想要拍摄快车，就需要一台速度更快的相机……CineAltaV 2可以架设在赛车上，也可以分体后放在后座上进行拍摄。
埃里克·梅塞施密特（Erik Messerschmidt）是影视制作人们梦寐以求的合作伙伴，他出色的视觉表达和工作能力受到众多导演称赞，如《杀手》的导演David Fincher和《异星灾变》的导演Ridley Scott，当合作完成电影《法拉利》，现在又多一位导演Michael Mann。
“我很高兴有机会与Michael Mann合作，作为一名电影制作人，我真的很钦佩他。” Erik说。
Erik也很喜欢汽车 “这部电影讲述了我所爱的一切，汽车、意大利、历史年代剧。”
Erik很欣赏这部电影的叙事——不是一部传统的传记片（一些电影评论家甚至称其为反传记片）。故事发生在1957年夏天，恩佐·法拉利（Adam Driver饰）的汽车帝国陷入危机，这位前赛车手转行成为企业家，决定让他的车手参加Mille Miglia（1000英里耐力赛），这是一场横跨意大利的 1,000 英里的危险比赛。
Erik接受了索尼的采访，讲述了是如何创造这部电影的视觉表现，并使用CineAltaV 2摄影机顺利完成危险竞速拍摄的挑战。
从米开朗基罗和《法拉利》系列电影中寻找灵感
Erik的合作以一个他最关心的问题开始：“你想看到电影的风格是怎样的？“
导演Michael从米开朗基罗开始，向Erik展示电影故事背景中的意大利。
“他对探索意大利的绘画作品很感兴趣，”Erik说，“我喜欢那个绘画和肖像画的时代，威尼斯画派如提香和丁托列托这样的大师。我把这些想法告诉了Michael，作为电影视觉表现的灵感。“
Erik想要努力打造意大利画派里那种标志性的明暗对比，和自然光线在意大利建筑上的折射感，他想让这部电影散发着精致的绘画质感。
另一个影响这部电影视觉表现的是Michael高水准的个人审美。
“Michael是我所了解的导演中，对自己作品要求非常高的人”Erik说，“他非常严谨，在意历史的准确性。就《法拉利》而言，他非常关注汽车相关的知识，并确保片中涉及原理是正确的。拍摄时也不会为便于拍摄而要求赛车降档，而要求车辆完全按照比赛的标准来进行速度把控，比如汽车在拐弯时的重心转移要保证准确。”
为了让拍摄尽量还原真实的细节，Erik参观了Michael的个人图书馆，这是一个高耸的房间，里面收藏着关于真实犯罪、商业帝国崛起和伟人传记等主题的书籍。在一个角落里，有一整块关于法拉利的部分，包括新闻片、照片、文字记录和实地照片。
“做学术研究的人应该接手这里，这里真的很特别。”
谈及选择CineAltaV 2的原因
起初，Erik担心拍摄时对速度的需求——不仅仅是在赛车场景中。
“刚开始我有些担心，因为我知道Michael想要高效的工作，有时我们会同时使用6-8台摄像机拍摄，尤其是白天的室外拍摄。”Erik解释说，数量众多的摄像机有时相距数英里，需要用到不同的镜头，位置不同也需要不同的曝光设置。
“我希望能保护好摄影机的光圈，以保证素材的视觉完整性。如果可以避免的话，我不想用光圈控制曝光。但我又要在露天的地方进行拍摄，所以我不得不计划使用玻璃镜片。”
转机是，Erik的好友Claudio Miranda——曾获奖奥斯卡的摄影师，带来了一个绝妙的解决方案。
“我和Claudio交流他在拍摄《壮志凌云》时的经验 ，他表示是CineAltaV的内置8档ND帮了他的大忙。”这引起了Erik的共鸣——他也不想拉低导演Michael预期的拍摄效率，“如果光线太强，我不想在更换滤镜上中断拍摄耗费时间。“
有了CineAltaV 2摄影机的内置ND功能，使提高拍摄效率，减少更换成为可能。
