今天,带大家学习摄影色彩美学,拍出好看的摄影作品。
很多人说,个人审美不同调的色彩不同,这是完全错误的,一张画面色彩好不好,是根据我们人的视觉刺激,以及迎合我们人类的观感逻辑。
摄影画面什么时候表现色彩、什么时候不表现色彩非常重要,如果该表现的时候没有表现,给我们的视觉观感就不会太好,如果不该表现的时候表现了,那就是本末倒置了。
那到底什么时候该表现色彩呢?先看几张大师的作品,画家文森特·威廉·梵高、摄影师蜷川实花。
文森特·威廉·梵高
上面几位不同时代不同风格的大师作品,他们都极其擅长用色彩表现画面。浪漫主义的代表德拉.克洛瓦发现,想要表现画面的色彩,就要放弃光影。
应该用到摄影中,换句话说,也就是说想要表现物体的固有色,拍摄时要控制反差,选择环境明度尽量统一,打光也要尽可能打平一些,让画面尽量没有阴影。
也就是说没有光影的画面,或者说光影比较平的画面才合适表现色彩,因为这样符合人眼观感逻辑。
如果画面有比较大的明暗对比,高光、暗部会干掉画面的一些细节,例如卡拉瓦乔、伦布朗的画就算光影不是很强,固有色也会损失很多,这时候就不需要表现色彩,而是表现光影带来的明暗层次。