薪资不止是个数字，背后由经验、技术和审美共同决定。
那日薪1千和1万的摄影师，区别到底在哪儿?
技术过关：是否掌握大型摄影、灯光设备的原理；熟练运用常见的摄影理论、布光逻辑。
实战经验丰富：了解专业剧组团队的工作流程，能及时解决现场突发情况。
审美在线：熟知行业最新的拍摄手法和创意。
推断可知，能请得起日薪1万的摄影师肯定是大项目组，用的设备不会仅仅就是单反、LED等小型设备，而是电影级的摄影、灯光器材了。
而且客户本身的审美不错，对画面质量的要求会更高，摄影师对画面质量负责，迫使你必须 利用各种造型方法丰富画面的层次、处理细节。
上为图一，下为图二
举个简单的产品镜头为例，图一画面没有层次，而图二有高光处理，还加了一层柔光。
对于职业摄影师来说，审美和经验需要长期积累，而技术是可以，也必须学会的。
新片场线下《影视摄影灯光实战进阶课》（后称摄影灯光课）针对职业摄影师岗位，自开课以来，已有近500名想要进阶学习摄影灯光知识的同学顺利毕业。
1
实操顶级的摄影灯光设备
对于参与线下课的学员来说，首先最直观的感受，就是能接触到大量高规格的摄影灯光器材，包括阿莱摄影机、镝灯、摇臂等等。
之前从事自由摄影职业、工作以拍摄宣传片为主的徐同学就表示，在这玩了很多大机器之后，对于接TVC广告的项目也更有信心了。
老师讲解设备
在课程的理论环节，老师会详细地介绍摄影机和灯光的操作技巧，确保学员能够在创作实践的环节，真正发挥电影级设备的优势，拍出优秀的TVC广告作品。
另外，课程还配置了专业的灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等制作成员，辅助学员进行拍摄，让他们在实践的过程中，最大程度地把精力集中在创作上。
老师讲解设备
而且，在实践拍摄中，还可以跟着老师学到很多经验性的东西，减少了自己在工作中的盲目摸索。
比如，徐同学就提到，自己在课程上最大的一点感悟就在于看到了老师对于细节的追求。
“之前拍摄对细节很随意，但是在拍摄过程中看到老师对每个细节都力图做到最好，这一点对我的触动很大。”
学员拍摄
因为课程教授的是TVC广告的拍摄，老师会告诉大家，TVC所有呈现的镜头都要非常明确，而且必须精准到每个动作、每次呼吸，甚至是每个八拍。
徐同学也表示，他找到了自己之前拍摄的作品总是透露一种粗糙质感的原因 ，就是因为对细节的把控不够到位，才导致画面整体的效果降了不止一个档次。
学员拍摄
2
掌握多场景的布光逻辑
由于国内传统影视教学对灯光部分的不重视，绝大多数摄影师都只关注构图，只会把场景打亮，没有灯光意识，缺乏系统的灯光知识。
客厅布光演示
课程中老师重点演示常见的厨房、客厅、教室和医院等场景、不同内容的布光方式，教授如何利用灯光营造不同氛围，日夜景的转化等。
医院布光演示
金同学表示课程实际操作和理论结合的非常好，在讲解完理论知识后，老师会立刻让学员在现场进行实际的演练。
老师先让学员自己去打光，之后，再帮大家进行一个调整，让学员看到对比，从中学习到了更好的打光方法。
人物布光演示
李同学从事电商产品的拍摄，她表示之前对人像打光比较生疏，基本用的是面部的平光。
而老师教授的内容很实用，在学会美人光和伦勃朗光后，就能更好用光线给人物产品造型了。
学员们之前认为，不同时段的光源效果是需要一个非常复杂的系统去操作的。但没想到在课堂上，老师用一盏灯加不同的配件，用不同的角度，就能打出春夏秋冬，白昼黄昏的不同感觉。
老师教学
这背后的核心逻辑，还是要先分析光线的来源，才能模拟出可信的光源。知道了光线存在的原因后，就要想着怎么利用光线提升画面质感了。
在厨房实景演练时，邓同学想拍厨房做菜的一个镜头。一开始他尝试了很多灯光，把整个场景和人物都打亮，但是怎么都打不出想要的效果。
老师就在现场给学员演示正确的拍摄思路。首先要把人物和厨房的背景先分开再布光。先在厨房的背景上，考虑如何制造一个氛围灯，其次才考虑演员的轮廓光。
学员拍摄
看到老师演示，邓同学明白了想要把整个场景打得看起来舒服和通透，需要精确控制各种光线成分。
一般会依次对主光、辅助光、轮廓光、背景光单独布光，再同时开启各种光线，对总体照明效果进行调整和修正。
老师教学
邓同学表示在掌握灯光逻辑后，就可以用更简单的灯光，有限的设备做出更好的效果。“在以后的工作中，无论是信息流广告、宣传片，还是有机会做更高层次的TVC项目，布光都会比以前更加考究。”
