他是一位多产的建筑师，更是一位社会议题倡导者。他的作品建立公共区域与私人领域之间的关联，让建筑在人们日常生活中发挥既是背景又成为前景的作用。他就是：2024年度普利兹克建筑奖的获得者
山本理显（Riken Yamamoto）
获奖评语
普利兹克建筑奖宣布，来自日本横滨的山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖，该奖项在国际上一直被视作建筑领域的最高荣誉。
山本作为建筑师和社会议题倡导者，致力于建立公共区域与私人领域之间的关联，鼓励人们跨越在身份、经济能力、政治信仰、基础设施和居住体系等各个方面的巨大差异，创建一个和谐的社会。深刻秉持着维护社区生活的责任和信念，他认为，尽管隐私价值已经成为一种城市情感，而社区的成员们依旧需要相互支持。他将社区定义为“共享同一个空间的感觉”，在对传统的自由和隐私概念进行解构的同时，摒弃了长期以来将住房变成一种以邻为壑的商品的状态。相反，他凭借其自身的敏锐，让国际风格和现代主义建筑艺术能适应未来的需求，在文化、历史和不同代际的公众之间架设起桥梁，让生命得以蓬勃发展。
“对我而言，认识空间就是认识整个社区。”山本表示：“当前的建筑方法强调隐私，却否定了社会关系的必要性。其实我们仍旧能够在尊重每个人自由的前提下，在同一个建筑空间内共同生活，如同一个小共和国一样，促进不同文化和生命不同阶段之间的和谐。”
“未来的城市中，我们最需要做的事情之一是通过建筑创造条件，增加人们相聚和互动的机会。山本用心地模糊了公共和私人领域之间的界限，为社区建设做出了超出其职责范围的积极贡献。”评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳阐述道：“他是一位令人感到安心的建筑师，让日常生活过得更有尊严；让惯常的事变得非比寻常；让生命从平静走向辉煌。”
他为特定功能设计的市政建筑也确保了其公共用途。广岛市西消防站（日本广岛，2000年）的设计采用了玻璃百叶窗外墙和玻璃内墙，因此看起来是完全透明的。访客和路人都可以透过中庭看到消防员的日常活动和训练，建筑物内有许多指定的公共区域，给公众创造了条件去结识这些为自己提供安全保障的公仆们。福生市政厅（日本东京，2008年）的设计是两座中等高度的塔楼，而非单栋高楼，以此更好地融入周边低矮建筑的街区风貌。访客们可以在墙面延续到地面形成的凹面上斜倚着休息，同时，绿意盎然的公共屋顶和下层空间被设计为可灵活使用的公共活动区域。
埼玉县立大学（1999年，日本越谷）致力于护理和健康科学研究，由九栋建筑构成。这些建筑彼此由露台互相连接，露台又自然过渡到步行道，一直引至透明的建筑体量。人们可以从一间教室看到另一间教室，或透过一栋建筑看到另一栋建筑，从而鼓励了跨学科的学习与交流。这种学业上的互动交流即使在子安小学（2018年，日本横滨）年龄最小的学生们之间也得到了培养，学校以宽敞、贯通的宽大阳台为特色，拓展到各个教室，使教室内外的视野得以互相延伸，鼓励不同年级学生之间建立关系。
2024年度普利兹克奖评委会的评审辞中指出，山本之所以获奖是因为他“在社区中树立了对社会需求责任的认识：对建筑学原则提出质疑并对每一种建筑举措都进行审视；最重要的是，他提醒我们，在建筑中，如同在民主制度中一样，空间如何塑造必须由人民来共同决定……”
通过将边界作为一个空间来重新对待，他让公共与私人生活之间的连接区域——“阈”变得活跃，每个设计项目都实现了其社会价值，因为每个项目中都充溢着让人们参与和偶遇的空间。他的建筑作品，无论体量大小，无一不展现出空间本身的主人公性质，并聚焦于每个空间所赋予人们的活力。通透感的运用让建筑物内的人可以感受到更广阔的周边环境，即便是路人，经过时也会从中获得一种归属感。他营造出景观的一致性和连续性，他的设计是在与已存在的自然及建筑环境的对话中展开，每栋建筑的使用体验都是置于其所处的特定情境中的。
山本将日本传统町屋和希腊式家庭住宅（oikos）对他的影响进行了演进：在那个时代，它们与城市相互依存，而彼此的连通性和商业贸易对每个家庭的活力都是至关重要的。他为自己设计了住所GAZEBO（日本横滨，1986年），通过露台和屋顶都可以与邻居进行互动。石井之家（1978年，日本川崎）是为两位艺术家建造的，一个亭子状的房间延伸到了室外，可以作为举办演出的舞台，而生活空间则嵌入了其下方。
山本首先考虑的是用户体验。在他的巧思下，横须贺美术馆（日本横须贺，2006年）既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉，且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被艺术作品所打动，也被场所本身和他人的活动所感染。
