最近偶然看了个动画感觉不错，想着一起追能讨论剧情吐槽啥的比一个人看有意思嘛，
本着不能独自入坑的原则就安利给平时常看动画的一个同事，结果刚一说名字同事就扔了八个字：只看日漫，国漫不看。楼主当场就吃了个瘪，想知道这种人都是啥心态.
有甲、乙两个餐馆。
甲餐馆是外地人开的，开了十几年了，味道很好，人气很高。
乙餐馆是本地人开的，近几年才开，做的菜跟那啥似的，根本没法吃。但抱着支持家乡餐饮业的心态，还是有不少人去吃。
一些吃惯了甲餐馆的人去乙餐馆提意见，希望他们改进菜式，乙餐馆的粉丝跳着脚便骂:“明明很好吃！”“你们不吃就是不爱家乡！”于是他们渐渐就不来吃了。
后来乙餐馆改进了菜式。粉丝又跳着嚷:“乙餐馆赶超甲餐馆！”于是人们又来吃，发现虽然好吃了一些，还是跟那啥差不多。于是无论乙粉丝再怎么叫，人们都不来了。
乙粉丝上知乎发问题:为什么有的人只吃甲餐馆不吃乙餐馆？
你说呢？
首先，当前的中国动画到底处于一个什么状态？纳米核心和紫罗兰永恒花园之间差了几个蓝猫淘气三千问？
关于中国动画，常见的误区在于，产业既不缺钱，也不缺人，好作品说来就能来，一切都是体制的锅。然而现状恰好相反。
中国动画——当然我们不讨论低幼向，以及体制内通过回扣和电视台及文化部门友好分成的作品——非常，缺钱。
或者说，非常缺乏一个成熟的商业模式。虽然日本也面临这个问题，但现阶段，凭借旧委员会体制的传承，还是可以通过周边，海外版权，及大量投产的高出片率维持利润。‘
而中国动画的商业模式，还在逐渐向委员会模式靠拢，但因为市场和产业不成熟，其实在一定程度上更偏向和khara、京ani的IP联运模式。资方少，动画公司对内容运营，版权管理，周边开发的主导权较重。
这个方向，虽然对创作的限制较少，但相应的，制作方要承受更大的成本压力。
而至于稳定收益，现阶段大家尚在摸索期，包括秦时明月在内，并没有特别成功的案例，各路人马都在摸石头，资本的注入和回流基本都是信仰之跃。
从魔比斯环到魁拔，死在这一跃上的人每年可以绕地球一圈；就这几个，仍属上品，更多的，在项目问世之前就胎死腹中，只是大家见不到而已。
你可以回想一下自己过去几年在所看过的国产动画及其周边服务、商品上花了多少钱。
纳米核心的周边预售获得了160万左右的佳绩，看上去很美。
然而根据鲁俊老师透露，第一季的制作费用应该在1800万上下。
诚然，考虑到海岸线的渲染线是内置的，开工初期的硬件开销比较大，实际制作费用应该在每集100万左右。
不考虑后续的资源复用量的话，这160万可能连1集的制作费用都不足以回收。而关于IP的其他营收项目也还完全没有消息。
至于其他的动画，根本是连资金都有问题。
去年腾讯请了南派三叔操刀世界观的勇者大冒险，也只拿了500万一季的经费。为了让渲染效果打磨精良一点，制作费还得从团队年终奖里挤。
你说中国动画人卖情怀，人家还自己往里贴钱。
腾讯的项目，尚且如此，至于其他公司作坊，种种事迹，更不胜枚举。
台面下的劣质待遇，无限加班，成本压缩，再加上本就稀缺的导演、制作人才，这种环境下，指望动画从业者用情怀发电，diudiu两声变出一部旷世大作，我总觉得，不太现实，又有点无能为力。
大圣归来之后，各路人马风炒二次元，泡沫吹的比天高，人人都想趁现在盘小点低，强势进入，当然他们中的大部分，会空手而归，但这对中国动画业来说，却是一段极好的时代。
过剩的资本将为一代动画人提供充足的试错空间和锻炼机会，并拉动人才回流，事实上，近几年的国产动画中，无论是3D科幻的纳米核心，正统肉番的爱神巧克力，萌系修仙的狐妖小红娘，幽暗悬疑的勇者大冒险，
你都能明显感受到题材与戏路的拓宽，以及风格与质量上的提升。看上去很好。
只是在那之后，我们仍需要一个自洽的市场，把这个泡沫传承下去，形成一个人才与资本的良性循环积累
事实上，只看日漫，不看国漫这种现象并不少见，这甚至无关于作品的真正素质。
很多观众，资方，和上面的大人物，都误会了一个概念——消费，尤其是对文化产品的消费，不仅仅是为了满足生理需求，而在很大程度上，更是一种社会行为，是一种社会身份的确立和社会区别的划分。
Pierre Bourdieu管这个叫文化资本，Henri Tajfel管这个叫社会认同，但两者在本质上有其共性，即，通过对文化产品的消费，确立自己的社会归属，并塑造一个更清晰的自我认同。
有时候我会觉得，对这一代人来说，日本动画本身，就是一种自由和解放的文化符号。
在这片社会等级僵化，政治结构敏感的土地上，可能希望至少，在精神、在文化层面，能像个人一样，用个体的自由意志，踏踏实实的活着。
不满足于政治教育和社会需求的灌输，不迷失于主流文化和资本市场的泥沼，只是单纯的顺从着自己的憧憬，这样的生活。