学员拍摄
3
实战TVC项目全流程
前几天理论的学习和演练都是为了作品创作服务。拍摄筹备时，摄影灯光课老师会规范大家的工作流程，传授实战经验。摄影师学员会经历整个项目流程，听取导演学员的提案，和导演学员交流影调风格，规划每个镜头的拍摄方式，下设备单，最终完成TVC广告的拍摄。
团队讨论
老师前期会让学员先找参考图片，制作详细的拍摄计划表。拍摄时，适时地进行纠错指导，把控作品质量。
课程群
实战拍摄是检验学习成果，将理论和实践结合，并内化为自己技能的过程。通过实际拍摄遇到困难，老师的指点和讲解，学员进一步提升对摄影灯光的理解。
学员拍摄现场
职业摄影师的技能从实践中来，到实践中去。线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》通过真实的商业项目模拟，增长了学员与其他部门配合沟通的实战经验，也让学员能在实操中更好掌握摄影灯光方面知识。
学员拍摄现场
正如学员所说，课程为大家提供了一种看待和观察事物的视角，积累了作品和行业资源。世事常新，只有摄影思维和布光逻辑是不变的。
学员合影
传道授业解惑，希望大家能少走弯路，找到适合自己的发展方向。
如果你想了解和学习更多关于TVC摄影的光影艺术，欢迎报名参加新片场线下实训【影视摄影&灯光实战进阶课】。
课程从职业摄影师角度出发，导师会结合丰富的一线创作经验，现场布光，打造别具匠心的画面，强化学员的灯光意识，并对广告作品中常用的场景、构图、镜头运动以及布光方法做更全面的解析。
专业场地设备加持学习和创作
专业摄影棚
行业顶级设备
单组实践配套
课程大纲
Part.1
摄影师基础内容
电影机、镝灯等大型设备介绍
摄影、灯光基础知识演示
棚内人像布光技巧
Part.2
摄影师中级内容
常见场景的布光方式
同机位日、夜景光效变化
不同画面质感的营造
Part.3
摄影师高级内容
利用景别和镜头运动引导观众的情绪
个性画面的设计
摄影师与主创的沟通技巧
Part.4
分组创作完整TVC广告
根据导演的分镜脚本细化落实摄影灯光的执行方案
7天学习时间内，你可以收获的是
▶ 掌握职业摄影师必备的摄影灯光专业技能
▶ 了解摄影理论、布光逻辑，能够举一反三
▶ 指挥专业剧组团队，提升团队沟通能力
▶ 实操电影级摄影灯光设备，收获个人作品
▶ 行业导师面对面指导，积累人脉资源
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那日薪1千和1万的摄影师，区别到底在哪儿?
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而且客户本身的审美不错，对画面质量的要求会更高，摄影师对画面质量负责，迫使你必须 利用各种造型方法丰富画面的层次、处理细节。
上为图一，下为图二
举个简单的产品镜头为例，图一画面没有层次，而图二有高光处理，还加了一层柔光。
对于职业摄影师来说，审美和经验需要长期积累，而技术是可以，也必须学会的。
新片场线下《影视摄影灯光实战进阶课》（后称摄影灯光课）针对职业摄影师岗位，自开课以来，已有近500名想要进阶学习摄影灯光知识的同学顺利毕业。
1
实操顶级的摄影灯光设备
对于参与线下课的学员来说，首先最直观的感受，就是能接触到大量高规格的摄影灯光器材，包括阿莱摄影机、镝灯、摇臂等等。
之前从事自由摄影职业、工作以拍摄宣传片为主的徐同学就表示，在这玩了很多大机器之后，对于接TVC广告的项目也更有信心了。
老师讲解设备
在课程的理论环节，老师会详细地介绍摄影机和灯光的操作技巧，确保学员能够在创作实践的环节，真正发挥电影级设备的优势，拍出优秀的TVC广告作品。
另外，课程还配置了专业的灯光师、灯光助理、摄影助理、化妆师、服装师和演员等制作成员，辅助学员进行拍摄，让他们在实践的过程中，最大程度地把精力集中在创作上。
老师讲解设备
而且，在实践拍摄中，还可以跟着老师学到很多经验性的东西，减少了自己在工作中的盲目摸索。
比如，徐同学就提到，自己在课程上最大的一点感悟就在于看到了老师对于细节的追求。
“之前拍摄对细节很随意，但是在拍摄过程中看到老师对每个细节都力图做到最好，这一点对我的触动很大。”
学员拍摄