在他横亘50年的漫长职业生涯中，其设计项目遍布日本、中国、韩国和瑞士等地，从私人住宅到社会住宅、从小学到大学建筑、从机构到市政空间和城市规划。代表性的建成作品还包括名古屋造形大学（日本名古屋，2022年）、苏黎世机场THE CIRCLE综合体（瑞士苏黎世，2020年）、天津图书馆（中国天津，2012年）、建外SOHO（中国北京，2004年）、Ecom铝合金房屋（日本鸟栖，2004年）、东云住宅公团（日本东京，2003年）、函馆未来大学（日本函馆，2000年）、岩出山中学（日本大崎，1996年）以及保田洼第一住宅区（日本熊本，1991年）等。
山本是普利兹克建筑奖的第53位获奖者，也是第九位获此项殊荣的日本建筑师。他现居日本横滨。今年春天，他将在美国伊利诺伊州芝加哥被授予奖项。2024年获奖者讲座将与芝加哥建筑中心合作，于5月16日在美国伊利诺伊理工学院克朗楼举行，届时将通过线上和线下方式同步向公众开放。
“山本开创了一种新的建筑语言，不仅为家庭营造了居住的空间，还为他们创造了共同生活的社区。”奖项主办方凯悦基金会的主席汤姆士·普利兹克先生表示：“他的作品是与社会永远紧密连接的，孕育出一种慷慨的精神，并尊重生活中的每个时刻。”
即便是体量更大的住房项目，关系元素也在其中得到充分体现，确保即使是独居的人也不会感到与世隔绝。板桥住宅区（韩国城南市，2010年）由九组低层住宅组团组成，底层设计为开放的透明体量，旨在促进邻里间的相互联系。横贯二层的共享平台可增进邻里间的交流互动，其中包括了集会区、游乐场、花园，以及连接各住宅组团的连桥。
代表作品
照片由 Tomio Ohashi 提供
照片由 Tomio Ohashi 提供
照片由 Mitsumasa Fujitsuka 提供
照片由 Tomio Ohashi 提供
普利兹克奖
建筑界每年奖项众多，而最重要的年度奖项有两个：以德国现代主义建筑大师密斯·凡·德罗命名的密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖European Union Prize for Contemporary Architecture和凯悦基金会颁发的普利兹克奖Pritzker Architecture Prize。
和前者评奖的对象为当年度落成的某个优秀建筑物不同，后者是颁发给某一个建筑师的。目的以表彰“在世建筑师，其建筑作品展现了其天赋、远见与奉献等特质的交融，并透过建筑艺术，立下对人道与建筑环境延续且意义重大的贡献”。
所以普利兹克奖从某种意义上，类似建筑界的“终身成就奖”。它代表着建筑学界对某个建筑师的在这门学科上贡献的盖棺论定般的肯定，更是对这个建筑师本人辛苦劳动和伟大创造的赞赏和嘉奖。普利兹克建筑奖在许多程序上以及奖金方面都参照了诺贝尔奖，获奖者可以得到10万美元奖金和一个正式的获奖证书，自1987年开始还增加了一枚铜质奖章。在此之前，为每位获奖者颁发的是一座限量版的亨利·摩尔的雕塑。
这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的，他是芝加哥著名的建筑师和公认的摩天大厦之父。奖章的一面是奖项的名称，另一面则刻有三个词："坚固、价值和愉悦"，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：坚固、实用和美观。
本届评审团成员包括
亚历杭德罗·阿拉维纳,评委会主席，2016年普利兹克奖获得者
巴里·伯格尔多，哥伦比亚大学迈耶·夏皮罗艺术史和考古学教授
德博拉·伯克，教育家和耶鲁大学建筑学院院长
斯蒂芬·布雷耶，美国最高法院大法官
安德烈·阿拉尼亚·科雷亚·杜·拉戈，巴西驻日本大使
妹岛和世，2010年与西泽立卫共同获得普利兹克建筑奖
王澍，2012年普利兹克建筑奖获奖者
曼努埃拉·卢盖·达祖,顾问，威尼斯双年展视觉艺术与建筑分展执行总监
普利兹克奖是建筑行业的风向标 从最开始的现代主义到反抗现代主义的 建筑师和评论家约翰逊 到遵循传统现代主义路线成就极高的 迈耶，高技派大师 再到更多元的今天 普奖在广度上更具延展性国际视野 从而创造出新的建筑语汇
建筑师们在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质，以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出了持久而杰出的贡献。
普利兹克奖创办人杰伊和辛迪·普利兹克都相信，有意义的奖项不仅可以鼓励和推动公众更关注建筑物，并且会启发设计者更精彩的创意。
2024普利兹克奖得主已经揭晓，和你心目中的预选人是否一样？