边艺术II”
展期：2024年2月25日-5月24日
地点：浦东新区 上海陆家嘴中心L+MALL三楼301
艺术与生活的界限再次受到挑战。从中国社会语境看，“身边艺术”更是从“宏大叙事”走向“日常生活”。APSMUSEUM精心挑选达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、理查德·朗（Richard Long）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、展望、赵赵等海内外名家和新锐的艺术佳作。此次系列展，“身边艺术 I”比较关注室内的“身边”，续展则更多走出去，寻找室内外、家庭与环境的关系，同样期望当代艺术能够进一步融入中国式现代化的日常生活。
艺仓美术馆
“蓄力 Accumulator”
展期：2024年3月2日-4月2日
地点：浦东新区滨江大道4777号
本次展览展出王鑫“拳击”系列油画作品，创作时间跨越十年。画家画出不同拳击场面，精准地把捉了擂台之上的惊险万变。画中拳手或奋力厮斗，与敌人挥拳接战；或斜倚擂台围绳，虽然疲惫不堪，却仍充满斗志，宛如受伤雄狮。框架中的纷繁动态，狂烈而腾跃。王鑫的笔触迅烈疾速，所挥洒的强烈色彩充满动力，犹如挥拳之劲。
喜玛拉雅美术馆
“永久的当下——斯蒂芬·肖尔回顾展”
展期：2024年1月21日-4月21日
地点：浦东新区樱花路869号
本次展览完整展出肖尔“美国表象”、“不寻常之地”、“要素”、“地形”四个系列的327幅作品。肖尔对此次回顾展非常重视，亲自参与了作品挑选和输出监制，并特意增添了2020年以来新拍摄的专题。展览名称“永久的当下”(The Enduring Present) 意在反映肖尔在创作每幅作品时对当下状况的高度专注这种专注能反映在作品中，并传递给观者，使观者有身临其境的感觉，因此，肖尔作品具有当下性。通过该展览，观者可以从展出的4个系列作品中看到肖尔20世纪70年代至90年代的连续性创作的经历，以及2020年至2022年创作的全新艺术探索的作品。
碧云美术馆
“城市与艺术的共生”
展期：2024年3月5日-4月28日
地点：浦东新区红枫路135号
城市向来是艺术之中的一个持久而深远的主题，一直都是一片交织着想象、融汇着激情的艺术热土。本次展览将集中呈现碧云美术馆于2019-2024年收藏的一系列佳作。
徐汇区
油罐艺术中心
“消失的马戏团”
展期：2024年3月9日-6月9日
地点：徐汇区龙腾大道2380号
继2019年孙逊开启了他最宏大的项目：长篇动画电影《魔法星图》，一个由不同艺术风格史构成的定格动画。历经漫长的制作过程，孙逊进入到了电影的第二篇章“鲸邦”，由油画构成的奇幻国度。《马戏团枭雄》则是孙逊在构思这部个人史诗级电影时而产生的内核价值思考，以及对于油画材料的探究与完善，而其中的内容也将与“鲸邦”相互呼应。
油罐艺术中心
“高嫣：章鱼山”
展期：2024年3月1日-6月2日
地点：徐汇区龙腾大道2380号
“章鱼山”是瑞士新锐艺术家高嫣（Rebekka Steiger）中国首次机构个展，本次展览收录了51件艺术家不同时期的主要作品，呈现她大胆，自由的探索。展览“章鱼山”以艺术家创作的四首诗为基石，巧妙地将整个展览分为四个独立的部分，涵盖了“赏石”、“诸神之血”、“海洋的守灵”和“橄榄翅”多维的奇幻视界。通过这些诗歌与艺术作品的巧妙结合，展览引领观众沉浸在时间、自然和生命等深刻议题中，深入理解艺术家独特视角下的探险历程。
星美术馆
“START星美术馆放映计划 Ⅰ”
展期：2024年3月1日-6月2日
地点：徐汇区瑞宁路111号
这是星美术馆长期放映计划的第一篇。未来每年星美术馆将以“放映计划”作为年度开篇，系统性地梳理国际影像艺术的历史性线索以及当下发生的艺术家创作成就。今年首度开启的“放映计划I”以研究学者随机推荐抽取的方式，呈现21位来自全球包括中国、瑞士、美国、德国、新加坡等不同区域不同世代的艺术家作品。艺术家边云翔、陈熹、亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte ）、大悲宇宙、冯骏原 、高洁、关小、李然、梁宇珏、刘窗、沙赫瑞亚尔·纳沙特（Shahryar Nashat ）、瑞秋·罗斯 （Rachel Rose ）、黑特·史德耶尔（Hito Steyerl ）、蔡宇潇、余锦鹰等将呈现各自的精彩创作于本次展览之中。
池社
“一切都像钉子（对锤子而言）”
展期：2024年3月9日-4月26日
地点：徐汇区龙腾大道2555-4
无论是骑着摩托艇的海盗，还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔，艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、 充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。
P.art Lab
“火然，火然 FIRE UP！”
展期：2024年2月23日-4月30日
地点：徐汇区龙腾大道2555号15栋