因为课程教授的是TVC广告的拍摄，老师会告诉大家，TVC所有呈现的镜头都要非常明确，而且必须精准到每个动作、每次呼吸，甚至是每个八拍。
徐同学也表示，他找到了自己之前拍摄的作品总是透露一种粗糙质感的原因 ，就是因为对细节的把控不够到位，才导致画面整体的效果降了不止一个档次。
学员拍摄
2
掌握多场景的布光逻辑
由于国内传统影视教学对灯光部分的不重视，绝大多数摄影师都只关注构图，只会把场景打亮，没有灯光意识，缺乏系统的灯光知识。
客厅布光演示
课程中老师重点演示常见的厨房、客厅、教室和医院等场景、不同内容的布光方式，教授如何利用灯光营造不同氛围，日夜景的转化等。
医院布光演示
金同学表示课程实际操作和理论结合的非常好，在讲解完理论知识后，老师会立刻让学员在现场进行实际的演练。
老师先让学员自己去打光，之后，再帮大家进行一个调整，让学员看到对比，从中学习到了更好的打光方法。
人物布光演示
李同学从事电商产品的拍摄，她表示之前对人像打光比较生疏，基本用的是面部的平光。
而老师教授的内容很实用，在学会美人光和伦勃朗光后，就能更好用光线给人物产品造型了。
学员们之前认为，不同时段的光源效果是需要一个非常复杂的系统去操作的。但没想到在课堂上，老师用一盏灯加不同的配件，用不同的角度，就能打出春夏秋冬，白昼黄昏的不同感觉。
老师教学
这背后的核心逻辑，还是要先分析光线的来源，才能模拟出可信的光源。知道了光线存在的原因后，就要想着怎么利用光线提升画面质感了。
在厨房实景演练时，邓同学想拍厨房做菜的一个镜头。一开始他尝试了很多灯光，把整个场景和人物都打亮，但是怎么都打不出想要的效果。
老师就在现场给学员演示正确的拍摄思路。首先要把人物和厨房的背景先分开再布光。先在厨房的背景上，考虑如何制造一个氛围灯，其次才考虑演员的轮廓光。
学员拍摄
看到老师演示，邓同学明白了想要把整个场景打得看起来舒服和通透，需要精确控制各种光线成分。
一般会依次对主光、辅助光、轮廓光、背景光单独布光，再同时开启各种光线，对总体照明效果进行调整和修正。
老师教学
邓同学表示在掌握灯光逻辑后，就可以用更简单的灯光，有限的设备做出更好的效果。“在以后的工作中，无论是信息流广告、宣传片，还是有机会做更高层次的TVC项目，布光都会比以前更加考究。”
学员拍摄
3
实战TVC项目全流程
前几天理论的学习和演练都是为了作品创作服务。拍摄筹备时，摄影灯光课老师会规范大家的工作流程，传授实战经验。摄影师学员会经历整个项目流程，听取导演学员的提案，和导演学员交流影调风格，规划每个镜头的拍摄方式，下设备单，最终完成TVC广告的拍摄。
团队讨论
老师前期会让学员先找参考图片，制作详细的拍摄计划表。拍摄时，适时地进行纠错指导，把控作品质量。
课程群
实战拍摄是检验学习成果，将理论和实践结合，并内化为自己技能的过程。通过实际拍摄遇到困难，老师的指点和讲解，学员进一步提升对摄影灯光的理解。
学员拍摄现场
职业摄影师的技能从实践中来，到实践中去。线下实训《影视摄影灯光实战进阶课》通过真实的商业项目模拟，增长了学员与其他部门配合沟通的实战经验，也让学员能在实操中更好掌握摄影灯光方面知识。
学员拍摄现场
正如学员所说，课程为大家提供了一种看待和观察事物的视角，积累了作品和行业资源。世事常新，只有摄影思维和布光逻辑是不变的。
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课程大纲
Part.1
摄影师基础内容
电影机、镝灯等大型设备介绍
摄影、灯光基础知识演示
棚内人像布光技巧
Part.2
摄影师中级内容
常见场景的布光方式
同机位日、夜景光效变化
不同画面质感的营造
Part.3
摄影师高级内容
利用景别和镜头运动引导观众的情绪
个性画面的设计
摄影师与主创的沟通技巧
Part.4
分组创作完整TVC广告
根据导演的分镜脚本细化落实摄影灯光的执行方案
7天学习时间内，你可以收获的是
▶ 掌握职业摄影师必备的摄影灯光专业技能
▶ 了解摄影理论、布光逻辑，能够举一反三
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▶ 实操电影级摄影灯光设备，收获个人作品
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