“内置ND的功能在改变摄影机的‘游戏规则’，这是非同寻常的进步”Erik说，“这让我在片场省去了大量的麻烦，对这部电影的拍摄很有帮助，也让导演迈克尔的工作节奏能够按期推进，而不会被手动更换玻璃滤镜这样的过程束缚。“
除了内置ND之外，Erik还引用了索尼色彩科学、双原生ISO、8K录制以及使用世界上第一台CineAltaV 2分体系统在狭小空间内手持拍摄，都是本次使用CineAltaV 2拍摄电影的亮点。
当Erik谈到CineAltaV 2时说“我很喜欢索尼的色彩科学，它非常棒。色彩表现在《法拉利》中非常重要，因为它表达主角恩佐·法拉利两种截然不同的生活阶段：作为赛车手和经营公司的商人。“电影中非常注重表达这两段人生的对比。”
大部分的拍摄之外，Michael对一种名为 Skater Scope的改装潜望镜镜头情有独钟。
“拍摄时镜头与演员的脸距离很近，又不会让他们的膝盖撞到摄影机的辅助设备上”Erik描述道。“这样摄影师可以在一定距离操作相机，只镜头部分凑近拍摄而不影响其他人，电影中许多戏剧性的时刻都是用这种方式完成拍摄的。“
根据Erik的说法，潜望镜的问题是它是一个慢镜头，他不能随时做好对应镜头的照度准备以备Michael随时要用到他。
“CineAltaV 2的双原生ISO功能让问题迎刃而解，我可以将布景打亮到800 ISO或3200 ISO。如果迈克尔觉得这个特定的时刻需要潜望镜，他可以转头告诉我，而我不需要重新花一个半小时来调整光线布景......CineAltaV 2的功能非常方便的解决了光线变化的问题。”
CineAltaV 2摄影机的多功能性于一身，帮助Erik在电影中拍摄到他最喜欢的场景：当男主角和妻子为他们去世的小儿子发生争执。
“这个场景是关于冲突和阻隔的表达，女主角劳拉，她是画面中最主要的角色，而她现在一动不动坐在中间，恩佐围着她转。她是静态拍摄的，镜头随着男演员移动。这是Michael的表达，他深谙如何表达出这一幕的戏剧性。”
Michael和Erik一致认为，在拍摄主角最脆弱的时刻时要用到近距离特写——当恩佐演绎他失业的跌宕时，摄像机一度离他的脸只有八英寸。
“Michael作为一名电影制作人，我认为他需要相机是自由的，”Erik说， “他需要最大程度给演员表演空间的自由，而不是被电影拍摄的过程束缚......为了给演员提供这样的支持，选择CineAltaV 2是最合适的，我们可以随时自由地移动相机。
再现最原始的赛车场景
Michael和Erik希望最大限度还原比赛的真实现场。
“要与《速度与激情》的风格区分开来。”Erik在谈到Michael对拍摄中真实性的追求时解释道，“他想尽力真实，真实到让观众觉得他们能闻到汽油的味道。”
为了将索尼CineAltaV 2安装到赛车上，团队将底盘设计的便于安装，并依靠CineAltaV 2坚固的镜头卡口在激烈的赛车条件下依然保持稳定。
“我们做了很多测试”Erik描述道“要在砾石中艰难地驾驶这些汽车，其中一个问题就是要确保我们的支架足够稳固，可以将镜头保持在相机上拍摄而不出意外。”
在车内拍摄中，第一次使用了CineAltaV 2的分体系统。
“Roberto作为摄像师负责这部电影的大部分拍摄，他和赛车手坐在车里手持完成拍摄。”
最终电影中的所有比赛场面都非常快，并且很真实，而且摄影机也能顺畅完成工作。
“Michael希望汽车以真实的速度行驶，”Erik解释到，“他不想通过一些拍摄技巧，如低视角或者通过一些侧写让速度看起来很快，他希望汽车真实的以每小时 150 英里的速度行驶。“
学会倾听：与资深导演合作学会的能力
“我很喜欢与年长、经验丰富的导演合作，因为他们的流程在经历他们职业生涯之后已经变得非常精炼高效了。”Erik解释到，“拍摄的时候，他们清楚地知道什么是有效的，而我要学会倾听和理解，然后帮助他们准确的创作电影。”