展览以影像与多媒体为媒介，呈现：冯立、蒋志、李明、瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）、王思顺、协作派对六位（组）艺术家关于“火”的不同表达——火燃之即，亦始亦终，亦真亦幻。
乔空间
“王梓全：神经海”
展期：2024年3月9日-6月9日
地点：徐汇区龙腾大道2555号
本次展览展出艺术家在过去几年中创作的十四件作品，梳理了他的艺术实践之旅，体现出其近几年关于绘画的思考和变化，以及他对“绘画基础”的理解和实践。展览呈现了艺术家对于颜色、材料和光影变化的不断探寻，以及对痕迹、动作和绘画行为的反复审视。展览标题“域值”将色域绘画中关于空间场域的“域”字糅合进意味着临界状态的“阈值”一词，不仅示意着“艺术家本人对于当代绘画之外的领域所持续保持的关注、观察与借鉴”，也昭示着一种“潜于创作之中、平静之下的蜕变和超脱”。
香格纳画廊
“赵洋：最后的人”
展期：2024年3月16日-2024年5月5日
地点：徐汇区龙腾大道2555号10号楼
展览“最后的人”是继“赵洋个展”（2016）、“罗马是个湖”（2019）、“愤怒近神”（2021）之后，赵洋在香格纳画廊举办的第四次个展。新系列“最后的人”继续在一个粉蓝色的迷离世界中展开，带着更深的悲怆决绝的使命感——在弯折险峻的山路中，角色大多背向观众朝着画面深处走去，在迷惘的山林湖景中消逝。系列缘起于艺术家无意收藏的一幅70年代老画报里“穿林海，跨雪原”的插图，儿时印象中的英雄故事与当下赵洋的绘画行动本身骤然产生强烈的共鸣，于是艺术家也是画中的一人，绘画作为他的“未尽之事”，亦在漫漫长路中踟蹰前进……
AIKE
“惜别的海岸”
展期：2024年3月9日-4月13日
地点：徐汇区龙腾大道2555号6号楼
此次展览汇集了郑梓程创作于2022年至2024年的绘画，及一件影像作品。展览围绕海洋、风俗、血缘展开，引领观众徘徊于离去与归来的情感之间。
阿拉里奥画廊
“啊打以来：马可鲁作品2016-2024”
展期：2024年3月8日-4月27日
地点：徐汇区龙爱路7号芒果广场D栋一层
本次展览回顾艺术家为期8年的“啊打”系列作品及其延展。“大则无外，小则无内”，自“啊打”系列以来，马可鲁完全走出了以往对任何绘画体系的研究，从对具体绘画语言的探索转移到自我内在状态与精神世界的表现。以画面为对象的“空无”中，蕴藏着其过往40年的人生阅历，及对“逸品”境界的洒然追求。
杜梦堂
“查尔斯·哈斯科埃特：道德测试”
展期：2024年3月9日-5月11日
地点：徐汇区衡山路199号永平里105栋
此次展览是艺术家在杜梦堂画廊的第二次个展，展览以米兰·昆德拉对人性的深刻洞见为基调，展出了20余幅哈斯科埃特的最新油画作品。这些作品展示了艺术家以独特的视角和风格，将内心的想法和情感转化为隐喻叙事的非凡能力。
狮语画廊
“刘瑛：玄冥有光”
展期：2024年3月9日-3月31日
地点：徐汇区武康路376号
“玄”为黑，“冥”亦是黑。玄冥二字合在一起指向道家“无”的境界，即所谓“玄冥之境”。刘瑛的绘画并不旨在体现绝境处的幽黑，反倒透出暗处蓬勃生长的能量。“越是在黑暗的地方，越容易看到光，哪怕是很微弱的光。”艺术家借助狂疾有力的笔触，将观者循循引入“光”的栖息之处。此次展览为刘瑛于中国大陆的首次个人展览，汇聚艺术家在过去一年中的新作。
青浦区
余德耀美术馆
“黛安·达尔-普拉：褶裥之间”
展期：2024年3月3日-6月9日
地点：青浦区蟠鼎路177弄SD129
本次展览涵盖艺术家于2021-2023年创作的十多幅绘画作品，呈现达尔-普拉对日常生活的细微体察以及对个人生命体验的内观自省。人体与织物等日常生活中极其常见的图像构成了达尔-普拉绘画作品中的主体。她通常从构图出发，捕捉身体与周身事物之间的微妙关系，但并不寻求精准的叙事。达尔-普拉并不将织物视作刻画人物身体或创造情境时的附属，而是将身体与服饰、物体与覆盖物、空间和帷幔等关系置于同等地位，展现两者间彼此依附而又矛盾的双重情境。
闵行区
宝龙美术馆
“花物新语”
展期：2024年3月2日-3月24日
地点：闵行区漕宝路3055号
“花”系列表达了在COVID-19疫情中的感悟，呼吁人们珍惜眼前的幸福；“凝视”系列则反思大人的行为对孩子的影响；“生肖”系列则展示了生物之间的循环，以及一整堵“365＋1”张小件作品拼成的花墙则用各种感激之情将想法可视化。本次展览以感恩之心，开启艺术与观众之间的对话与共鸣。
宝龙美术馆
“花俊：他山我山”
展期：2024年3月5日-3月31日
地点：闵行区漕宝路3055号
展览主题“他山我山”源自于花俊2023年创作的巨幅作品《他山》，它不仅在尺幅上彰显了花俊在艺术上再出发的野心，也是放弃山水画审美的经验惯性、剥离绘画主题向语言本体研究转化的新起点。
普陀区
BLANKgallery
“默片”
展期：2024年3月10日-4月9日
地点： 普陀区莫干山路50号17号楼102室
在此次展出的作品中，刘家铭用白色的纸张呈现了数个银幕，用炭笔留下的粉末与块面，触及到更为广阔的空白叙事。艺术家替观者排除色彩的剧本，将所有的故事通过黑白上的力量角逐，演成一出默片。
出品人： 董瑞
撰文、 版式设计 ：Tina Xu、熊杨